1樓：夏天的那片夜空
顏料本身上：油畫是油性顏料，用油調色，國畫用墨，或國畫顏料（包括礦物顏料和植物顏料）
畫質上:油畫畫在亞麻布等布料上，國畫用的是宣紙畫的風格上：油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實。
裝裱方面：油畫有框，沒有玻璃鏡片；國畫有的是玻璃框，有的就是卷軸，無框無鏡片，可以捲起，方便攜帶
2樓：唯願xi你
分析如下
《萬壑松風圖》，給人的第一印象是奇峰聳峙，險峻巍峨。北宋的山水畫，構圖多采用大圖闊幅的全景式。
李唐正處於向南宋過渡的轉折時期，他的山水畫，著重近景與區域性的表現，通過對區域性的描寫來反映出整體的感官效果，這種構圖方法對後世的影響很深。此作在用筆上很有力度，以中鋒勾勒的同時兼用側鋒，山石用大斧劈皴，稍加渲染，畫面下部近景處的岩石用「短條子」層層積累，既峭硬又幹脆，明顯脫胎於范寬，但又有所變化，點皴結合，兼收幷蓄。皴法變化多端，雨點、馬牙、豆瓣兼有，尤其是獨具特色的小斧劈皴，使山體質感很強。
在下端樹根外露的坡石間，長釘皴、刮鐵皴、釘頭皴在隨意揮灑之間安排得恰到好處。
難怪元四家之一的吳鎮說：「南渡畫院中人固多，而惟李晞古為佳。」原因就是李唐「體格俱備」，這個評價從這件作品的線條與皴法中就可以得到佐證。
畫中遠峰用筆和暈染不像近景稠密厚重，整體上趨於含混，這是遠山的自然效果，它使畫面顯得更加悠遠凝重，開闊深邃。
在用墨上，整幅作品都具有典型的北宋山水畫「黝黑如椎碑」的特點，墨色雖然深重但在感覺上卻不是漆黑一片，而是在統一和諧中顯現出一種五彩斑斕的韻味。幾株松樹是作品的核心，樹幹用中鋒勾出，背部的鬆鱗刻畫得細膩傳神，松針使用細筆，筆筆挺拔利落，樹葉用大面積的濃墨渲染，又破以淡墨，使人感覺滿目蒼綠，鬱鬱蔥蔥，又有各種姿態的小枝穿插其間，不僅避免了大塊墨色容易造成的壓抑與沉重，而且使整個松林平添了一種有風吹過的動感。
山腰間繚繞的白雲似乎在輕輕飄動，兩掛山泉飛流而下，這是頗具匠心的營構，它為這幅鉅製山水畫增添了靈動之氣，避免了因為畫面豐滿而造成的窒息。表現泉水的技法突破了前人魚鱗式的程式，全部用線條完成，筆力既迅捷老練又靈動活潑，有一種錯落動盪之感。賀天健曾說過：
「我們可以想見，李唐畫《萬壑松風圖》的主峰，在運筆時畫紙是要上下左右的不斷移動方向」。細細體味，這句話是有一定道理的，能在這種狀況下控制用筆，調整全域性，完成這樣的鉅作，李唐的造詣功力可覷一斑。
杜比尼創作的《風景》，是法國十九世紀頗有影響的一幅風景畫。杜比尼從小就喜歡風景畫，尤其愛好畫河流、湖泊和水塘。起初，他的畫作比較呆板粗糙，並不為社會所重視。
後來，杜比尼決心到大自然中去，用心領會大自然的山水風光，闖出一條自己的路子。他摒棄了當時流行的「戶外寫生，室內作畫」的傳統做法，把對景寫生當成真正的創作來對待。他經常坐在江河湖畔，水庫邊，面對著波光帆影、碧水漣漪觀察著，描繪著。
然而，這種「戶外寫生」的生活雖然很有詩意，可時常會遇到一些意想不到的麻煩。
有一回，他對著一隻小木船畫得正起勁，忽然雷聲轟響，下起了傾盆大雨。剎那間，杜比尼就被淋成了「落湯雞」，連那幅快要完成的畫稿也被淋得一塌糊塗。還有一回，杜比尼在河邊寫生，突然，看到一群白鵝漂游而來，銀色的翅膀戲起朵朵水花，煞是迷人。
杜比尼滿心想把這個鏡頭捕捉下來，誰知沒等觀察清楚，更沒等他畫下來，鵝群就順流遠去了。一次又一次發生的煩惱事，使杜比尼絞盡了腦汁。
他經過許多天的冥思苦想，終於琢磨出了一個好辦法。他節衣縮食，攢錢買了一隻木船，船上造了個小房間，作為畫室。不管颳風下雨，波浪洶湧，「水上畫室」總是在河流湖泊、水塘裡遊弋著。
他的弟弟為他搖著船，他自己隨意地觀察著、描繪著一幅幅生動的景觀。
擴充套件資料
繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，人們常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。
在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術越高超，但是進入20世紀之後，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑑賞家有時已經說不清畫的是什麼，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。
不同的畫家風格不同，也有不同的藝術價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是為什麼有些畫家畫的很好而並不出名或甚至被凍死、餓死的緣故。
油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且複雜的傳統。在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫**的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且複雜的傳統。
3樓：瀧之桃閩睿
中國畫不同與西畫，她是不以真實再現具體的自然形象（形似）為追求目標，而將審美落腳在表現物件的神韻，作者的審美情思和作品的一切構成因素上。中國畫要求「氣韻生動」，是要表現全宇宙的生命,
氣韻。是以「一管之筆，擬太虛之體」。以這樣的觀點來了解中國畫，才不至於將工筆畫誤認為「寫實」，渾同於西方藝術裡的「模仿說」或「寫實主義」。
大概的說中國畫重主觀，西洋藝術重客觀。中國畫為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。
具體區別如下
1中國畫盛用線條，油畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。
又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為「皴法「。
人物中的線條特名為「衣褶」。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。
所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。
2油畫多焦點透視，中國畫多散點透視
3中國畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學
4中國畫不重背景，油畫很重背景
另外還有作畫工具上的區別
4樓：薊竹青釋娟
傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（亦稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。
它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳；工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。
中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
油畫就是以油質顏料為作畫手段的繪畫形式。
畫的分類：1、國別分類，如國畫、西洋畫。
2、以作畫材料分類，如水墨、油畫、素描。
3、以題材分類，如山水、花鳥、風景、肖像。
4、以畫家派別分類，如古典派、印象派、抽象派。
油畫可以使用油畫筆、刮刀等工具運用油畫顏料作畫。現代油畫材料更是無奇不有，所以不能一概而論。
當然現在的國畫中也有非國畫的技巧，有的也參考水粉畫的技巧...
1、內涵與形式區別：國畫為中國本土繪畫藝術,歷史遙追數千年,為中華傳統藝術之瑰寶。油畫為西方繪畫藝術,清代始流入中國。
比起西畫,國畫除了繪畫工具的不同外,尤是以其詩、書、畫、印的作品構成以及畫作本身含就的中華文化底蘊是別於西方繪畫藝術的最大特質。
2、繪畫工具材料區別：國畫用的毛筆是圓錐形的，分軟硬毫。羊毫、兼毫屬於軟筆，狼毫比較硬。畫紙是特製的宣紙。顏料是水溶性礦物質，主要用墨作畫，墨分五色。
油畫要用到的筆很多，鉛筆、扁平筆刷、還有用來刮顏料的刀具。在帆布、亞麻布上作畫。顏料是油性的礦物質，用蓖麻油調顏料。
3、文化信仰區別國畫和油畫的區別在於兩種畫種形成的人文，文化，信仰，自然等環境照就的對畫採用的工具，色彩，形式和內涵的不同。
中國畫與油畫的相同點
中國畫和油畫的區別和各自特色
5樓：霜林晴晚
國畫，又稱「中來國畫」
自，我國傳統的繪畫（區別於『西洋
bai畫du』）。它是用毛筆、墨和中國
zhi畫顏料在特製地dao宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。
從美術史的角度講，**以前的國畫都統稱為古畫。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。
它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。
油畫（an oil painting; a painting in oils） 是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。
憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
分析中國傳統繪畫與西方油畫作品的區別
6樓：紅粉娃娃
中西方繪畫在發展過程中由於不同的政治、文化思想、宗教哲學、工具材料、審美趣味等因素的影響使中國古典繪畫與歐洲傳統油畫有明顯的區別，主要表現為：
一、 繪畫工具材料的不同
（一）中國古典繪畫與歐洲傳統油畫的區別首先體現在工具材料
1、 中國畫往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由於採用毛筆作畫,使得「筆墨」成為中國國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時為中國畫技法的總稱。所謂「筆」，是指鉤、勒、點、皴等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現出無窮變化的線條情趣；所謂「墨」，則是指中國畫以墨代色，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是常講的「墨分五彩」。
2、歐洲傳統油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏料色彩豐富、鮮豔，覆蓋力強，能夠充分表現物體的質感，使描繪物件顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。
二、 造型語言的不同
（二）中國古典繪畫與歐洲傳統油畫自成體系在造型語言主要區別體現
1、在中國畫線以線造型，線條中充滿運動節奏美感。注重筆墨在空間處理上將不同時間、不同角度觀察物件獲得的形象特點有機的結合在一起。中國繪畫不受時間和空間的侷限，將不同時間與不同的角度觀察物件獲得的形象特點，有機地組合與一起。
著重表現審美感受的真實。畫面採用散點有時利用畫面的空白以虛當實，虛實相生的藝術效果。
2、在歐洲傳統油畫中以明暗色彩為造型手段，立體感強、光感強、質感強烈。油畫客觀性強，觀察細緻表準確，給人以強烈真實感。西方是定點寫生按焦點透視法描繪所見物象，偏重於對客體的描繪和對本體畫面的構建。
歐洲傳統油畫以目睹的具體形象融會於和諧整齊的形式，利用色彩的變化，明暗的層次，近大遠小的焦點透視，在二維空間產生三維真實的幻象。
三、審美價值的傾向不同
（三）中國古典繪畫與歐洲傳統油畫的審美價值傾向的區別
1、在審美傾向上，中國古典繪畫則更加重視物象內在精神和作者主觀情感的表現。中國繪畫尚意，重表現、重情感。中國古典繪畫根基於中國民族的基本哲學，即《易經》的宇宙觀。
以老莊哲學為指導理論，「天人合一」為其追求的至高境界，顧愷之「傳神論」的提出使中國畫從一開始就以「神」為中心，而以「形」為表現「神」的一種手段。 「以形寫神」成為中國畫之要義，千古不易。中國畫就因此形成「以書入畫」、「寫胸中之丘壑」、非畫也，真道也」、「外師造化，中得心源」的創作特點。
超於物象之外，似真似幻的畫面。
2、 在歐洲傳統油畫中更加重視客觀物象形貌逼真的再現。歐洲傳統油畫尚形，歐洲傳統油畫重再現、重理性。歐洲傳統油畫根植於「模仿自然」與「和諧的形式」的藝術觀念，其境界淵源基礎在於古希臘的雕刻與建築。
「繪畫是對所見之物的描繪 …… 例如你們藉助顏色模仿凹陷與凸起，陰影與光亮，堅硬與柔軟，平與不平，準確的把它們再現出來。（蘇格拉底）。其宇宙觀點仍是一貫的。
即「人與物」、「心」與「境」的對立相視。這種物我對立的觀點，使歐洲傳統油畫偏重在二維空間產生三維真實的幻象。場面開闊如真，人物形象具體的畫面。
中國繪畫與西方油畫的比較與分析，中國畫與西方繪畫的區別
小鷹鑫鑫 中國繪畫一般稱之為丹青，主要畫在絹 紙上並加以裝裱的卷軸畫，簡稱 國畫 它是用中國所獨有的毛筆 水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫 宣畫 即用顏料在宣紙 宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式。油畫 an oil painting a painting in o...
是問屬於中國畫還是油畫，大學選修是國畫好？還是油畫好？
五戒之印 沒見到什麼畫呀？中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹 宣紙 帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫 又稱西洋畫 等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱 國畫 它是用中國所獨有的毛筆 水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料...
中國畫的基本造型是什麼呀，中國畫的基本特點是什麼
中國畫基本造型 以線造型。國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為 中國畫 簡稱 國畫 主要指的是畫在絹 宣紙 帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水 墨 彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆 墨 國畫顏料 宣紙 絹等，題材可分人物 山水...