1樓：匿名使用者
沒有什麼嚴格的區別,通過修改,**和劇本之間可以很容易的轉化。
「劇本」是**藝術為了適應舞臺劇或者電影藝術而產生的變種。 舞臺劇或者電影，可以通過演員的表演或者鏡頭畫面的特殊處理，達到心理表達的效果，這麼一來，**中的大量抽象化的描寫就要刪除，依賴舞臺劇或者電影特有的表達方式來取代。
**的表達方式極其隨意，那取決與作者講故事的風格，看**的人不太容易產生具體的畫面感，而是一種強烈的回憶感。比如**中一個遊俠浪跡到一個氣勢磅礴但又令人不安的地方，期間大量的現實描寫有可能穿插十分細膩的心理和表情描寫，有些地方可能用主人公特有的動作和語言取代，甚至加上一些議論，他使得讀者在閱讀中產生自己的聯想，你腦子裡的東西有可能和作者具體的描述相差很遠，而這就是作者的目的，在你迷茫時，那可能才是與作者產生共鳴的真正時刻。作者就是要告訴你：
那個地方極其詭異，令人興奮的同時也產生了強烈的不安，主人公和讀者一樣，是用自己特有的方式抵抗著那種不安。 當這個故事結束時，你能產生很抽象化的回憶感。你不可能知道故事具體的環境，人物的具體相貌，但是你覺得你彷彿和主人公在夢中經歷了那些故事。
這就是回憶感。
如果這個**要拍攝成電影，演員不可能依靠原來的**來表演。就像上面提到的情節，大量的議論不能被表演出來。這個時候就需要編劇把這個議論的內涵想辦法用電影的方式取代，旁白或者用一些對話表達。
大量的心理描寫也是不可能表演出來的，需要精簡成簡單的表演動作，演技高超的演員可以通過幾個表情和動作表達出複雜的心理狀況。 所以，簡單的說，劇本就是為了指導舞臺劇或者電影的表演的特殊**。
由於劇本的針對性強，所以其表達風格就不能像**那樣隨意。要一場一場的敘述，不能出現大量的第三人稱議論，所有藝術指標都要儘量集中到人物的性格塑造上，而這個效果是依賴人物的動作和語言來完成的。那些表情描寫並非不能用，適當的運用有時候可以達到很好的效果，但是還是體現在人物的動作和語言上。
你要時刻想著這個劇本是指導演員表演的，你要營造一種具體的畫面感。這是和**最大的區別。
劇本並非要出現大量的對話。優秀的劇本，對話過程十分簡練，一句話可以概括一個人物在整個劇本的性格或者命運。簡單的對話對於表演者的發揮是很重要的。對話太繁雜就會擁有了**的嫌疑。
**裡，作者可以根據自己的風格，時不時跳出來大發議論和感慨，字詞之間都遊走著作者本人的影子。劇本中不能出現這個狀況，劇本作者就是幕後操作者，他指導著具體的場景和人物的表演，但是不會走上臺前說話或者表演。
從某些角度說，劇本作家和**家並非同行。**家需要高度的文字敏感和想像力；劇作家不一定需要高超的想像力，但是需要擁有捕獲具體場景的具體內涵的能力。劇作家轉行導演是有絕對優勢的。
電影史上，很多極富才華的導演本身就是編劇，反之亦然。
現在一些劇本和**其實已經沒有明顯的區別了。這是國內文學藝術水平不高的表現。劇本作家需要高度的畫面敏感度和精確敘述能力，把劇本當**寫的人，都是缺失這些能力的人。
這給國內電影藝術帶來極大的傷害。
所以無法推薦劇本。要看劇本，去書店買吧，國外的劇作家很多。不過曾經看到《幸福時光》這個劇本，先不說張藝謀的這個電影拍得怎麼樣，總之這個劇本還是很不錯的。
當然，你也可以去看《雷雨》，那是一部嚴格的劇本，但就怕你看不下去。年輕人需要先培養興趣，如果你看了《雷雨》發現自己很討厭那個故事或者風格，估計你也就沒下文了。找一些自己感興趣的劇本來看才好。
2樓：匿名使用者
著重點不同
**的描寫,主要在於人物的神態,思想,動作,以用於突現人物的心理活動.寫**你是一個講故事的人,你的筆墨是要盡力讓聽故事的人首先是聽懂,其次還要聽過癮,聽的身臨其境,有代入感.最後**的時間跨度可以是隨意的,場景可以是鬆散的,矛盾不需要在短時間內集中爆發出來.
長篇**可以在數十年甚至上百年的時間裡慢慢孕育.
劇本的描寫則完全不一樣,劇本要關注的是舞臺的設定,人物表演的衣著,外貌,必須要一個直觀的描述,大量對臺詞進行描寫和設計,要只從臺詞和動作上讓大部分觀眾能得到你所想表達的資訊.寫劇本你是一個導演,你必要要明確的告訴演員怎麼去演才可以讓戲劇效果最大化.另外,與上面相對的是,劇本的矛盾,要在有限的場景和幕數內完整的表達出來,矛盾極度集中化.
如郭老的《屈原》就是把屈原一生幾十年的遭遇進行藝術加工,激化到只在1天之內就完整的表現出來了.
**和劇本有什麼不同
3樓：匿名使用者
劇本是需要讓人能演出來的，比較注重臺詞吧，**可以各種描述，將人帶入作者營造的氛圍中
**和劇本有什麼區別？
4樓：幹晴霞
作者的話,動畫劇本不同於電影劇本和電視劇本,他有的獨特的一面,,就象動畫的導演和電影的導源截然不一樣,動畫的導演需要有很高的動畫繪製能力,所以動畫劇本需要對動畫這種形式有一定的瞭解.
整體來說動畫劇本寫出來是要被畫成分鏡頭,考慮動畫的表現形式,不能出現和少出現的一些語言和表達方式.所有的內容都是要考慮是否能用繪畫的方式表達出來的.下面是一般劇本的格式.
除了提到的考慮因素以外其他的格式是大體一樣的.
劇本寫作基礎：劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了**或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規範。這些規範也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。
或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了**
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了**，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在**裡花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理鬥爭過程，但這些東西是無法表現在電影螢幕上的。你的劇本就是一個螢幕，你所要表現的是電影螢幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。
像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭裡讀幾頁**。
電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標註
如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。
你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？
也不是，你需要考慮相機的關係而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
5樓：
**寫起不要錢
劇本要錢
劇本和**的區別是什麼？
6樓：咋的沒拉
沒有什麼嚴格的區別,通過修改,**和劇本之間可以很容易的轉化。
「劇本」是**藝術為了適應舞臺劇或者電影藝術而產生的變種。 舞臺劇或者電影，可以通過演員的表演或者鏡頭畫面的特殊處理，達到心理表達的效果，這麼一來，**中的大量抽象化的描寫就要刪除，依賴舞臺劇或者電影特有的表達方式來取代。
**的表達方式極其隨意，那取決與作者講故事的風格，看**的人不太容易產生具體的畫面感，而是一種強烈的回憶感。比如**中一個遊俠浪跡到一個氣勢磅礴但又令人不安的地方，期間大量的現實描寫有可能穿插十分細膩的心理和表情描寫，有些地方可能用主人公特有的動作和語言取代，甚至加上一些議論，他使得讀者在閱讀中產生自己的聯想，你腦子裡的東西有可能和作者具體的描述相差很遠，而這就是作者的目的，在你迷茫時，那可能才是與作者產生共鳴的真正時刻。作者就是要告訴你：
那個地方極其詭異，令人興奮的同時也產生了強烈的不安，主人公和讀者一樣，是用自己特有的方式抵抗著那種不安。 當這個故事結束時，你能產生很抽象化的回憶感。你不可能知道故事具體的環境，人物的具體相貌，但是你覺得你彷彿和主人公在夢中經歷了那些故事。
這就是回憶感。
如果這個**要拍攝成電影，演員不可能依靠原來的**來表演。就像上面提到的情節，大量的議論不能被表演出來。這個時候就需要編劇把這個議論的內涵想辦法用電影的方式取代，旁白或者用一些對話表達。
大量的心理描寫也是不可能表演出來的，需要精簡成簡單的表演動作，演技高超的演員可以通過幾個表情和動作表達出複雜的心理狀況。 所以，簡單的說，劇本就是為了指導舞臺劇或者電影的表演的特殊**。
由於劇本的針對性強，所以其表達風格就不能像**那樣隨意。要一場一場的敘述，不能出現大量的第三人稱議論，所有藝術指標都要儘量集中到人物的性格塑造上，而這個效果是依賴人物的動作和語言來完成的。那些表情描寫並非不能用，適當的運用有時候可以達到很好的效果，但是還是體現在人物的動作和語言上。
你要時刻想著這個劇本是指導演員表演的，你要營造一種具體的畫面感。這是和**最大的區別。
劇本並非要出現大量的對話。優秀的劇本，對話過程十分簡練，一句話可以概括一個人物在整個劇本的性格或者命運。簡單的對話對於表演者的發揮是很重要的。對話太繁雜就會擁有了**的嫌疑。
**裡，作者可以根據自己的風格，時不時跳出來大發議論和感慨，字詞之間都遊走著作者本人的影子。劇本中不能出現這個狀況，劇本作者就是幕後操作者，他指導著具體的場景和人物的表演，但是不會走上臺前說話或者表演。
從某些角度說，劇本作家和**家並非同行。**家需要高度的文字敏感和想像力；劇作家不一定需要高超的想像力，但是需要擁有捕獲具體場景的具體內涵的能力。劇作家轉行導演是有絕對優勢的。
電影史上，很多極富才華的導演本身就是編劇，反之亦然。
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