1樓：環球青藤
1．加強素描基本功的練習，尤其是靜物素描的訓練。素描是用色彩塑造物體的基礎，這個基礎打好了，其實畫色彩也就色彩成功一半了。首先應該注意到在畫色彩的時候多觀察光對所畫物體的影響，觀察物體的構造和三大面、五調子的關係，在大腦的潛意識中建立起「體積」的概念。
這樣畫面「平」的問題也就自然解決了。
2．在畫色彩的過程中，在保持物體固有色的基礎上（沒有光、沒有物體的固有色也就沒有顏色之間的相互影響的關係），然後去觀察光與物體的顏色和物體與物體的顏色之間的相互影響。多去觀察、分析物體的顏色。甚至於有時候要作畫者根據色彩的原理和實際情況有意識的主觀性的畫上顏色（但不是隨意性的強加，否則畫面就亂或花）。
3．在作畫的過程中，老師要經常向學生提醒和灌輸色彩的形成的原因；讓他們多去找物體之間色彩的相互關係和聯絡。
2樓：匿名使用者
水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。
它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的乾溼幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由於水粉畫是以水加粉的形式來出現的，乾溼變化很大。
所以，它的表現力介於油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現物件。而水粉畫的表現特點是處在不透明和半透明之間。
如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那麼這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對錶層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。
油畫最早起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的，用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。油畫適合創作大型、史詩般的鉅作。
成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創作方式製作的。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
油畫是以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。
油畫是西洋畫的主要畫種。
3樓：北藍蝶鳶尾
調顏色就對比色或鄰近色，要麼就是調淺加深，別亂搭就行了吧
4樓：袁善初油畫
一、水粉畫的效能與特點
1、水粉畫的最主要特點是顏料的含粉性質和不透明性，水粉顏料容易被水溶解，是一種覆蓋力較強的、且有粘著性的不透明顏料。也就是說，水粉顏料色層能夠緊密蓋住底子和下面的色層，而且水粉顏色乾透以後非常結實，表面呈現出無光澤的天鵝絨般的特有美感。
2、水粉畫的表現特點為：處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生豔麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。
水粉畫在溼的時候，顏色的飽和度很高，幹後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的侷限性。畫水粉畫可以很好的認識色彩，對顏色的透明度有一個新的認識。
3、水粉畫使用的工具、材料和操作都比較簡單，畫幅的不同尺寸，畫風的粗放或精細，描繪的具體或概括都能適應。它的應用範圍十分廣泛，畫家外出寫生、收集生活素材、繪製色彩畫創作初稿等都非常方便合適。由於水粉色的色塊可以畫得非常均勻、柔潤和明確，很適宜表現單純、概括、鮮明強烈的畫面效果。
美術家們因此常常選用它繪製各種裝飾風格的繪畫。另外，水粉也同樣適宜於繪製平畫廣告、招貼宣傳畫、圖案設計、建築設計效果圖、舞臺美術設計圖等等。
二、水粉畫的基本畫技法
1、調配色彩，是建立在正確觀察和理解物件的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色溼時深，幹後淺，乾溼變化明顯。
如果調色時使用粉（白顏料）多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的乾溼變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。
這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色（深色）。
一般來說，趁畫面溼時，顏色溼與溼比，一口氣畫完，色彩關係易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的乾溼變化。
2、顏料靠水稀釋、水是顏料的媒介。調色、用筆和色層厚薄的變化，是在水的作用下進行的，一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、汙點和水色淤積。
而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。
從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太髒了要及時換。
尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔淨。
3、水粉畫調色，使用水分有兩個目的：一是調稀顏色，便於自如地運筆著色；二是水分可使顏色稀薄到各種程度，使明亮的紙色能透出色層，顯出明度的變化。如果水分使用較多，讓顏色在紙面上流淌，也可以產生水色交融的效果。
一般水粉畫的第一次著色（或稱鋪底色），大多采用含水較多的薄畫法，它可使色層柔和含蓄有遠退的效果。畫景物陰影部分及遠景常採用此法。薄畫法由於水多色薄，粉質因素和遮蓋力會減弱，水粉畫的藝術特性就不能充分發揮，所以薄畫法常常只應用在區域性或畫第一次色。
4、水粉的厚畫法，容易產生水粉畫的藝術特色。因此，調色盒中的顏料量要多，必須保持溼潤不幹，保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料，在調色時或畫到紙面上去，能十分豐厚飽滿，運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色，可在畫上塑造物件的同時通過筆法調出恰到好處的色彩，這可以畫出諸色爭輝的生動效果。
當然，在沒有充分經驗與基礎能力的情況下，是絕不易做到這一點的。因為在表現許多明亮物體或景色時，如天色、水面、路面、房屋等等，需調入大量的白色來達到明度的要求的，所以水粉畫需要用白色時，就應大膽使用白色，並保證有一定的厚度，這樣可使造型厚實有力，與薄畫部分產生強弱對比效果。一般說來，用色的厚薄方面，以厚畫為主，方能獲得較好的水粉畫效果。
三、避免畫髒
1、做到用水乾淨，畫筆乾淨（勤於清洗，避免帶色混淆）。
2、畫水粉畫應當隨形體結構用筆，用筆要果斷、準確、概括簡練;用筆要活潑、自然、統一，講究用筆的動作與速度，要有先後次序，追求變化，注意用筆的繼承與發展。依託物體的明暗改動規則——五大調子去表現物體，伴跟著形體佈局的轉機，明暗與色彩都會發作改動。用筆的方向、起止要跟著形體佈局的轉機來用筆，也能夠了解成按照明暗聯絡與色彩聯絡來用筆。
由於形體佈局的轉機與明暗改動、色彩改動是緊密聯絡的。用筆的鉅細要跟著形的鉅細而改動，簡略的佈局；大的部位、形狀用大筆去表現，如佈景等。雜亂的小布局、小的部位、小的形與細節，用小筆去表現。
如高腳杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。單用大筆觸必定顯有空、不精美。單用小筆觸易瑣碎、放不開。
兩者要相互聯絡。
3、用筆要決斷、精確、歸納簡練
每畫一筆都要肯定、形色兼備，考慮欠好，不要隨意著筆。一旦著筆就要決斷、精確、乾脆利落。一旦筆觸落於紙上，就不要簡單描抹、改動。
力求一次畫好。除此之外，用筆還要歸納簡練，恰當地一筆處理一個塊面、一個轉機等。即一筆完結一個使命或幾個使命。
如一筆一起處理明暗、純度、色相、塊面、真假等。做到有把握的一筆畫好，絕不必兩筆，儘可能用少的筆觸刻畫好物體。防止用筆瑣碎、故意地重複描、塗、抹,此是水粉畫用筆之大忌。
由於水粉顏料的約束，重複地塗改會使底色泛起，尤其是帶紫色的（玫瑰紅，紫羅蘭）這些顏色最容易翻出來變髒畫面，描、塗、抹會使人感到板滯生硬、機械、不放鬆、不直爽。因此也就失去了繪畫的美感。
4、用筆要生動、天然、共同
生動即是要畫得生動、靈敏多變。筆觸過於規整、相同就會使畫面顯得拘謹、板滯。共同即是對改動的操控，是筆觸上的共性。
改動與共同是辯證的，筆觸只求改動就會看上去很亂。亂即改動,，不亂即共同，改動與共同是敵對的兩。需要找到兩邊的平衡點。
中國畫論需求用筆時要做到：「亂中不亂,不亂中又有亂」「略無紀律而紀律自由其間」「不齊之齊，齊而不齊」。這都是這方面極好的論說。
「亂中不亂」闡明這種亂應該是有操控的亂，失去了操控，那是真實的亂，而非是所需求的生動。「不亂中又有亂」即在一個度的掌握之下，儘量求得變化。
5、力求自然
自然就是要畫得放鬆、毫無拘束。中國畫論上說：「『自然』二字是畫之真訣、自然是活勉強即死、一有勉強即非自然。
」要求用筆做到「純任自然，如不經意」，這是一個很高的境界，要做到這一點並不容易。如不經意是好像不經意，並非真正不經意。要想做到畫面上的如不經意，還需要我們很經意地去追求，很認真地去對待、去思考、去研究、對畫面的效果斤斤計較。
反過來說，這種經意在畫面上不能有一絲一毫地顯露出來，要看上去「如不經意」，這也是我們努力的結果。只有熟練地掌握繪畫技巧、規律，才能在作畫時畫得毫無阻礙，縱筆揮掃，氣勢一貫。作畫時看似不假思索其實是千思百慮形成的本能。
如果是真正的不假思索、忘乎所以地亂畫並不是自然、放鬆，而是亂了方寸。用筆輕浮、似是而非也不是自然、放鬆，而是軟弱無力的表現。
6、用筆的動作與速度
用筆的動作不同，會形成不同的筆法，有擺、拖、貼、點、揉、擦、塗等。擺、拖、點、貼都是一筆一筆地畫。擺：
有一定的力度和運筆方向，可長可短。拖：在運筆過程中漸漸抬起，有一定的方向和力度，筆幹一些。
點：比貼面積小一些，可以有一定方向，也可垂直起落。貼：
力度輕一些，在畫面上垂直起落。揉：指轉動而聯貫的用筆。
擦：指用幹筆輕輕在畫面上掃，筆與紙不即不離。塗：
指連續排列的用筆。以上筆法也可以互相結合使用，如先擺後拖、先擺後揉、先揉後拖等等，這都是連貫的動作。除此之外，還有罩色、洗等用法。
用筆的快慢看情況而定，一般情況下要稍快一些，太慢則不爽快、不出效果，尤其是拖。但有些筆法過快也不行，如擺、塗得過快會出現飛白。速度與筆上水分之間的關係要把握好，水分適中可以畫得快一些，水分少而畫得快易出現飛白，飛白過多會影響畫面效果。
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1 從透視原理上找。看前後 左右，上下的透視穿插關係是否已拉開。如 視平線以下的東西應近低遠高，視平線以上的東西應近高遠低等等 這些關係如畫得不嚴格就會使物體緊貼在一起，畫面的色彩畫得再好也沒空間。2 畫面是否明暗關係混亂。如果一幅畫該亮的不敢提亮，應暗的又不敢加暗，明暗關係拉不開，又怎能形成體積呢...