1樓：世界一教
你是初學者，不管是伯裡曼還是你的那本素描的訣竅都不適合你，你還是應該從最基本的東西練起，就像你說的連線條也不能很好的控制那對你以後的發展肯定是一個很大的制約，伯裡曼的書等你有了一定的基礎是必看的，
2樓：匿名使用者
繼續多練啊 ，喜歡就好。時間長了 就能看出效果來。平時手閒著的時候 就畫。
報紙上，卡片上，只要能畫的隨便畫。 你說畫不了長直線？那要看你畫什麼 如果畫人物的話 不需要長直線，你看看很多速寫人物畫上面長直線基本沒有，你要是畫外景 比如說樓房什麼的需要長直線，畫哪樣的直線和畫人物素描的 握筆方法是不一樣的。
你買點書 或者在網上找幾個素描入門看看 就知道了。
不管怎樣 多練習比什麼都強，速寫是基本的基本。
3樓：菊夢
你這是畫人吧。那一定要了解結構，不知道結構你怎麼畫呢。就像你說的「不能一條線畫到底，就是很短，像是試探性的」為什麼在試？
就是因為不知道結構，不知道人長的什麼樣的，不知道那條線應該怎樣畫才正確。這是你的問題所在。
其實什麼物體都有他的結構，不只是人，其他物體也一樣有結構，人的比較複雜。如果你是要練習畫人，那我建議你看《伯裡曼人體結構教學》，我剛學伯裡曼完的一本書。伯裡曼是我們每個學藝術的學生都要學的。
《素描的訣竅》，雖然我沒有看過，但是我想應該是講的是素描的表現方法。素描有很多種表現方法，如光影素描、結構素描等。但是他們都有一個共同點就是表現出了物體的結構。
能讓你能用更簡潔的方法表現出結構。
素描肯定是要多練的，這些方法才能熟練的掌握和運用。但是如果你是在瞭解結構的基礎上練習，那麼會事半功倍。
學設計瞭解人體結構是很重要的，因為很多設計都是以為中心的。一、以人的結構為基礎設計的，比如一些角色吧，這個要說清楚比較多。二、圍繞人而設計的，設計的事物都是按人們的需要設計的。
這方面涉及的很多，很多專業了，就就看你到底是要學關於哪方面的設計了，側重點不同。
繪畫的種類
4樓：流量的你
按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。
以上畫種，又依描繪物件的不同，分為人物畫、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫、歷史畫、宗教畫、 風俗畫、軍事畫、人體畫等。
5樓：帥氣的小宇宙
繪畫的種類有：水墨畫、油畫、版畫、水粉畫、壁畫、漫畫工筆畫、寫意畫、抽象畫、青綠山水畫、水墨山水畫、白描畫、指畫、界畫、內畫、素描等。
1、水墨畫
水墨畫（chinese brush painting）是由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
2、寫意畫
寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。
寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。
3、指畫
指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。
4、漫畫
漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞**於義大利文caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，表現、諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。
5、工筆畫
工筆畫，古代繪畫，崇尚寫實，求形似，是以工整者多；至唐王維創水墨畫法，尚意輕形，題材由人生轉變為描寫自然，大致分為人物山水花鳥等；因而畫法有工筆與寫意之分。
6樓：霓脦那些
繪畫型別
繪畫可以根據很多不同方法分類，例如按媒介、題材、文化等。一個畫種不一定只屬一個型別，而可以同屬多個分類，例如白描畫既可以按文化，也可以按形式分類。
一、媒介分類
1.炭筆畫
2.油畫：用乾性油調配的顏料的繪畫，一般會將亞麻籽油煮沸後，再加入松脂等材料。
油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，而且油畫顏料不透明，因此適合多層次的色彩，是西方繪畫史中的主體繪畫方式，在文藝復興時期取代了之前使用的蛋彩畫。油畫在過去一百年左右在亞洲，尤其是中國，也得到了長足而豐富的發展。
3.水彩畫：用透明顏料和水調的一種繪畫。
水彩畫主要是在紙上繪製，也可以在莎草紙、皮革、帆布等表面繪製。在東方的水彩畫包括有以墨為原料的水墨畫等。水彩畫顏料是透明的，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
4.水墨畫
5.水粉畫：水粉又稱廣告彩。
6.丙烯畫：丙烯顏料又稱塑膠彩。
7.粉彩畫：粉彩是一種固態的顏料，一般為棒狀，是用粉末狀的顏料和粘合劑加工而成[6]，粘合劑本身有中性的色澤，色彩飽和度較低，其顏色的效果較接近天然顏料的效果[7]。
因為粉彩畫的表面脆弱，一般上面會用玻璃或是保護膠進行保護。
8.木顏色筆畫
9.畫素畫
10.版畫：用印刷方式製作的圖畫。
根據版材的不同，可分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫、油印木刻、浮水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。
11.帛畫
12.壁畫
13.稻田畫
二、文化分類
1.中國畫
2.中國油畫
3.西洋畫
4.印度繪畫
5.日本畫
6.浮世繪
三、題材分類
1.風景畫山水 山 瀑布 房子
2.靜物畫石膏像
3.人物畫人類
4.人體畫（**畫）通常是畫女生為多
5.肖像畫（頭像畫）半身像
6.自畫像畫家畫自己
7.誇飾畫頭大身體小 頭小身體大
四、風格分類
1.寫實畫 就是畫的跟真的一樣 就像相片
2.抽象畫 就是腦袋裡的幾何圖形 詳見畢加索
五、形式分類
1.素描就是用黑色的鉛筆或是炭筆 去畫出只有黑白灰的靜物或是人物人像 人類 動植物
2.寫生就是去外面 家裡外面 把生態 寫實記錄下來 寫實記錄生態 詳見林經哲水彩作品 簡忠威
3.速寫快速畫圖 跟素描不一樣 素描畫面較細緻 速寫畫面較粗糙
4.漫畫是一種二維視覺靜態圖畫藝術，構圖（如顏色、線條運用）一般比美術繪畫（如油畫、水彩畫）精簡，可以加上文字（如對白、旁述、狀聲詞）構成內容
5.插畫單張的彩色素描作品 也有一點文字 或是裝飾 詳見西洋美術 達芬奇 慕夏 克林姆 天野喜孝 小島文美
擴充套件資料：
繪畫在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的行為，那些表面可以是紙張、油畫布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，加顏色的工具可以是畫筆、也可以是刀、海綿或是油漆噴霧器等。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思這樣一個目的。
繪畫元素
亮度亮度的意思就是色彩明暗的程度（深淺的程度）比較淺 就是明度高 比較深 就是明度低，繪畫中的一個元素是亮度的感受及效果。空間中的每一個點都有不同的亮度，在繪畫中可以用黑色、白色及中間各種的灰色表示。在實務上，畫家可以用並列不同亮度的點來表達物體的形狀，相對的，若只用相同亮度的不同顏色，可能只能表示影象的形狀而已。
繪畫的基本手法會包括幾何圖案、許多不同的觀點及組織（透視法）及符號。例如畫家在看某一片特定的白牆時，因為陰影及周圍物體反射的影響，每一個點都會有不同的亮度，但在理想上，即使在一個全黑無光的房間中，白牆仍然是白色的。因為即使房間中沒有光，是黑暗的，物體依然存在，並沒有消失不見，所以可證明其理論是正確的。
色彩和色調
色彩和色調是繪畫的基礎，正如**中的音高和節奏一様。顏色是高度主觀的，但其帶來的心理效果是可以觀測的，只是其效果可能會隨文化不同而不同，例如在西方文化中，黑色表示死亡及哀悼，但在東方文化中則是用白色表示 。有些畫家、理論家、作家及科學家（包括歌德、瓦西里·康丁斯基及牛頓）都提出了他們的色彩理論。
而且其中的語言也只能表示一種抽象的顏色，例如紅這個字可以表示可見光譜中在純紅光附近一個範圍內的光。像在**上，不同的**家對於**c或是c♯4有共同的定義，但不同的畫家對於顏色沒有一個公認的定義。對畫家而言，顏色不止是分為基本色或衍生色（如紅色、藍色、綠色、咖啡色等）而已。
在繪畫時，畫家是用顏料上色，因此畫家的「藍色」可能是以下顏色中的一種：午夜藍、靛色、鈷藍色、群青等。顏色在心理上及符號上的含意不一定和繪畫上的手法有關。
顏色可以增加一些潛在的、衍生的意義，因此對於一幅畫的感覺是非常主觀的。這部分可以用**來類比．**中的音高（例如**c）類似繪畫中的光，陰影類似強弱，顏色則類似不同樂器的音色，雖然這些不一定可以形成旋律，但可以在**中加入一些不同的內容。
非傳統元素
現代的畫家已經將繪畫加以延伸，例如由立體主義衍生的珂拉琪，嚴格來說不算是繪畫。有些現代畫家會因為材料的紋理而整合不同的材料，例如砂、水、稻草或是木材等。像讓·杜布菲及安塞爾姆·基弗的作品就屬於這一類。
也有越來越多的藝術家社群利用電腦及adobe photoshop或corel painter等軟體將顏色畫在數位的畫布上，若有需要也可以印在真正的畫布上。
節奏繪畫中的節奏和**中的節奏一樣重要，若節奏定義為「結合到一個序列中的暫停」，則繪畫中也有其節奏。這樣的暫停可以讓想像力參與在其中，產生新的創作，型式、旋律及上色等。這些形式（或是任何種類資訊）的分佈在藝術工作上相當重要，會直接影響作品的審美價值。
在審美價值上，感知的自由流動即視為是美。不但在藝術或是科學中，能量的自由流動會提升其審美價值。
伯裡曼人體結構繪畫，伯裡曼人體結構繪畫教學一共有幾本
張丫頭花花 很久很久沒有畫了，現在從零開始，每天臨摹，期待把整本書臨摹完的那天， 矢口 道 這本書,在70年代就印了 很簡陋的.用的是新聞紙.現在國內的版本用的都是當時翻拍的.所以不管是不是正版的質量都不大好.如果你想買的話,最好買正版的.最起碼它會比盜版好一些.而盜版的是在不好的基礎上更加的不好另...
《伯裡曼人體結構繪畫教學》這本書到底怎麼學啊
初學的人看不明白太正常了 學三五年後還是看不明白，也是正常。只要你不研究人體解剖，你就一輩子看不明白。他山之石可以攻玉，抱著伯裡曼，研究伯裡曼是沒前途的。連肌肉的起止點都不知道，肌肉群也沒概念，更何況伯裡曼的書，教你的主要不是解剖，而是一種繪畫的思考方式。所以你在瞭解解剖知識的前提下再去學他就會更能...
伯裡曼哪本書到底是素描還是速寫，伯裡曼人體結構教學和素描的訣竅哪本書好？
你說的是他的那本藝用人體解剖吧.其實你不用太在意那到底是素描還是速寫,我覺得你要臨的話應該把其當作速寫來畫,但是用筆最好是把筆放平些,用拇指和食指的指肚按住筆前端的兩側,最好是用軟鉛筆,炭精條或者色粉筆之類的,我上面說的也是用這類工具的筆法.我相信你也能看的出他鬆弛和肯定的筆法,那種效果是描不出來的...