1樓：匿名使用者
初學者一定要掌握正確的執筆方法。將食指與中指並緊，用兩指的末節端，食指在右面，中指在前面勾住筆桿，大姆指在左面用指尖在食丶中指的中間頂住筆桿，無名指緊靠中指，用指甲的中部抵住筆桿，小指緊靠無名指，手心要空，寫毛筆字時才能靈活。筆桿應拿得正直，不應歪斜，否則字就寫不端正。
筆桿應捏得不緊也不鬆，太緊了，手容易發抖，太鬆了，筆桿容易動搖，字就寫不端正。 寫楷體要掌握幾個基本筆劃：橫．豎．撇．點．折等運筆方法。
寫字的時候身體要坐得端正，兩肩部應齊平，兩腳自然地平放地上。胸部要挺，背部要直，頭部要正。胸部不可緊靠桌邊。
左手應張開平放在桌上按住紙邊，避免紙張的移動。每一筆的起始要回一下筆鋒，行筆不要停滯，收筆劃時要略提筆鋒。運筆時宜一氣呵成，意隨筆走，才能力達紙背。
以上所言，請你參考。
毛筆書法運筆的筆法要求
2樓：絲煙抹茶
毛筆書法運筆規則：
1、運筆，也稱用筆，就是筆毫從落紙起書寫各種點畫起止執行的規律。前人在長期的書法藝術實踐中，對運筆的方法總結出不少的經驗，有些已成為行之有效的法則。每寫一筆畫，都包括起筆、行筆、收筆三步；筆鋒都是「欲左先右、欲右先左，欲上先下，欲下先上。
」筆的執行要「收藏筆鋒，逆入平出」，「橫畫豎下，豎畫橫下」，「有往必收，無垂不縮」，不能呆板地平來直去。當然，各種書體的運筆方法不盡相同，但歸根到底都是上述基本法則的發展和變化。這裡介紹幾種基本的運筆方法。
2、起筆，指筆畫的開始。起筆的方法，有順鋒(出鋒)，有逆鋒(藏鋒)。
3、行筆，指筆鋒在紙上執行，交換起落，不斷提按的動作。
4、收筆，指寫到一畫的末尾如何把筆收束。收筆的方法有出鋒(露鋒)，有回鋒(藏鋒)。
5、按筆，就是將筆鋒按下，使其有力地著紙，可使筆畫線條變粗變重。輕按叫「蹲」，重按叫「頓」，頓後轉鋒叫「挫」。
6、提筆，就是為了使筆畫線條變得略細一些或出鋒，而將筆稍微提起。筆畫的轉折處與筆畫間的連帶處，大都用提筆。提筆應注意高低輕重適度。
提筆與按筆是相對的，又是相互聯絡的，二者交錯進行，就使點畫間的起筆、行筆、收筆產生輕重不同的力量，呈現出粗細深淺等豐富多樣的變化。
7、順鋒，就是筆鋒順著筆畫的方向落筆入紙。
8、逆鋒，就是落筆或收筆時，採取與筆畫進行的方向相逆的筆鋒。又稱「倒插法」。
9、轉鋒，指筆鋒在轉彎處按弧線轉過，寫出不帶稜角的筆畫形態，即所謂「轉以成圓」。
10、折鋒，指筆鋒在轉彎處稍停，再以折線轉過去，寫出帶稜角的點畫，即所謂「折以成方」。又有虛折、實折之分。向右執行的橫畫，先向左上方落筆，隨即折而下頓，再向右執行，收筆時向右下方稍頓，再折而向左收筆，豎畫及斜畫均以此類推。
這叫虛折，筆行至方角轉折處，筆鋒不作圓轉而取翻墊，這叫實折。
11、回鋒，就是筆行盡處，筆鋒原處倒回或通過轉折後倒回。
12、出鋒，就是筆行盡處，筆鋒高提離紙，鋒出筆畫之外。
13、藏鋒，指落筆、收筆時，將筆鋒藏在筆畫內，不讓鋒芒外露，使筆畫兩端含蓄而有力。起筆藏鋒用逆鋒，收筆藏鋒用回鋒。
14、露鋒，就是筆鋒在點畫中顯露出來，起筆露鋒用順鋒，收筆露鋒用出鋒。
15、側鋒，指筆毫尖端的鋒芒不在點畫的**而偏向點畫的一側，所以又叫偏鋒。
16、中鋒，在行筆中、筆毫鋪開以後，筆毫尖端的鋒芒在筆畫的正中間執行，所以又叫正鋒。這是書法中最基本的運筆方法。
17、方筆，指起筆和收筆處呈現出帶有方形的稜角。其運筆的方法是將筆鋒逆入斜切，即寫豎畫時欲下先上，寫橫畫時欲右先左。撇、捺等畫以此類推。
在行筆中間將筆鋒鋪開，收筆處用頓筆折回。這種筆畫自然厚重遒勁。
18、圓筆，指起筆、收筆及折畫的轉折處呈現出圓勁的形狀。其運筆方法為：逆入平出，下筆時用裹鋒，即不使筆鋒分散開來，然後提筆執行，寫到末尾，不頓不折，一駐即收。這樣筆畫圓潤透逸。
3樓：匿名使用者
所謂筆法，逆起、轉鋒、中鋒行筆、提筆裹鋒是基礎，其橫豎撇捺各家運筆均有不同之處，需細心觀察，刻苦練習，自然熟能生巧，必然能寫好各種字型
4樓：匿名使用者
空有理論是沒用的，實踐出真知，多練多寫，問題自然或解決的，我也是學歐的，你在起收轉的過程中，一定要注意，手指手腕手臂的配合，歐體在於險 峻，你的九成宮最好在通臨三遍之後再提問題吧！
藏鋒落筆，同時，手指手腕能配合的運轉，也就是說當你中鋒開始運筆的時候，起筆的一系列步驟已經結束，建議你看看顏真卿的帖，他的藏鋒運筆比較多，應該會有幫助，而且歐陽詢的楷書在魏碑理借鑑了很多，你感興趣的話可以去看看張猛龍，張黑女！
5樓：常山舞鶴
注意觀察歐體的
橫畫，逆起、轉鋒要儘量的簡單，不拖沓。我也一直認為歐體的橫畫開始是很難練好的，要多多觀察、思考、練習。
至於你中鋒行筆是總是側鋒我就不好理解了，你為什麼不能中鋒行筆？難道是你的毛筆不好用？？
毛筆字中各種筆畫的運筆**是什麼？
6樓：匿名使用者
本文介紹如何寫好毛筆字方面的知識，寫毛筆字如何運筆呢？運筆所謂運筆，是指用毛筆寫出筆畫的過程。講運筆，實際上是要考慮毛筆在書寫過程中鋒毫聚散狀態的變化。
這可以從三個方面來說，一是從垂直方向上，即所謂「提按」；二是從水平方向上，即所謂「使轉」；三是要講書寫的速度，即運筆的「節奏」。
①提按學習毛筆書法，應該對提按給予足夠的重視。毛筆筆鋒柔軟而富有彈性因而能夠隨著提按的變化寫出或粗或細的筆道來，這是毛筆區別於硬筆最重要的一個特徵。有的書法愛好者不懂得提按的重要，寫毛筆字時把筆壓得很死，將筆鋒全部鋪在紙上，自認為這樣寫「有力」、「痛快」，結果寫出來的筆畫粗細一致，缺少變化，如同是放大加粗了的硬筆字。
這是學習毛筆書法的大忌，初學者尤其應當注意。一般說來，毛筆的筆鋒從上至下依次可以分成筆根、筆肚、筆尖三個部分。書寫過程中，用的較多的部位是筆尖和筆肚，筆根一般不用。
運筆中所講的「提」，並不是說將筆鋒提高紙面，而是指運用筆尖書寫的狀態；相應地，「按」則是指筆肚著紙的狀態。初學時，由於手指、手腕尚不能靈活運用，對筆的效能也還不太熟悉，所以會覺得「按」比「提」要容易一些。正因為如此，我們主張更要有意識地加強對「提」的訓練，也就是多用筆尖去寫，「提」得住了，方能「按」得下去。
在實際運用中，「提」和「按」總是相互依存、交替使用的。我們主張多作「提」的練習，但若只會用筆尖，寫出來的字筆畫未免顯得單薄，因此說做到「提」與「按」的靈活轉換才算真正懂得了運筆。根據經驗，大多數初學者會感到由「提」到「按」比較方便，困難的則是從「按」到「提」 的轉換，因此這裡對這個問題多做一點講解。
從按到提，在撇、捺、鉤等收筆處呈尖狀的筆畫中經常用到。我們觀察這些筆畫從粗到細的過渡，看得出總是逐漸進行的，可見筆鋒執行當中的由按到提，也是一個漸進的過程。提起的速度，應與水平方向上運筆的速度相符。
這樣寫出來的筆畫，才顯得飽滿、厚實。初學者可能有這樣的體會：在寫橫、豎等提按變化不太明顯的筆畫時，甚至上還能保持運筆速度的均勻，但在寫撇、捺、鉤等筆畫時，總覺得慢不下來，習慣於一揮而就。
這實際上就是由按到提的功夫還不到家，不能夠在提的過程中保持毛筆毫鋒與紙面的有效摩擦，只好靠速度和慣性使筆鋒 「甩」出去，這樣，會出現許多不必要的飛白和枯筆，筆畫太「虛」，俗稱「鼠尾」。因此，提的過程不能圖快，應當追求「實」的感覺，對筆鋒逐漸提離紙面的過程，做到心中有數。在一個字當中，每個筆畫的輕重粗細也是不同的，這更得強呼叫筆的提按變化。
用筆提按掌握得好，能夠使寫出來的字看起來有節奏感和「立體感」。這就如同畫一幅畫，不僅要講究構圖，還要講究明暗；唱一首歌，不僅要旋律準確，還要有高低起伏。尤其是在行草書當中，用筆畫的粗細變化來加強輕重對比的方式用得更為普遍。
例如「詩」字，其小篆寫法是筆筆精細均勻，無提按變化。隸書寫法除了「蠶頭雁尾」處有提按外，其他筆畫也講究筆道均勻，楷書中起筆、收筆處講究提按，但從整體來看仍然是筆畫粗細基本一致。而寫行草書的時候，如果仍然使每個筆畫粗細不變，則未免顯得單薄，缺乏生氣。
通過加重某一個筆面而形成筆畫的粗細對比，效果顯然會好得多。
②轉折這裡所說的轉折，指的是筆鋒在水平方向上的運**況。具體說來，毛筆的使轉不外乎分為直行與轉折兩種善。橫、豎無疑以直行為正，撇、捺有弧度，但書寫時鋒毫不發生扭絞與換向，故而也屬直行的範疇。
橫折、豎折、彎鉤以及行草書中的筆畫連帶之處，因筆鋒在換向的過程中發生了鋒毫的扭絞，所以稱之為「轉折」。直行的運筆，要求在一段距離中很好地把握筆鋒行進的方向，對橫、豎來說，首先是以直為主，不能有無謂的轉折的彎曲；撇、捺筆畫，則是要保持其弧度的流暢與光滑。至於這些筆畫中的粗細起伏變化，則主要是通過筆鋒的提按來實現的，與運筆的方向關係不大。
比較複雜的是轉折。轉折，總而言之，是指筆畫的相接和運筆的換向；分開來說，轉是圓轉，折是方折，二者的筆墨效果不同，在筆法上自然也各有千秋。方折，在楷書中比較多見，要求在兩筆相接或換向表現出筆畫相接的形狀來，但運筆並不停頓。
也就是在筆鋒不提離紙面的前提下，要完成轉折之後的重新起筆，但又不能露出筆鋒痕跡來。圓轉，在行草書中甚為多見，楷書中的許多方折之處，到了行草書中都以圓轉所代替。圓轉要示光滑、流暢，但又不能沒有粗細差別，形同滑環。
若沒有一定把握提按的功夫，這一點也是不容易做到的。
③節奏書法不同於繪畫，可以塗塗改改。寫字是一個一次性、不可逆的過程，也就是說在書寫過程中，最起碼在書寫一個筆畫的過程中，不能使筆有所停頓，當然也不允許寫完之後再描。也就是說一個筆畫的長短粗細，提按變化，都要在這個不能停頓的書寫過程中去完成。
就如同拉提琴一樣，應當一口氣把一個曲子拉完，中間洞庭湖有間歇。所以對於書法藝術來說，它有著一個和**相類似的要求，那就是時間要素。反映在具體的操作過程當中，這就是運筆的節奏。
運筆節奏有兩個層次的含義，一是在整個書寫過程中運筆的速度，二是在一個筆畫、一個字中筆鋒執行與停頓的轉換與配合。
先說說整個書寫過程中的速度。有一種說法：「楷如站，行如走，草如飛」，於是有人常常想當然地認為，寫行草書的時候運筆速度一定要很快，否則怎麼能夠「走（跑）」起來、 「飛」起來呢？
其實，這是一種誤解。所謂「站」、「走」、「飛」只不過是對各種字型字勢的一種形象說法，並不是針對運筆速度而言的。
當然，由於字勢與筆畫形態的關係，委草書在書寫過程中自然要比楷書速度快一些，但這種快，通常只是為了取得筆畫與筆畫之間、字與字之間筆意連綿而減少了一些不必要的間歇，並不是沒有任何停頓，更沒有快到「飛」的地步。我們如果有機會看一些大書法家寫行草書，會發現他們的書寫速度仍然很慢，跟寫楷書沒有太大差別。雖然說行草書以自由活潑、自然天成為圭臬，但點畫形態與字形結體上的一些形式和效果，其實很多都是書者的匠心所在，是「有意為之」的東西。
如果書寫時連運筆速度都不能控制，如何談得上「有意為之」呢？在一個筆畫、一個字中，筆鋒執行的速度也不是一成不變的，往往要根據筆畫的提按起伏、字勢的凝重流暢的不同來適時地調整運筆的速度，這是運筆節奏的第二重含義。一般說來，在一個筆畫中，粗的地方筆鋒是按下去的，與紙面的摩擦也大，因而行筆速度較慢；細的地方只以筆尖觸紙，雙不能滲墨太多，故而要求行筆速度快一點。
同樣，對一個字來說，如果要使其字勢厚重雄渾，則筆畫必然也粗重，書寫起來耗時也多；而字勢靈動輕巧的字，其筆畫也多纖細輕靈，筆速一定也快。在行草書作品中，點畫、字菜都需要有起伏，有錯落，當然也要求在運筆的速度上有緩急快慢的配合，有執行與停頓的交替才行。