都是把本職工作做出色，搞文藝為什麼就能出大名，掙大錢？

1樓：回看電影

因為文藝相對於其他行業的特殊性，文藝事業註定要產生明星，否則就不是文藝，人們對一種文藝形式感興趣，很大程度上是因為它能成為明星。例如，郎朗對於鋼琴，郭德綱對於相聲，王佩瑜對於京劇。這在其他行業很難輕易做到，但在文藝界一直如此。

這不是一件壞事。

有句話叫只有小演員沒有小角色，這就要求所有演員認真對待每乙個角色。哪怕是最小的角色都是成功的。這當然是真的，但也很大程度上鼓舞人心。

當人們看一部戲劇、一部電影、一段相聲的時候，一定會在很大程度上去追求主角和最大的明星。

乙個大明星能帶動更多人關注一種藝術形式，這是正常的，也是好事。可想而知，如果沒有郎朗這樣世界級的鋼琴巨星，中國不會有很多人關注鋼琴，他們會認為鋼琴更多的是外國人玩的玩具，與大多數中國人無關。然而，正是因為郎朗，他取得了如此高的成就，更多的人被鋼琴所吸引。

所以張亞東說，你有多少鋼琴培訓班，不如做阿郎郎。當然，郎朗是不容易走出來的，他的成功也是很難複製的。

郭德綱也是如此。如果他不是2005年底出生，相聲大概會一直沉寂下去，就像2000年左右被大家默默無聞遺忘一樣。現在很容易說相聲是非物質文化遺產。

非常遺憾的是，相聲作為一種語言藝術，像許多民間藝術形式一樣進入了博物館，只有少數人喜歡。

然而，郭德綱出現了，他的英雄創造了時代，幾乎把習慣於看電視相聲的觀眾拉到乙個小劇院去欣賞更原始的相聲，這也復興了相聲藝術。從未如此近距離地欣賞過相聲的觀眾發現，相聲可以在沒有螢幕的情況下面對面進行。有些買票聽相聲的人能看出它的價值。

相聲這種不太老不太年輕的藝術形式是不會消亡的。

從這個意義上說，我們不能高估郭德綱對相聲的貢獻。當然，他的相聲有問題，尤其是他的舞臺表演近年來受到了廣泛的批評，但這是另乙個問題。我們不能因為這個問題就否定他。

有人說小鮮肉演員毀了影視行業，也讓學生和年輕人瘋狂，造成了非常惡劣的社會影響。其實這個說法有點言過其實。沒有人那麼脆弱，看一部電影裡的綜藝節目就會被帶壞。

在這個年齡，他不得不做這樣的事。等他到了一定年齡，自然就不再這樣了。

另外，那些小鮮肉也會長出來。看看這幾年的影視作品。他們中的一些人被指控當時沒有採取行動。是不是有人又讓人認識了？

世上無難事，只怕有心人。不用擔心。

2樓：東流

因為人們現在的生活水平條件越來越好了，就注重對精神上的追求，而文藝非常符合，所以就能出大名掙大錢。

3樓：等待拯救的

藝術嘛是滿足人們精神生活的需要，技術呢只是解決眼前的實用性，所以這個學藝術的要比學技術的收入要高一些。