1樓：老咪愛吃糖
高山流水是為伯牙與鍾子期寫的《高山》《流水》，表達了」巍巍乎志在高山，潺潺乎志在流水「的巨集偉氣勢，所以我個人覺得在彈奏時高潮應該彈得像山一樣巍峨，其他部分應該像水一樣輕盈歡快，不過這只是我個人觀點，具體感覺由彈的人決定，另外古箏曲《高山流水》與古琴曲《高山流水》並沒有關係
古箏曲《高山流水》的介紹
2樓：虔誠的圖騰
《高山流水》，中國古琴曲，屬於中國十大古曲之一。傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是 描繪「峨峨兮若泰山」和「洋洋兮若江河」。
伯牙驚道：「善哉，子之心而與吾心同。」鍾子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不彈，故有高山流水之曲。
「高山流水」比喻知己或知音，也比喻樂曲高妙。後世分為《高山》、《流水》二曲；另有同名箏曲《高山流水》，與古琴曲無傳承關係。
3樓：吳連海
《高山流水》是古箏傳統曲目中最具知名度及最為代表性的曲目，為我國十大古曲之一。在我國浙江、山東、河南、武林等地各箏派雖均流傳有《高山流水》但大不相同。其中浙江的《高山流水》是演奏難度比較高的。
浙派的《高山流水》近人研彈，表演最多。此曲最早見於我國現存最早的琴曲集《神奇祕譜》，該書在題解中寫道：「《高山流水》本只一段，至唐分為二同曲，不分段落。
宋代分《高山》四段，《流水》八段。」樂曲取中國 古代著名的**故事「伯牙摔琴謝知音」為題材，表現一種「巍巍乎若高山，洋洋乎若江海」的境界。全曲以清彈為主，由高山和流水兩個部分組成：
前半部運用了相隔兩個八度的帶按滑的「大撮」，渾厚而優美的音色，描繪了高山之雄偉蒼勁；樂曲的後半部分則在按滑的同時大量而連續的使用了上下行刮奏手法，細膩地刻劃了流水的不同形態，由細流涓涓低迴婉轉直至匯流成河的壯麗景象。《高山流水》是一首繪景寫意的作品，旋律悠揚流暢，風格淡雅清新，音韻古樸典雅，意境深遠綿長。要演奏好這首作品主要不是在技巧方面，而是需要時間的積累，要不斷地挖掘其中之意境內涵，努力表現樂曲的內在得高深意境。
第一段「高山」中，技巧上面主要是對雙八度指法的掌握，而且古箏是件彈撥樂器，如果沒有搖指是無法表現長音的。在這段**中，要求把音「拉」得很長，要把弦在無形中提起來，不但要在手指方法上加以控制，還要用氣息來貫穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉穩，這樣才能表現出空靈悠遠的感覺。
中間段落的指法技巧上很簡單，要注意的就是速度的把握，不要太慢，要讓**很流動，在演奏上隨時調整速度。如果感到開始的速度起慢了，一定要在後面的演奏中提上來。另一方面，在樂曲的**處理上要有很多的情緒變化，時而柔和;時而流暢;時而跳躍;時而活潑，總之是在變化中流動的**段落，例如其中有幾小節，把它處理得右手中指加重音，向下壓彈，左手不斷的上下滑音，聽上去的感覺就象是把石子丟在水中，在水中形成的一層層的水波，這樣的**形象是很生動的。
樂曲最後的流水一段是這首樂曲最難演奏的一段。首先是就在刮奏中要把旋律音彈清楚，在技巧和指法運用上要注意二指的用力，在刮奏時要輕，在旋律音時要用力把音勾出來，左手的上滑音配合也是很重要的。還要注意右手在刮奏時不要斷，將水流不斷，生生不息的意境通過技術的運用表現出來。
另外就是在**處理方面，要把水的形態用手指和氣息表現出來。在譜面上強弱標記的提醒下，同時也要有自己的處理和控制。水在大自然中的變化萬千，有小溪流水的潺潺，有大江東去磅礴，有瀑布傾斜的奔騰。
這就需要在這段上的一段中注意情緒變化的把握。
這首樂曲對於演奏者來說是一首難度較高的樂曲。需要長時間的精心磨練和思考，才能將其演奏得生動美妙。
4樓：匿名使用者
聽音賞畫---古典名曲《高山流水》
樂曲介紹:
《高山流水》取材於「伯牙鼓琴遇知音」，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。
古代琴曲。戰國時已有關於高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見於明代《神奇祕譜（朱權成書於2023年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：
「《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。後志在乎流水，言智者樂水之意。
至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八段。」兩千多年來，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。
隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》、《流水》有了很大變化。《傳奇祕譜》本不分段，而後世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（2023年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以「滾、拂、綽、注」手法作流水聲的第六段，又稱「七十二滾拂流水」，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。
據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇祕譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，後琴家多據此譜演奏。
另有箏曲《高山流水》，**與琴曲迥異，同樣取材於「伯牙鼓琴遇知音」。現有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具「高山之巍巍，流水之洋洋」貌。
山東派的《高山流水》是《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯奏，也稱《四段曲》、《四段錦》。
河南派的《高山流水》則是取自於民間《老六板》板頭曲，節奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結交之意。這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲，風格也完全不同。
高山流水覓知音，該曲有這樣一段傳說：先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是描繪「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙驚道∶「善哉， 子之心而與吾心同。
」子期死後，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不操，故有高山流水之曲。 該曲婉轉悠揚，餘音繞樑，三日不絕，堪稱曲中精品。
鍾子期是他的好朋友,最能欣賞伯牙的演奏。當伯牙彈琴而志在高山時,鍾子期說:「琴彈得多好啊!
巍巍乎像高山。」而當伯牙彈琴志在流水時,鍾子期又說:「琴彈得多好啊!
湯湯乎像流水。」鍾子期真是伯牙的知音。故得古曲《高山流水》。
琴曲《高山流水》，見於先秦《列子》一書，《呂氏春秋》亦有此傳說。言伯牙善鼓琴，鍾子期善聽，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山；志在流水，子期曰：
洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。鍾子期死，伯牙終身不復鼓琴。
現存曲譜為初見於明朱權《神奇祕譜》，其解題為：「《高山》《流水》二曲本為一曲，至唐分為兩曲，不分段數。至宋分《高山》為四段，《流水》為八段」。
《流水》還見於《風宣玄品》《西麓堂琴統》《澄鑑堂琴譜》《自遠堂琴譜》《天聞閣琴譜》等三十餘部琴譜。《神奇祕譜》、《風宣玄品》所收為不分段的，其餘所收均為分段。
清代川派琴家張孔山彈奏的《流水》增加了許多滾拂手法，號稱《七十二滾拂流水》，其曲譜載於《天聞閣琴譜》中。現在流傳的《流水》，多為《天聞閣琴譜》中的《流水》。
關於《流水》之意境，張孔山的**歐陽書唐於《天聞閣琴譜》中雲：「起首
二、三段疊彈，儼然潺湲滴瀝，響徹空山。
四、五兩段，幽泉出山，風發水湧，時聞波濤，已有蛟龍怒吼之象。息心靜聽，宛然坐危舟，過巫峽，目弦神移，驚心動魄。幾疑此身在群山奔赴、萬和壑爭流之際矣。
七、八、九段，輕舟已過，勢就淌洋，時而餘波激石，時而旋洑微漚，洋洋乎！誠古調之希聲者乎！」
現代琴家管平湖彈奏此曲，為此曲彈奏之經典。
古琴和古箏的區別，首先在外形上，很簡單就是古琴它是7根弦，古箏的通用箏是21根弦，但也可以22根弦，23根弦，那隨意，但是一般情況下各個院校主要運用的古箏和演出團體用的都是21根弦。在近代。進現代的古箏都是13弦以上，而古琴一直保留了7絃琴的這種特點，古琴因此也叫7絃琴，這是它的特點。
還有一個古箏有雁柱，像大雁長的形狀，而古琴沒有。古箏演奏過程中，由於有雁柱，所以它的各種輔調和支撐演奏成為可能，而且發音相對來說比較洪亮，而且它琴體比較寬大，表現力更豐富一些。但是並不是因此說古琴表現力不豐富，古琴也非常優秀，作為保留最完整一種傳統**文化，古琴是最具代表性的。
但是它們的這種區別又是顯而易見，有共同點，看起來也是橫放的，首先這點看起來很像，一般人不瞭解右手在這撥弄，左手在這來回推拉，但是區別非常大，左手按壓，他們左右的推和滑，以滑奏，左手在琴板上左右的滑奏來進行音高的這種區別和變化的，而古箏不是這樣，古箏基本上一弦一音，而古琴是一弦多音。古箏當然也可以做到一弦多音，但基本上是一弦一音，很有區別。
古箏曲《高山流水》的出處、背景、作者？？
古箏曲高山流水的背景
5樓：箏韻天下
古箏bai曲，高
山流水為du代表曲目。但高山zhi
流水最普遍的是三個版
dao本，一
版個是山東箏派，一個
權是浙江箏派，還有一個就是河南箏派
山東 《高山流水》：情感較強烈，速度也較快，刮奏較多，好像山間飛瀑，激流勇進...........
河南《高山流水》（又名《花流水》）：沒彈過.........（明朗，開闊的）
浙江《高山流水》：較柔美，感情也更柔和，細膩，旋律典雅，韻味雋永，速度也較慢像山間小溪，流水潺潺，柔和緩慢，............（典雅，舒展）
《高山流水》取材於「伯牙鼓琴遇知音」的背景，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。
求高山流水（古箏曲）賞析
6樓：鳶自十四寒
浙江箏浙江箏，即武林箏，又稱杭箏，流行於浙江、江蘇一帶。據傳在東晉時箏已傳入建康（南京）了，至唐，則更多見諸於詩詞文字。
傳統的浙江箏只有十五絃，身長1．1米左右，面板、背板為桐木，箏尾稍向下傾斜，調絃定音為五聲音階5 6123 5 612 3 56123；放在桌上坐勢（或立勢）彈奏。演奏時右手大指、食指、中指各戴牛角（或玳瑁）製成的甲片，現在則有所改變，箏的共鳴箱的長度增至1．65米左右。後嶽山改為s型，弦數增至為21根（音域擴充套件成四個八度，音程由d—d3）；弦的質地由絲絃改為鋼絲外纏尼龍絲的粗細不同的系列箏弦。
彈奏時戴的甲片由皮套固定改為膠布固定。甲片多用玳瑁製成。演奏特點有「大指搖」、「快四點」、「夾彈」、「提弦」等技法，並借鑑、學習、融匯了琵琶、三絃、揚琴乃至西洋樂器的演奏技法，
浙江箏中「搖指」的運用是以大指作細密的搖動來演奏，其效果極似弓弦樂器長弓的演奏。嚴格來說，這是在其他流派的傳統箏曲中所沒有的，因為在其他流派所稱的「搖指」或「輪指」實際上都是以大指作比較快速的「託」、「劈」，而浙江箏的「搖指』則顯示了它自身的特點而有別於其他流派。我們可以明顯地從《將軍令》和《月兒高》這兩首浙江箏曲中看到，前者以「搖指」模擬了號角聲聲的長嘯；後者則以「搖指」表現了連綿不斷的歌聲。
浙江箏曲和過去流行的一種說唱**「杭州灘簧」有深厚的血緣關係。杭州灘簧有慢板、快板和烈板三種基本唱腔，箏作為伴奏樂器在其中加花伴奏，逐漸形成了具有特色的「四點』」演奏手法，從技巧的角度來看，在其他流派的箏樂中也有所採用，但不像浙江箏用得突出，明顯的形成了一種演奏上的特點，並有了專稱。「四點』」手法在浙江箏中的運用經常給人以活潑明快的感覺，在現代創作的一些箏曲中，也常採用這一手法。
浙江箏曲和江南絲竹有著密切的聯絡，曲目有許多是相同的。江南絲竹明朗、細膩、綺麗、幽雅，在浙江箏曲中，像《雲慶》、《四合如意》等比較多的保留了江南絲竹**早期的形態，有清香的泥土氣息，「四點』」手法的運用也不少，它以明朗的音色和輕快的節奏，速寫了一幅幅江南水鄉的民俗畫。
浙江箏曲的另一個重要組成部分是一些優秀的傳統古曲，樂曲以移植琵琶曲為多。如《月兒高》、《將軍令》、《海青拿天鵝》等等，「凡十三套，無一不能」。這些樂曲所表現的題材範圍比較廣，演奏手法和技巧也比較豐富，像雙手抓箏的技巧，在2023年榮齋所編的《絃索十三套》中，已記錄了雙手抓箏的手法，浙江箏名家王巽之先生和前輩蔣蔭樁先生，在二十年代使用了這一手法； 浙江箏以「絃索十三套曲」和「江南絲竹』、「杭灘」為源，故曲目的板數已突破了六十八板的體系。
樂曲也由單一的樂思發展到複雜的樂曲結構。在演奏風格上，一般節律都比較明快、流暢秀麗。同時，又由於浙江箏所表現的題材內容比較廣，手法比較豐富，因而在風格表現上並未完全單一化。
像《高山流水》一曲，各地流傳很廣，而最早流傳於浙江一帶，是浙江箏人在傳授時的重要曲目。《高山流水》一曲是首繪景寫意的作品，音韻鏗鏘古樸。借景抒情，可以和俞伯牙與鍾子期結為知音的故事相聯絡。
浙江箏曲《高山流水》和古琴曲《高山流水》在曲調上毫無共同之處，只是同名異曲而已。在其他流派的箏曲中，如河南《南陽板頭曲》有稱之為《高山流水》的；山東的《琴韻》、《風擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯奏，有稱《四段曲》、《四段錦》的，亦有稱《高山流水》的。
僅供參考。
古箏曲目高山流水，古箏曲《高山流水》的介紹
有山東的，有河南的，有浙江的。山東 高山流水 情感較強烈，速度也較快，刮奏較多，好像山間飛瀑，激流勇進.河南 高山流水 又名 花流水 沒彈過.明朗，開闊的 浙江 高山流水 較柔美，感情也更柔和，細膩，旋律典雅，韻味雋永，速度也較慢像山間小溪，流水潺潺，柔和緩慢，典雅，舒展 高山流水賞析 做為古箏曲，...
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