1樓：喬木查
美術鑑賞這門學問改變了人們的**方式。美術鑑賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。
欣賞一般侷限於感知、想象、情感體驗等感性認識方面。
而鑑賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。
在美術鑑賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標準，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。
要在文化情境中來認識和理解美術，「情境」，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。
作品印象：蒙娜麗莎的微笑是由一種普普通通的表現載體呈現出了一種對藝術的昇華.畫面不再是單純的畫面,其中的內涵影**對人類對萬物造化的一種讚美.
她平和的微笑中蘊含了豐富的內容,如那清澈的目光給予人們已純潔的洗禮一種心靈的洗禮.她的安然又給予我們一種母性的感動和親切.
觀察（形式鑑賞）：
構圖：達•芬奇在人文主義思想影響下,著力表現人的感情.在構圖上,達•芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣,代之以正面的胸像構圖,透視點略微上升,使構圖呈金字塔形,蒙娜•麗莎就顯得更加端莊、穩重.
形體：除了臉部外,給人留下深刻印象的就屬夫人那雙高貴纖細、而且美麗無比的手了.它也不由地勾起我的長久的、無窮無盡的興趣.
象牙雕刻般的手指中流動著紅色的血液,光潤的雙手搭在一起,雙手的纖細形狀確定了手的穩定美.這幅肖像畫中的風景,起到了意想不到的背景效果,廣闊的自然風光襯托著夫人,向遠方伸展去.我們欣賞背景必須留心注意的是,這幅畫中的風景絕不能認為是現實存在的風景.
必須懂得這一切只不過是從純粹的裝飾性作用的角度描繪的.
色彩：喬孔達夫人身著的柔軟而且帶美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常單純,這是芬奇用一種綠灰色帶光澤的色調將衣裳描繪出來的.這種衣裳會使人陶醉於散發著芳香的夫人肉體.
從袒露的雪白的胸部至衣下流動著的曲線美,與目光和嘴角的微笑一起,充滿了驚人的力量,直逼觀眾.
明暗：在一幅畫中,光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別.但在蒙娜麗莎的臉上,微暗的陰影時隱時現,為她的雙眼與脣部披上了一層面紗.
而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上,達•芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現,沒有明確的界線,因此才會有這令人捉摸不定的「神祕的微笑」
形象：資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象.
**（社會學式鑑賞）
文化背景：文藝復興盛期,16世紀初.社會基本價值觀：在一定程度上擺脫了中世紀教會和宗教思想的控制,強調人本主義的思想.
畫家生平：畫者生平列奧納多•達•芬奇（1452-2023年）是15世紀義大利文藝復興時期的文化名人,是人類文明史上罕見的全才.他不僅是天才的畫家、雕塑家、建築師、詩人、哲學家和**家,而且是位很有成就的解剖學家、數學家、物理學家、天文學家、地理學家和工程師等等.
500多年來,人們一談起人類的文化進步,就會提及其中燦爛輝煌的一頁——義大利文藝復興時期,就要聯想到達•芬奇的豐功偉績.
人物裝束：髮際線較高,額頭較寬,沒有眉毛,反映了當時的審美標準.
2樓：一串珍珠
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簡述油畫的藝術特點
3樓：種花家的小米兔
在20世紀油畫中，由不同的藝術觀念形成了不同的流派，並制約藝術形式呈現多種傾向，傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。
狀態中均衡效果的野獸主義；通過色彩和筆觸的無序使用表現扭曲心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴於畫布上的抽象表現主義等。
近百年來西方現代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家可以創造任意的油畫面貌。隨著藝術觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結合，產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術，油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。
油畫畫家們大多與建築、雕塑、旅遊、社會活動、文化活動以及政治結下了不解之緣。當前，有一種過於抽象的畫種，只能說是一種塗鴉，不在本文所說的油畫範疇。油畫的基底多采用棉、麻布，或覆蓋木板材，或繃緊於木框之上，形成一定面積的平面，用特製的油畫顏料繪製。
油畫顏料是從岩石、礦物、植物中經提煉，研磨，化合分解後，取得極其細小的顆粒，再用植物油按需要配比攪拌而成。自然界中的物質可調製成色光譜中所有的色彩，為油畫提供取之不盡，用之不竭的原料。
為防止顏料固化開裂，保護畫面，使之長久留存，先輩畫師還將蛋清攪拌其中繪製，並使其產生一定的光亮度。油畫使用的工具主要有畫架、畫板、油畫筆、刮刀、刮棒、 調色盤、調和油等等。
4樓：山東藝術院
作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的效能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。
5樓：水攆河
油畫; 油畫是西方繪畫的主要畫種，它使用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是色彩豐富鮮豔，能夠充分表現物體的質感。講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學法，則運用光學、幾何學、解剖學、色彩學等作為科學依據。使描繪物件生動逼真。
版畫; 版畫的特點是採用畫筆和刀刻的方法，在選定的材料上進行刻畫，然後印製出多份原作。由於所用的版面材料和性質不同，版畫可分為凸版類、凹版類和平版類。
中國畫： 首先表現在材料上，往往採用在中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙上作畫。 第二是在構圖上不受焦點透視的約束，多采用散點透視，構圖靈活。
第三是繪畫與詩文、書法、篆刻有機的結合，形成了中國畫的獨特內容美和形式美
純手打的啊 很累呀 不過希望對你有幫助！！
6樓：流言家
歐洲14世紀凡艾克兄弟發明了油畫顏料，油畫顏料主要用可乾燥的植物油調和，相對以前的丹配拉繪畫效果更加厚重表現力更豐富並具有一定的透明性且操作起來也很方便，後來很快成為西方的主流畫種。
其藝術風格和之後每個時期的藝術思潮緊密聯絡（其實就象是在談論歐洲繪畫特點），經歷過從人文主義-古典注意-爛漫主義-現代後現代等一系列藝術思潮。素描和色彩在作為油畫中的主要元素在各個時期有各自的強弱地位，並不能一味的說哪一方多麼的重要，並且近現代繪畫在構圖元素反面也有很深入的研究。
油畫材料本身的特點可以創造出千變萬化的效果，這給了畫家很大的發揮空間。個人認為油畫的特點只能從跟其他畫種的特點對比來說明。油畫材料總的效果比水彩和丹配拉繪畫厚重飽滿，可以描繪很逼真的效果也可以製造出豐富的機理效果，同時其也具有一定的透明性和迷人的光澤，這些是其他畫種所不具備的特點。
7樓：匿名使用者
你這個命題有點過大，都可以寫一本書了，總體來說，油畫具有厚重、色彩表現力強，造型能力強，等等。真的不可以細說，因為油畫的流派太多，說的越多，越不好分。
美術學油畫和繪畫油畫的區別是什麼？
8樓：第七路口
美術學的專業，都是師範類的。繪畫的專業，都是非師範類的。區別：師範類和非師範類。
兩者基本上是相同的。繪畫油畫就更加專業畫一些，美術學油畫畢業方向是教師，講究技法的指導與運用，前者就是重視油畫畫面的創造力與個人繪畫能力，後者全方面發展，注重師範方向的技法講解多一些
美術學油畫是有特殊講究的，線條，光影，顏料，筆，運用。色調，感覺。
而繪畫油畫則是隨心所欲的一種藝術表現，很多表達方式範圍很廣泛。可以隨時隨地，用各種工具，塗抹繪畫，將畫面形成一種藝術。
油畫(an oil painting;a painting in oils)是以用快乾性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。
憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
9樓：京城女藝校生
學校裡學的油畫只是皮毛，只是一些基礎課程，多是寫生，比如風景，靜物，人像，還有人體等等！師範和非師範，如果學油畫，課程應該一樣！學校的課程，一定要學紮實，將來才能為自己藝術事業的發展打下牢固的基礎！
10樓：匿名使用者
美術學油畫是有特殊講究的，線條，光影，顏料，筆，運用。色調，感覺。
而繪畫油畫則是隨心所欲的一種藝術表現，很多表達方式範圍很廣泛。可以隨時隨地，用各種工具，塗抹繪畫，將畫面形成一種藝術。
11樓：淡定哥
「美術學」不可以簡稱「美學」。說實話我看到你的提問我是抱著學習的心態來的，因為我沒有聽過這種提法，直到看到你的問題，我才明白。美術學的專業，都是師範類的。
繪畫的專業，都是非師範類的。區別：師範類和非師範類。
12樓：隨遇而安的宛如
兩者基本上是相同的。繪畫油畫就更加專業畫一些，美術學油畫畢業方向是教師，講究技法的指導與運用，前者就是重視油畫畫面的創造力與個人繪畫能力，後者全方面發展，注重師範方向的技法講解多一些
俄羅斯的油畫繪畫方式的特點…
13樓：蔥卷煎餅
俄羅斯的繪畫藝術，具有悠久的歷史、優秀的傳統，鮮明的俄羅斯民族特點和強烈的現實主義精神。
俄羅斯油畫藝術起步於對歐洲油畫知識的系統學習與引進，凱瑟琳大帝建立起**美術學院，從教學內容到創作標準，都以歐洲的學院體系為榜樣。
到19世紀，在勃留洛夫和伊凡諾夫的代表性作品中，可以清晰地看到與歐洲學院歷史畫創作觀念的緊密聯絡：羅馬歷史戲劇性場面的選擇；宗教故事多人物巨集大場面的呈現……同時，從今天已然形成自己鮮明特點的俄羅斯油畫來回望兩位19世紀的偉大藝術家，一種在後來成為俄羅斯油畫美學品格的東西也在他們的畫面中預示出來：悲愴深沉的主題設計；悲天憫人的情感表現；穩健凝重的構圖設計；深沉厚重的油畫語言。
2023年正式組成了「巡迴藝術展覽學會」，其中的領軍人物列賓、蘇里科夫，尤其擅長曆史畫創作，他們創作的那些結構恢大、形象精湛、筆觸凝重的歷史畫，
進入20世紀，俄羅斯油畫藝術隨著天翻地覆的時代變化而展現出全新的現代性品格；一方面也在與歐美現代藝術之間的意識形態衝撞與美學對立中，在特殊的歷史情境中凸顯了俄羅斯藝術語言形態的獨特品質，所謂「主題性」繪畫，就是在這一歷史背景中逐步從傳統的學院歷史畫和19世紀現實主義風俗畫中演變出來的。
主題性繪畫，顧名思義是以鮮明的作品「主題」設計與表現，區別於其它型別的藝術構思。其畫面主題、多人物組合的特點類似歷史畫，但它以更加鮮明的意識形態定位來表現當代生活的事件與形象，而不是如學院歷史畫那樣侷限於傳統的故事套路；其人物、場景刻畫的現實主義手法與19世紀興起的風俗畫（genre picture）有相同處，但它以更多表現有社會主題、革命內容的形象，而區別於風俗畫停留於風土人情的即景式呈現。因此，在狹義上所謂的「主題性繪畫」的這個「主題」是特指的，即以社會主義的價值觀，表現勞動大眾的理想生活、典型形象、社會貢獻和生活意義。
因此，儘管主題性繪畫在不同油畫家的筆下得到了不同風格的詮釋，但我們今天還是可以在其已經成為經典的作品群中，概括出它的基本特點：社會主義理論構成了它的意識形態；「理想化 + 當代性」是它的創作形態；「典型性 + 寫實性」是它的語言特點。維·米·奧列什尼科夫對革命領袖形象的塑造；阿·亞·普拉斯托夫對軍人形象和集體農莊生活典型的提煉；格·米·科爾熱夫對戰爭苦難與正義、犧牲的詮釋；……可以這樣說，20世紀大部分時間裡俄羅斯美術在世界藝術史中的形象，是由主題性繪畫而標示的。
蒙娜麗莎這幅畫是達芬奇哪年創作的
意 達 芬奇 leonardo da vinci，1452 1519 達 芬奇的 蒙娜麗莎 與米勒的 晚鐘 作為最寶貴的名畫之一,在世界上享有盛譽。1911年這幅 蒙娜麗莎 引起了一起不尋常的事件.一位義大利人從巴黎的羅浮宮中將這幅畫盜走.當這一訊息被報道出來之後,惋惜名畫被盜的呼聲,不僅在法國,甚...
為什麼蒙娜麗莎的微笑這幅畫會這麼出名呢
hero丶 她的微笑.不管你站在哪個角度看她,她始終對著你微笑,她的笑有很強的感染力 為什麼蒙娜麗莎的微笑那麼有名？ 栗子說社會 原因 蒙娜麗莎 這幅作品被認為是列奧納多 迪 皮耶羅 達 芬奇 leonardo di ser piero da vinci，1452 1519 的代表作。1507年他的...
為什麼達芬奇的《蒙娜麗莎》這幅畫這麼有名啊
因為它有很多個 據說 據說之一是，蒙娜麗莎 是達芬奇的自畫像。呵呵，純屬搗亂。但是說實在的，馬蒂斯說了 產生歧義越多的畫就是越好的繪畫 嘛。我喜歡有很多故事的作品，比如這張 蒙娜麗莎 不俗莞爾 當你盯著她的眼睛的時候，你會覺得她似乎在微笑可當你凝視她的嘴時,卻覺得她其實並沒有笑 人的笑容主要表現在眼...