1樓：起個無名小卒
孩子會拿起手邊的任何繪畫工具，不管什麼顏色的簽字筆也好，蠟筆也好，即使只有一個顏色，也會接連不斷地畫下去。健康成長的孩子，畫畫時不會介意使用什麼顏色。如果孩子開始在乎顏色，那麼媽媽們對孩子如何使用色彩不必太大驚小怪。
2樓：花語欣然
藍色代表了理性、謹慎、協調。黃色代表了創新、幽默、活潑。綠色代表了直率、好奇心、敏感。
紅、綠、藍、他們採用的是加色原理。而黑、白、灰、則屬於無色系。沒有原色是白，原色全部混合則是黑。
灰色是黑白之間的過渡。
3樓：
三四歲小孩對顏色會有自己的想法，有的喜歡紅色，綠色、白色，等等現在還小沒有必要去要求他，只要喜歡就好。
4樓：泡麵般滴浪
對於小寶寶來說，沒有其他的視覺訊號能比黑色與白色的對比圖案
更能刺激到寶寶的大腦了。由於新生兒的視覺靈敏度還很低，識別顏色實在有些差強人意，但區別亮度，對他們來說就是小菜一碟，特別是區分黑白兩色，它們的亮度差別最大，一個是光線的完全消失，一個是光線的完全呈現，這麼有趣的事，自然會吸引渴求探索世界的寶寶的注意力。
5樓：
這說明孩子做事情專一。喜歡哪種顏色就專門畫哪種。將來長大後做事情一心一意的
6樓：
這說明這孩子特別喜歡這種顏色，更說明這孩子做事情特別專一。
7樓：匿名使用者
黑色穩重。因為就搞黑色多用於什麼地方？就是想一些比較肅穆的地方。
嗯，那個說。做黑的就是黑白配嘛，你就是並在一些呃一些特殊的單位，一些特殊的場合，後者是特殊的儀式。如果說是嗯紅色真人比較奔放熱辣。
畫畫需要什麼物品
8樓：姬覓晴
畫畫需要的工具有：基本工具、彩色工具、其它工具。
一、基本工具
原稿用紙、鉛筆、橡皮擦、蘸水筆、製圖筆、墨水、塗改液、毛筆、網點紙、美工刀、尺、雲形尺、模板、炭筆、彩筆
二、彩色工具
copic、水彩畫工具、彩色墨水、噴槍、粉彩、蠟筆三、其它工具
個人電腦，數位板，數位屏（軟體：macintosh、adobe photoshop、comicstudio）
9樓：匿名使用者
所需要的材料:顏料\油畫筆\松節油\油畫專用油\油畫調色盤\廢舊報紙\油畫刀
油畫作畫方法多樣，其工具也有異同。幾百年來油畫藝術的歷史演變，使繪畫工具不斷改進。總體而言，常使用的工具如下：
（1）畫箱。用來裝顏料、畫筆、調色盤及調和劑等繪畫材料的一種工具箱。多為木質，有三條可伸縮開合的腿，用作室內繪畫和外出寫生。
（2）畫架。用來固定畫幅。根據畫家需要，室內畫架可以使畫幅上下前後移動；摺疊式畫架用於野外寫生。畫架又可以和畫箱或畫桌結合在一起——畫箱式畫架。
（3）畫桌。室內作畫時用來擺放調色盤、顏料及其它用具、物品等。專業畫桌具備多種功能，能自由移動和調整高度的為最好。
（4）畫凳。室內畫凳可調整高度，外出寫生用畫凳可摺疊。還有一種能上能下的梯形畫凳，用於繪製大型油畫。
（5）畫傘。外出寫生時專用，可以避雨，也可以阻擋陽光直射。專用畫傘通常帶有固定設定。
（6）畫筆。有不同的筆型和大小型號，分動物毛和人造毛兩類，用於調色和畫面著色。
（7）畫刀。有多種造型。主要用來調色、作畫、刮色、清理畫板等。
（8）調色盤。有長方形和橢圓形兩種，用於調色及擺置顏料。
（9）油壺。用來裝調色油、松節油等調和劑。底部裝有彈簧片的小油壺可夾在調色盤上。
（10）洗筆器。用於洗刷或擱置帶顏色的畫筆。
（11）畫杖。又稱支腕杖。作畫時用於支撐手臂。
（12）繃布鉗。鉗口較寬，繃裝畫布時專用。
（13）訂槍。用來固定畫布，類似訂書機。有大小兩種釘型，比普通訂書釘略長且堅硬。
（14）小錘和釘子。用於傳統的繃裝畫布的方法。有的小錘一端帶有磁性，可以吸釘子。
（15）砂紙或浮石。作底子時用來打磨畫布。
（16）木炭、鉛筆和橡皮。用來起畫稿。
（17）畫板。用於素描寫生或創作。
（18）報紙或布頭。用來擦筆或擦畫刀。布頭還有擦拭畫面的特殊用途。
（19）電動攪拌器。用來製作底料或膠液。
（20）板刷和刮板。用來作畫布底子。
（21）加熱器。製作膠液或調和劑時用來加熱。
（22）大理石板和研磨杵。用於研磨油畫顏料。
（23）鏡子。從鏡子中反觀畫面，可以發現造型上的錯誤。縮小鏡便於觀察整體效果，黑片鏡用於觀察黑白關係。
(24)油畫棒
此外，燒杯、瓶子、金屬盒、金屬罐等各種容器，以及尺子、剪刀、鉗子、膠帶、夾子、天平、銅臼、電吹風、噴槍等都能派上用場。
10樓：匿名使用者
有素描，水粉，國畫，油畫，鉛筆畫，鋼筆畫，後2種就不說了。前面素描需要素描紙，2h-8h鉛筆，有的用碳晶條。（效果很好）橡皮，還有橡皮泥（不是玩的那種，一般推薦達芬奇牌） 水粉需要紙外，還要筆類小到大的，商店有賣，還要水粉顏料（種類比較多，瑪麗牌效果不錯） 顏料盒，調色盤等，國畫就要毛筆,宣紙,羊毛毯,調色碟,墨汁,顏料和其他的東西了.
而且毛筆也分很多種,例如狼毫,羊毫,蘭竹,大揮毫,豹毫和等等
11樓：月cindy源
原稿用紙、鉛筆、橡皮擦、蘸水筆、製圖筆、墨水、塗改液、毛筆、網點紙、美工刀、尺、雲形尺、模板、炭筆、彩筆
素描鉛筆，橡皮
水粉，顏料可以是果凍顏料
繪畫的種類
12樓：流量的你
按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。
以上畫種，又依描繪物件的不同，分為人物畫、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫、歷史畫、宗教畫、 風俗畫、軍事畫、人體畫等。
13樓：帥氣的小宇宙
繪畫的種類有：水墨畫、油畫、版畫、水粉畫、壁畫、漫畫工筆畫、寫意畫、抽象畫、青綠山水畫、水墨山水畫、白描畫、指畫、界畫、內畫、素描等。
1、水墨畫
水墨畫（chinese brush painting）是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
2、寫意畫
寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。
寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。
3、指畫
指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。
4、漫畫
漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞**於義大利文caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，表現、諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
5、工筆畫
工筆畫，古代繪畫，崇尚寫實，求形似，是以工整者多；至唐王維創水墨畫法，尚意輕形，題材由人生轉變為描寫自然，大致分為人物山水花鳥等；因而畫法有工筆與寫意之分。
14樓：霓脦那些
繪畫型別
繪畫可以根據很多不同方法分類，例如按媒介、題材、文化等。一個畫種不一定只屬一個型別，而可以同屬多個分類，例如白描畫既可以按文化，也可以按形式分類。
一、媒介分類
1.炭筆畫
2.油畫：用乾性油調配的顏料的繪畫，一般會將亞麻籽油煮沸後，再加入松脂等材料。
油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，而且油畫顏料不透明，因此適合多層次的色彩，是西方繪畫史中的主體繪畫方式，在文藝復興時期取代了之前使用的蛋彩畫。油畫在過去一百年左右在亞洲，尤其是中國，也得到了長足而豐富的發展。
3.水彩畫：用透明顏料和水調的一種繪畫。
水彩畫主要是在紙上繪製，也可以在莎草紙、皮革、帆布等表面繪製。在東方的水彩畫包括有以墨為原料的水墨畫等。水彩畫顏料是透明的，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
4.水墨畫
5.水粉畫：水粉又稱廣告彩。
6.丙烯畫：丙烯顏料又稱塑膠彩。
7.粉彩畫：粉彩是一種固態的顏料，一般為棒狀，是用粉末狀的顏料和粘合劑加工而成[6]，粘合劑本身有中性的色澤，色彩飽和度較低，其顏色的效果較接近天然顏料的效果[7]。
因為粉彩畫的表面脆弱，一般上面會用玻璃或是保護膠進行保護。
8.木顏色筆畫
9.畫素畫
10.版畫：用印刷方式製作的圖畫。
根據版材的不同，可分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫、油印木刻、浮水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。
11.帛畫
12.壁畫
13.稻田畫
二、文化分類
1.中國畫
2.中國油畫
3.西洋畫
4.印度繪畫
5.日本畫
6.浮世繪
三、題材分類
1.風景畫山水 山 瀑布 房子
2.靜物畫石膏像
3.人物畫人類
4.人體畫（**畫）通常是畫女生為多
5.肖像畫（頭像畫）半身像
6.自畫像畫家畫自己
7.誇飾畫頭大身體小 頭小身體大
四、風格分類
1.寫實畫 就是畫的跟真的一樣 就像相片
2.抽象畫 就是腦袋裡的幾何圖形 詳見畢加索
五、形式分類
1.素描就是用黑色的鉛筆或是炭筆 去畫出只有黑白灰的靜物或是人物人像 人類 動植物
2.寫生就是去外面 家裡外面 把生態 寫實記錄下來 寫實記錄生態 詳見林經哲水彩作品 簡忠威
3.速寫快速畫圖 跟素描不一樣 素描畫面較細緻 速寫畫面較粗糙
4.漫畫是一種二維視覺靜態圖畫藝術，構圖（如顏色、線條運用）一般比美術繪畫（如油畫、水彩畫）精簡，可以加上文字（如對白、旁述、狀聲詞）構成內容
5.插畫單張的彩色素描作品 也有一點文字 或是裝飾 詳見西洋美術 達芬奇 慕夏 克林姆 天野喜孝 小島文美
擴充套件資料：
繪畫在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面可以是紙張、油畫布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，加顏色的工具可以是畫筆、也可以是刀、海綿或是油漆噴霧器等。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思這樣一個目的。
繪畫元素
亮度亮度的意思就是色彩明暗的程度（深淺的程度）比較淺 就是明度高 比較深 就是明度低，繪畫中的一個元素是亮度的感受及效果。空間中的每一個點都有不同的亮度，在繪畫中可以用黑色、白色及中間各種的灰色表示。在實務上，畫家可以用並列不同亮度的點來表達物體的形狀，相對的，若只用相同亮度的不同顏色，可能只能表示影象的形狀而已。
繪畫的基本手法會包括幾何圖案、許多不同的觀點及組織（透視法）及符號。例如畫家在看某一片特定的白牆時，因為陰影及周圍物體反射的影響，每一個點都會有不同的亮度，但在理想上，即使在一個全黑無光的房間中，白牆仍然是白色的。因為即使房間中沒有光，是黑暗的，物體依然存在，並沒有消失不見，所以可證明其理論是正確的。
色彩和色調
色彩和色調是繪畫的基礎，正如**中的音高和節奏一様。顏色是高度主觀的，但其帶來的心理效果是可以觀測的，只是其效果可能會隨文化不同而不同，例如在西方文化中，黑色表示死亡及哀悼，但在東方文化中則是用白色表示 。有些畫家、理論家、作家及科學家（包括歌德、瓦西里·康丁斯基及牛頓）都提出了他們的色彩理論。
而且其中的語言也只能表示一種抽象的顏色，例如紅這個字可以表示可見光譜中在純紅光附近一個範圍內的光。像在**上，不同的**家對於**c或是c♯4有共同的定義，但不同的畫家對於顏色沒有一個公認的定義。對畫家而言，顏色不止是分為基本色或衍生色（如紅色、藍色、綠色、咖啡色等）而已。
在繪畫時，畫家是用顏料上色，因此畫家的“藍色”可能是以下顏色中的一種：午夜藍、靛色、鈷藍色、群青等。顏色在心理上及符號上的含意不一定和繪畫上的手法有關。
顏色可以增加一些潛在的、衍生的意義，因此對於一幅畫的感覺是非常主觀的。這部分可以用**來類比．**中的音高（例如**c）類似繪畫中的光，陰影類似強弱，顏色則類似不同樂器的音色，雖然這些不一定可以形成旋律，但可以在**中加入一些不同的內容。
非傳統元素
現代的畫家已經將繪畫加以延伸，例如由立體主義衍生的珂拉琪，嚴格來說不算是繪畫。有些現代畫家會因為材料的紋理而整合不同的材料，例如砂、水、稻草或是木材等。像讓·杜布菲及安塞爾姆·基弗的作品就屬於這一類。
也有越來越多的藝術家社群利用電腦及adobe photoshop或corel painter等軟體將顏色畫在數位的畫布上，若有需要也可以印在真正的畫布上。
節奏繪畫中的節奏和**中的節奏一樣重要，若節奏定義為“結合到一個序列中的暫停”，則繪畫中也有其節奏。這樣的暫停可以讓想像力參與在其中，產生新的創作，型式、旋律及上色等。這些形式（或是任何種類資訊）的分佈在藝術工作上相當重要，會直接影響作品的審美價值。
在審美價值上，感知的自由流動即視為是美。不但在藝術或是科學中，能量的自由流動會提升其審美價值。
那一種顏色好看，那一種顏色好看
這兩個顏色都有不同的風格，個人覺得黑色好看些，感覺有個性些了，銀灰色呢要休閒一些了，給人的感覺是清爽了，不過這些都是我們的建議了，最後還是要看你自己喜歡什麼顏色了。兩張 上的衣服顏色，我個人第一感覺是藍色的那件衣服好看，穿在身上顯得人有氣質，黑色的衣服看上去比較成熟穩重，但整體效果沒有藍色的好看，個...
黑色是一種顏色？？？？？？？黑色都有幾種顏色
黑色並不是顏色，一般人都以為是的，但專家告誡我們，別讓它表面所騙，黑 白 銀 金 灰色是無彩色系的，所以它不是顏色，而是色系。是一種顏色，沒有任何顏色是一張畫布，漏了一個窟窿，呵呵。什麼顏色 什麼顏色 黑色 紅色 藍色 黑色。另外，一等色有紅 黃 藍，又稱主色 一次色 基本色，可以調出幾乎所有的顏色...
哪一種顏色可以堡眼睛，哪一種顏色可以保護眼睛？
綠色可以保護眼睛。飽和度 飽和度 純度 saturation 彩色強度的濃度。飽和度是指色彩的鮮豔程度，也稱色彩的純度。飽和度取決於該色中含色成分和消色成分 灰色 的比例。含色成分越大，飽和度越大 消色成分越大，飽和度越小。流體飽和度 石油工業 某種流體的飽和度是指 儲層岩石孔隙中某種流體所佔的體積...