1樓：匿名使用者
《睡蓮》水景系列畫
這個標題，是2023年在迪朗-呂埃爾畫廊展出作品時，莫奈自選的標題。這48幅畫作於2023年至2023年間，用莫奈自己對畫商說的話，這是「一次不尋常的畫展」。從2023年起，莫奈的畫中，池塘周圍的風景逐漸剩下在畫面上部狹窄的一塊，最後完全消失，整個畫面裡只有睡蓮。
「這些水景始終縈繞在我心頭。雖然我這個老人已經深感力不從心，卻仍想表現所感受到的東西。我毀了一些作品……但也再重新開始。
」（給熱弗魯瓦的信，2023年8月11日）
「水、睡蓮、植物，在一片寬闊的水面上」
第一次世界大戰期間，莫奈讓人修建了一個天頂透光的畫室，以便創作大型《睡蓮》裝飾畫。2023年停戰後，莫奈向克列孟梭提議，說他想捐贈兩幅給國家以慶祝勝利。
經過長時間磋商，2023年4月12日，正式簽署了一份捐贈檔案，莫奈將為巴黎的土伊勒裡宮畫8幅畫，掛在奧蘭治宮的兩個大廳中。
2樓：匿名使用者
睡蓮表現光影搖曳的池塘中睡蓮盛開的風景,色彩豐富,光感微妙.重那時那刻的美妙風景再現
墨荷用單色的手法寫意的表現了荷花盛開的幽雅與奔放,墨色濃淡相宜,重畫者的意境,以少量的顏色傳神達意.
關於莫奈的畫作《睡蓮》的詳細介紹 50
3樓：阿離
年份：《池塘·睡蓮》創作於1918至2023年間。是莫奈以睡蓮為主題的重要晚期作品之一。
這幅油畫傾注了莫奈極大的創作熱情，他對於光和影的運用在該作品中達到登峰造極的地步，遠遠超出了對物體本身的描繪。
風格：《池塘·睡蓮》以高超的技法，在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。在大師的筆下，水是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰。
看似隨意的彩色線條筆觸柔美，似乎讓水流動起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。
畫種、派別：印象派代表人物。
現藏地點：現藏倫敦國立畫廊。
歷史背景：一大批充滿著理想的年輕畫家，他們來自於各個階層，大多數都是自由人，很多人對學院派的教學方式及繪畫風格有著不同的看法，認為古典主義千篇一律，缺乏個人風格，他們更崇尚現實主義，並提倡戶外寫生。
代表人物：保羅·塞尚法國著名畫家，後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為「新藝術之父」，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為「現代藝術之父」、「造型之父」或「現代繪畫之父」。
代表作品：水彩畫浴女們：他也在幾幅水彩畫上表現了相同的題材，只是表現得更為輕巧、更為自然和親切。
水彩畫「浴女們」，似乎就是一股夢魂和氣浪的滾滾洪流，這些形象接近**更甚於接近建築。
4樓：穠華
1、年份及背景：《睡蓮》並非一幅畫而是一組畫。創作於2023年至2023年，從莫奈74歲到86歲去世前為止，完成了這組繪畫。
2、現藏地點：該畫於2023年5月6日在佳士得的拍賣會上，被一位中國買家通過**委託方式拍走。過去80年來，這幅畫一直由私人收藏。
3、畫種：油畫。
4、派別：該畫創作於印象派代表人物克勞德·莫奈。
5、畫家的個人資料：克勞德·莫奈生於2023年11月14日的巴黎，在他5歲的時候全家搬到了諾曼底的勒阿弗爾。他的父親希望他繼承家裡的雜貨店，但莫奈則想成為一個藝術家。
15歲的時候，他最初小有名氣是因為他的木炭漫畫，他為自己作品開出的**是每幅20法郎。在諾曼底的海灘上，他遇到了藝術家歐仁·布丹，他後來成了莫奈的良師益友並教授他學會畫油畫。
因為大學的傳統藝術教育讓他覺醒，2023年莫奈在巴黎加入了夏爾·格萊爾畫室。2023年代，莫奈的晚年仍持續創作，這個時期他的重心放在盧浮宮即將展出他的睡蓮作品，儘管視力越來越差，已經接近失明，他還是畫到2023年12月5日去世為止。
6、繪畫風格：莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。
光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
7、代表作品：印象·日出、魯昂的聖母院系列、睡蓮系列。
8、同時期代表人物：保羅·塞尚、愛德華·馬奈、埃德加·德加等。
莫奈的個人簡介
5樓：牙牙的弟弟
一、個人簡介
克勞德·莫奈（claude monet，2023年11月14日－2023年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。
莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。
他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
二、作品介紹
1、《日出·印象》
《日出·印象》（英語：impression sunrise；法語：impression,soleil levant）是法國印象派畫家克勞德·莫奈於2023年在勒阿弗爾港口創作的一幅油畫。
該畫描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象，用美妙的光的變幻與運動展現了迷人景色，以及畫家用輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動的生動景象。
該幅作品突破了傳統題材和構圖的限制，完全以視覺經驗的感知為出發點，側重表現光線氛圍中變幻無窮的外觀，是莫奈畫作中最典型的一幅，也是日後最具聲譽的經典畫作，是印象畫派的開山之作。
2、《盧昂大教堂》
十九世紀末葉法國印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》連作，創作於2023年。
就是依據陽光不同時刻在教堂粗礪壁面上的投射效果、精微觀察寫生的。莫奈為了把握光與色的無窮變幻，他追蹤陽光，同時張起數塊畫布，每當光線偏移，就立即在另一幅相應的畫面上作畫。
3、《維特尼附近的罌粟花田》
《維特尼附近的罌粟花田》（champs de coquelicots pres de vetheuil）作於2023年，當時莫奈的生活相對穩定。
畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野裡採集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。
《維特尼附近的罌粟花田》中的人物給人以輕柔的、富有節奏的動感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼簾的光和色所做的如實描繪。
儘管這些斑塊的形狀具有罌粟的特徵，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意擺放，有的為了表現是在後面而被縮小，然而晦暗、單調的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調。
4、《睡蓮》
《睡蓮》是莫奈於2023年所畫的作品，八十年前由莫奈的兒子賣給一個法國家族。自2023年以來，這幅畫從未公開**。
2023年5月6日，紐約春拍，《睡蓮》被一位中國買家通過**委託方式以2,400萬美元的**（含佣金的**為2,700萬美元）拍走。
5、《乾草堆》
《乾草堆》是法國印象主義畫家克洛德·莫奈於2023年創作的一系列繪畫作品。這些作品都以「乾草堆」為主題，其中主要作品有二十五幅，均為布面油畫。
2023年11月16日，《乾草堆》將亮相佳士得紐約拍場，預估值約為4500萬美元。
對莫奈大師的作品《睡蓮》的具體介紹的一篇**
6樓：
「水面上點綴了幾朵睡蓮，
花蕾紅透了，色澤如草莓般鮮豔，
花瓣邊緣呈白色。再往前看，
一簇鮮花擁成一塊漂浮的花壇，
彷彿花園中的三色堇如蝴蝶般飛出，
收斂起淡藍的翅膀，停歇在這片水上花壇上。
說它是水上花壇，其實也是天上花壇……」
普魯斯特《在斯旺家那邊》
《睡蓮》水景系列畫
這個標題，是2023年在迪朗-呂埃爾畫廊展出作品時，莫奈自選的標題。這48幅畫作於2023年至2023年間，用莫奈自己對畫商說的話，這是「一次不尋常的畫展」。從2023年起，莫奈的畫中，池塘周圍的風景逐漸剩下在畫面上部狹窄的一塊，最後完全消失，整個畫面裡只有睡蓮。
「這些水景始終縈繞在我心頭。雖然我這個老人已經深感力不從心，卻仍想表現所感受到的東西。我毀了一些作品……但也再重新開始。
」（給熱弗魯瓦的信，2023年8月11日）
「水、睡蓮、植物，在一片寬闊的水面上」
第一次世界大戰期間，莫奈讓人修建了一個天頂透光的畫室，以便創作大型《睡蓮》裝飾畫。2023年停戰後，莫奈向克列孟梭提議，說他想捐贈兩幅給國家以慶祝勝利。
經過長時間磋商，2023年4月12日，正式簽署了一份捐贈檔案，莫奈將為巴黎的土伊勒裡宮畫8幅畫，掛在奧蘭治宮的兩個大廳中。
以後的這些年裡，克列孟梭不斷地鼓勵莫奈，而莫奈時時有放棄創作的念頭；他的視力漸漸不行，自以為最寶貴的眼睛有失明之虞。他患了白內障，但一直不肯接受**，直到2023年他才願意動手術。
「走近生命的終點真是可怕 」
這句話出現在2023年2月7日，莫奈給熱弗魯瓦的一封信中；西斯萊和蘇珊剛去世不久。莫奈每每在信中重複類似的話，看到朋友們一個個告別人世，莫奈心中自是感傷。摩裡索2023年去世，馬拉梅2023年離開，接著是2023年傳來畢沙羅的死訊，米爾博和德加2023年也走了。
雷諾阿2023年去世時，莫奈說，自己現在是印象派團體唯一活著的人了。迪朗-呂埃爾和熱弗魯瓦兩人，也分別在2023年和2023年去世。
最令莫奈傷心的，是「摯愛的伴侶」艾麗絲在2023年去世；長子讓於2023年病逝對他也是一大打擊。
2023年11月19日，莫奈在給熱弗魯瓦的信中表白：「對我來說這是多麼悲慘的結局。」一來是視力恢復了，二來是希望創作活動能帶來一些安慰，莫奈重拾畫筆：
「我忘情的工作，滿意於自己做的一切。如果這幅新眼睛夠好的畫，我能活到100歲。」
我把所有的時間都獻給了繪畫……直到生命的終了。「我又開始工作了，這是忘掉悲痛的最好的方法，那麼多的人在受苦，在為我們犧牲，而我還在研究這些微不足道的形式與色彩，我感到羞愧。」——莫奈給熱弗魯瓦的信（吉維尼，2023年12月1日）
生命接近尾聲時，莫奈告訴克列孟梭：「當你從哲學層面尋找自己的世界時，我則努力呈現世界的表象，這表象與未知的現實密切相關。當一個人停留在和諧的表面時，就不可能離現實很遠，至少不可能離我們能夠認識到的現實很遠。
我只是觀察到了世界所展示出來的一切，並用畫筆記錄下來。」《克勞德.莫奈》2023年
克列孟梭口中的「天使」、莫奈的兒媳布朗謝，一直守候在莫奈身邊，直到2023年12月5日，莫奈離開人間。這位藝術大師享年86歲。
莫奈生前表示，不在活著時把大型裝飾畫交出來，所以，在他身後，根據他自己設計的位置，這些畫才安放妥當。揭幕典禮在2023年5月17日舉行。《睡蓮》是莫奈最後的資訊，憑藉創新的抽象藝術傳達給世人。
由這個遺言，印象派的領袖人物成為前衛藝術家效仿的榜樣，成為20世紀的人物。
「 2023年7月8日。在巴黎土伊勒里奧蘭治宮兩個橢圓形大廳中安放著克勞德。莫奈的《睡蓮》。
在一天的每個時刻：早晨、下午、晚上、夜間，水面上盛開著睡蓮。莫奈在生命行將終結之際，繼研究大自然中不同的的主題在色彩與光之下的變化之後，開始關注最溫順，最易穿透的元素 ：
水，透明與反射之典型。由於畫水，莫奈畫下了肉眼所難見之物。他全心畫這個幾乎看不見的、屬於精神層面的、把光與倒影分割開來的水平面。
天的藍被框在水的碧藍中。製造出水平面感覺的，是花、花瓣、植物、水泡。油畫掛在牆上，觀眾置身畫中，正面側面都可以看。
透過畫中水的色彩，四周的光也轉藍了。克勞德.莫奈與製作教堂彩色玻璃的人一樣，對色彩有同樣的愛好。
從漩渦中，從雲中，色彩冉冉升起。」 ——保羅.克洛代爾(paul claudel)《日記，1904——2023年》
「 對畫家來說，光只存在於色彩中。去巴黎土伊勒里奧蘭治宮看一看莫奈的畫，就能理解這句話。由於太愛用光來表現色彩，莫奈漸漸走向形體的自殺。
他的靈魂在睡蓮的裹屍布裡遊蕩。」洛特(andre lhote)《莫奈和畢加索》
「莫奈就這樣畫出了運動、宇宙性的運動。這運動與他緊密相連，藉著掌握了睡蓮塘的水面之瞬間，並把它描畫下來，莫奈延續了自己的生命。土伊勒裡宮最後的這幅畫，以火焰般明亮的夕陽炫目。
夕陽落在冬日沼澤地乾枯的蘆葦上，而這片永恆的再生地之深淵裡，蘊育著春天迷人的花朵……光的濃淡色度與明暗變化在完全的和諧中一一流露。
這是一個天地之間無與倫比的變化場，宇宙的運動蘊含其中，在這場子裡，萬物達到了最高程度的、無限的一致和相通。這個世界令人振奮，感受力也達到了最完美的境界。」克列孟梭 評莫奈：
《睡蓮》
睡蓮在池塘裡盛開。綠葉浮在水面。花朵挺出水面。色彩鮮豔，蘊含清香。莫奈在池邊支起幾個畫架，以最迅捷的方式捕捉光影色彩的變化，把瞬間的視覺光效展現在畫布上。
他畫布上的睡蓮，有各種形狀各種色彩：有濃蔭背景下花葉的姿態，有藍色霧中朦朧的花影，有色彩絢麗的線條細描，也有隻見色塊不見輪廓的狂放寫意……所有的睡蓮都空靈美麗。
暮年老人，憑著執著追求，還是換來巴黎一年一度畫展上的成功。
83歲時，他終於做了白內障手術，手術非常成功，他又能看到大自然繽紛的色彩了！
光和影依然在眼前跳躍，他要留住最美麗的色澤。
他晚年完成的睡蓮畫，畫面景象更抽象，畫風更具浪漫品質。
生命融入藝術，畫中的一切就有了生命。
藝術不只是技巧的表現，更是作者心血的凝聚。我們在莫奈的「睡蓮畫」前，看到經過提煉的幻美的大自然，也看到了藝術家聖潔的心靈。
莫奈於2023年辭世。
詩人馬拉美有這樣的詩句：
「……它深濃的白，
包含這樣一個空無不可及的夢，
包含一種永不存在的快樂，
我們所能做的只有繼續屏息，
向那幻影致敬……」
我們在畫作前，有同樣的感受。我們向畫中的幻影致敬，向莫奈的藝術創造致敬。
請問石墨和銅那種材料更導電，石墨和銅那種更導電？
石墨何以能取代銅？20世紀60年代，銅作為電極材料被廣泛應用，使用率約佔90 石墨僅有10 左右 21世紀，越來越多的使用者開始選擇石墨作為電極材料，在歐洲，超過90 以上的電極材料是石墨。銅，這種曾經佔統治地位的電極材料，和石墨電極相比它的優勢幾乎消失殆盡。是什麼導致了這個戲劇性的變化？當然是石墨...
碳素和石墨是一種物質嗎，石墨和碳素的區別
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