1樓：
1.起稿
開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。
色線可略重一點，並可用定稿之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
2.鋪大色調
定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關係，做到胸有成竹，儘快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。
有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關係，使色彩之間的關係和總的色調，與實際感覺相吻合。
3.具體塑造
在大關係比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體乾溼變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。
此時眼睛要隨時環掃周圍，從區域性入手但不能陷入區域性，顧此失彼。要看該物體與背景和其他物體的關係，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。
這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
4.細節刻劃
對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對錶現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。
最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
5.調整、完成
畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻準確。熟練之後
三、四個小時也可以表現得比較充分。
作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，區域性和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。
檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。
2樓：淺痕墨殤
步驟如下：
1、起稿：開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。
色線可略重一點，並可用定稿之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
2、鋪大色調：定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關係，做到胸有成竹，儘快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。
有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關係，使色彩之間的關係和總的色調，與實際感覺相吻合。
3、具體塑造：在大關係比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體乾溼變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。
此時眼睛要隨時環掃周圍，從區域性入手但不能陷入區域性，顧此失彼。要看該物體與背景和其他物體的關係，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
4、細節刻劃：對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對錶現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
5、調整、完成：畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻準確。熟練之後
三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。
6:、在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，區域性和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。
檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。
擴充套件資料
水粉畫：水粉畫是使用水調和粉質顏料繪製而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生豔麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。
含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。水粉畫在溼的時候，顏色的飽和度很高，幹後則由於粉的作用顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的侷限性。
學習水粉畫可以很好的認識色彩，對顏色的透明度有一個新的認識，在學習水粉畫的過程中可以學會怎樣調色，進一步瞭解色彩對水粉畫的重要性。
3樓：丹丹愛灝寶
分以下幾步：
一、 構圖
剛開始畫的時候有三角構圖，圓形構圖，s型構圖等等，最實用的是三角構圖。你是初學者，可以到書店買相關的基礎資料來看。看看別人的構圖是怎樣講解的，對你會有幫助。
記得在畫紙上半部分留下一指距離，構圖時「寧下誤上」。
二、起稿
開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。
造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
三、上色打線條
水粉顏色容易灰，最好是一步到位，不要改來改去得，底下顏色翻上來就不好辦了，看準顏色調好放上去就不要輕易動他了。
再來說打線條，握筆姿勢要正確，這樣出來的線才好看。畫靜物時要注意燈光打的位置，物體的反光程度，還有軟硬鉛的交替使用。
四、注意細節
對錶現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
五、調整
畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻準確。熟練之後
三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：
在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，區域性和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。
4樓：臻
1 構圖，有三角構圖，圓形構圖，s型構圖等等，最實用的是三角構圖。你是初學者，可以到書店買相關的基礎資料來看。看看別人的構圖是怎樣講解的，對你會有幫助。
記得在畫紙上半部分留下一指距離，構圖時「寧下誤上」。
2 起稿，老師會告訴你「寧方誤圓」，因為用直線切出來得方形的東西會比較有立體感，我們畫畫追求的就是立體而不是平面，你懂得，是吧？
3 上色，或者是打線條。水粉顏色容易灰，最好是一步到位，不要改來改去得，底下顏色翻上來就不好辦了，看準顏色調好放上去就不要輕易動他了。
再來說打線條，握筆姿勢要正確，這樣出來的線才好看。畫靜物時要注意燈光打的位置，物體的反光程度，還有軟硬鉛的交替使用，切不可聽信老師開玩笑說得「大師一支鉛筆就能畫一張畫」，他是在逗你玩、、、、、、線條走向要根據物體的外輪廓走向，這樣才好看。
最後，希望你能成功，有任何美術方面的問題都可以找我，一起討論。
我也是學美術的，現在是動漫設計專業，歡迎你加我的qq，561309066，討論專業問題。
一個字一個字打上去的回答哦，給分給分。呵呵。
5樓：峰何以笙簫默
一、起稿
開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。
造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
二、鋪大色調
定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關係，做到胸有成竹，儘快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。 有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。
應進一步調整大色塊的關係，使色彩之間的關係和總的色調，與實際感覺相吻合。
三、具體塑造
在大關係比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體乾溼變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從區域性入手但不能陷入區域性，顧此失彼。
要看該物體與背景和其他物體的關係，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
四、細節刻劃
對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對錶現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
五、調整、完成
畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻準確。熟練之後
三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：
在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，區域性和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。
水粉靜物畫技
第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意，造型要準確。
第二步：這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反覆畫．第一遍的顏色要爭取畫準確，使下一步能有一個好的基礎。黃與紫是強對比色，通過玻璃盤的灰紫色；把兩種對比較強的顏色連線起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫得偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。
第三步：用幹畫法表現塑造桃子的質感。用小筆調一下的黃綠色，畫出桃子的微妙變化；如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。
而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和，水分適當．如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色溼的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨的光澤質感和韻味。花瓶受光部分的花紋可畫虛些，偏藍紫味．而轉折部畫的實些，背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。
第四步：這一步是收口工作，要求準而精、一定要整體觀察．影響整體關係的地方要毫不猶豫改掉，如花瓶背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光裡的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與後邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光裡面，空間感比原來要好多了。桃子之間的關係有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。
玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出細線，提出質感、粉襯布靠裡邊一些地方加了些冷灰色。白碗裡的梨邊緣也帶了幾筆。前後形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。
使畫面更完整。
第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。 水粉畫的著色方法 水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。
怎麼畫水粉畫？求解答，怎麼畫水粉畫啊！急！
手機使用者 不拘泥於畫法，控制好顏色之間的和諧。只要畫的順手，並且畫的全面完整，沒有半途而廢，就是一張好畫。初學者應當找到適合自己且獨一無二的方法，旁人的方法終究只能借鑑。附圖 怎麼畫水粉畫啊！急！ 或許可以這樣的 準備材料 調色盤 水粉 畫筆 紙 鉛筆。1，先用鉛筆畫出瓶子和蘋果的大體輪廓，然後再...
簡單的團扇星空水粉畫怎麼畫，如何用水粉畫星空畫
這個普通的團扇星空水粉畫是先把這個嗯，把這個背景弄成黑色，然後在上面弄上那種就是談談成那種不規則的那種白點，然後就可以形成這種星空畫 完了團扇他的星空水粉，我們是給及時進行化的，電解化的話更加方便我們大家。團賽星空水分畫怎麼畫？應該就是找一張紙畫一畫就可團賽星空水分畫怎麼畫？應該就是找一張紙畫一畫就...
怎麼使水粉畫有層次感，用水粉畫星空畫，怎麼能畫出層次感
藍調的塗鴉 星空表現主要是抓住最基本的色調，星空是重藍色基調，一定要把握住這個基調，該暗的一定要暗下去。分清楚最重的藍色，中間色調，亮部色調，整個基調上分清楚這三個色彩的明度，還要注意色彩冷暖關係，色彩的統一協調與對比，再加上合理的表現技法，力求生動自然，層次感就出來了 下面是水彩畫的基本技法 調色...