1樓：匿名使用者
一、要重視專業資料和各類資訊的收集和整理
服裝中再生服裝的設計方法，儘管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種資訊，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在於文學、哲學、**中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博採眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
二、要善於在模仿中學習提高
模仿行為是高階生命共有的本性特徵。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。
在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱「審美鑑賞力」。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美物件深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。
單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。
四、 要儘快讓自己變得敏感起來
設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。
五、要儘快讓自己變得時尚起來
雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但設計師必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
六、要主動為自己創造實踐的機會 服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。
七、要學會與人溝通、交流和合作
作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛鍊和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益
1、從學習畫人體開始熟悉人體
2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關係
3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始
4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。
5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。
6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝
下面推薦部分比較有用的書籍：
餘強著服裝設計概論 第一版 西南師範大學出版社 2002.1
龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9
徐雯著 服飾圖案基礎 第一版
北京工藝美術出版社 2002.6
李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10
蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版
中國紡織出版社 2003.3
朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3
（日）文化服裝學院 範樹林 文家琴譯
文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4
王受之著 世界服裝史 第一版
中國青年出版社
成為一個好的服裝設計師：
第一：對服裝有較高的造詣，把握流行敏銳力洞察力強！
第二：適合市場需求，市場佔有率高！
第三：好的設計師能獨力完成從一套創作設計到成衣的打板製作流程！
第四：對面料熟識，能用不同方式進行組合搭配！
做為服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，紮實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鍾，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。
那麼做為一名服裝設計師應具備哪些技能，應掌握哪些知識呢？有人認為，服裝設計很簡單，翻翻畫報、雜誌，這兒找一個領子，哪兒找一隻袖子，東拼西湊，如此而已；有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了；還有人認為只要會畫時裝畫，就可以當設計師了。事實上，第一種「設計師」的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的「大雜燴」；第二種「設計師」往往被束縛於自己那一點製作工藝技能中，無法應變于飛速發展的市場需求；第三種「設計師」往往只會畫作品，由於不大懂如何才能做出來，所以，畫的作品中無法實現的居多。
可見以上三種觀點均有些偏頗。
搞服裝設計要經常借鑑前人的成功之作，要從優秀的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等於拼湊和照搬。裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲，學會砌牆並不等於會建築設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。
從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會「紙上談兵」者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，現在只會畫時裝畫的「設計師」是找不到工作的。
2樓：匿名使用者
多看看時尚雜誌，時尚週刊，看服裝秀，在網上可以上多查查類似的資料瞭解，做什麼事都不容易，真正想做其實也不難，希望你能成功。
3樓：匿名使用者
你目前一定要有一定的語言組織能力、起碼能夠進行基本的文章編輯和準確闡述自己觀點的能力、然後著重培養自己的時尚觀、多看看不同的秀已經瞭解不同的品牌及風格
4樓：匿名使用者
你應該培養自己的時尚感 對品牌的認識 對色彩的瞭解 對衣服款式和做工起碼的認知
我覺得你這個目標比本科博士難多了 時尚編輯和服裝搭配師比本科生和博士都多
5樓：乾馳月
怎麼做都困難，這根本就不沾邊
美術藝術生畢業後可以從事哪些職業?
6樓：醉意撩人殤
美術藝術生的就業方向，美術不僅僅只是畫畫，畫畫只是它部分專業，還有服裝藝術設計，美術教育專業，藝術設計學專業等。
具體專業劃分及就業方向如下：
1、 服裝藝術設計：就業方向：畢業生適宜在輕工、紡織、商業、外貿等部門的服裝工廠或服裝設計單位從事服裝、服飾設計、研究工作，亦可從事服裝、服飾設計的教學工作。
2、美術教育專業：就業方向：畢業生可從事普通中學、中等專業學校以及高校的美術教學工作和工礦、企業、專業團體美術組織的創作和設計工作。
3、藝術設計學專業：就業方向：本專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，適合在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作。
4、廣告學專業：
就業方向：本專業培養具備廣告學理論與技能、寬廣的文化與科學知識，適合在新聞媒介廣告部門、廣告公司、市場調查及資訊諮詢行業以及企事業單位從事廣告經營管理、廣告策劃創意和設計製作、市場營銷策劃及市場調查分析工作。
5、戲劇影視美術設計專業：就業方向：本專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備戲劇、戲曲、影視和其他舞臺演出的美術設計（含燈光設計、服裝與化妝設計、佈景繪製）等方面的能力，適合在劇院團、電影廠、電視臺、電視劇製作中心從事美術設計。
6、繪畫專業：就業方向：本專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面的能力，適合在文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面工作的高階專門人才。
7、動畫專業：就業方向：本專業培養具備電影、電視動畫創作所需要的基礎知識及理論，適合在電影、電視等**的製作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究方面。
目前我國的動畫專業人才緊缺。
8、藝術設計專業：就業方向：本專業培養具備藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，適合在藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面的工作。
11、環境藝術設計：就業方向：畢業生適宜在民用建築設計部門、建築科學研究部門、傢俱研究或設計部門從事設計和研究工作，在傢俱工廠、工藝美術設計公司、展覽設計公司、室內設計、裝飾、裝修公司從事設計和研究工作，在民用船舶、飛機裝飾研究、設計部門、環境、園林研究、設計部門從事設計和研究工作，在各級美術院校從事本專業的教學和研究工作。
12、工藝美術學：就業方向：畢業生適宜在博物館、工藝美術展覽館、工藝美術研究所、出版社、美術報刊編輯部等文化、教育、宣傳、理論研究單位從事管理、編輯、考古等實際工作和教學及研究工作。
13、油畫：就業方向：畢業生適宜在美術創作部門從事油畫、壁畫、宣傳畫創作工作，在各級美術院校從事教學工作，在各級藝術館、展覽館、文化館（站）從事美術創作和輔導工作，在出版社、報刊雜誌社從事美術編輯工作，也可以在有關部門、廠礦企業從事有關宣傳工作。
16、裝潢藝術設計：就業方向：畢業生適宜在輕工、商業、外貿、出版印刷等部門及其企業單位從事產品及包裝裝璜設計、櫥窗設計、展覽陳列設計、書籍裝幀設計和研究工作，各級藝術院校從事教學工作。
17、電影電視美術設計：就業方向：畢業生適宜在全國各級電視臺擔任某些專題節目的主持人，從事專題節目的編輯工作，在各級有關院校從事本專業的教學工作，文藝表演團體從事與本專業有關的工作。
7樓：華提拉米蘇
1、服裝設計師
對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等，進行藝術表達和結構造型的人。服裝設計師是負責管理某品牌產品的設計方向；確定初步設計定型；專業需求、功能性和時尚元素為設計實現基礎，確保設計滿足公司產品市場定位；跟進初版製作完成等工作。
2、平面設計師
平面設計，平常的學習包括構圖排版，海報、宣傳冊、摺頁、字型設計等等。視傳行業的應用無處不在，各個行業都需要，由於市場的需求，視傳行業一直是社會熱門行業。但這個專業可以說痛苦中也有快樂，熬夜通宵是家常便飯，起步薪資不高。
3、攝影師
攝影師，泛指所有從事相機攝影工作的人。專業攝影師包括新聞記者、時裝攝影師、廣告攝影師、自然生態攝影師、建築攝影師、婚紗攝影師，可以在影樓或戶外工作。部份工作亦可由業餘攝影師擔任。
此外，還有從事特技攝影、特殊攝影、團體藝術、字幕攝影等專業攝影師。
4、珠寶首飾設計師
隨著社會的進步，珠寶過去在人們心中的「奢侈品」己經成為了現在人們生活中不可缺少的「裝飾品」。珠寶首飾設計師具有藝術設計、寶石鑑定、寶石鑲嵌、首飾加工和製作等方面的專業能力，能夠從事珠寶首飾設計、首飾加工製作、廣告設計、首飾包裝、櫥窗店面設計以及相關的教學和研宄等工作。
5、工業設計師
在所有熱門專業中，工業設計專業名列其中，也是與今日經濟發展的態勢相關聯的，工業設計專業人才在各個行業領域都不乏用武之地，例如當今的汽車、手機、電腦市場中，各企業越來越關注產品工業設計的問題，可以說，工業設計有創新者則取勝，同時可以贏得更大更廣闊的市場，而且收入也高。
拓展資料
1、歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、**、舞蹈等。也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。
2、18世紀產業革命後，美術範圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。
3、它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、篆刻、設計、新**和攝影等型別。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。
4、繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式，它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）裡塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
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