1樓：匿名使用者
您好,我是美術學院的學生,三言兩語很難道盡油畫豐富的表現力,但還是希望給你點幫助!
油畫的表現力豐富就在於它工具的多樣性!刮刀是最常見的工具,就是那種扁平的刀子,可以用來挑顏料,也可以用來調色作畫,有時候我們不用畫筆而只用刮刀,那樣畫出來的畫很大氣,而且顏色豐富.當然細節處還是會用筆來修飾.
使用的筆也有軟硬之分,一般粗硬的筆畫出的畫更有肌理.
而像你說的樹枝的條紋和網紋,是用紗布,細鐵絲網來輔助作畫的.
還有那些沙子,一般的畫材店裡會提供,自己也可以找得到,只要細膩就好,更有附著力.
不知道現在的你有沒有開始作畫,一般畫油畫的準備工作很複雜,要定畫框,打磨畫布,買油畫顏料,油畫筆,木質的調色盤,松節油,調色油等等,這些前期工作都要準備.
你可以買幾本專業書來看看,會收穫更多!
不管你有沒有基礎,畫畫都是一件很享受的事情,願你快樂!
2樓：匿名使用者
油畫的這些技巧其實相對簡單，頂（樓上的觀點）首先；但是一幅好的作品並不注重這個，作品的靈魂是畫者的心聲以及與觀者的共鳴，並不是花哨就好的
通過底料的堆積以及沙，布等可以做出不同的視覺效果但我通常是運用反覆這一手法
希望能給你幫助~~
3樓：匿名使用者
那些就看自己的想法了，想用什麼都可以，你到畫展上看看，用什麼的都有，叫人眼花繚 亂。看你要什麼感覺，就用能出那種感覺的材料。樓上說的很對，要畫出靈魂就對了！
油畫收藏應該掌握的幾個小技巧
油畫收藏有竅門嗎？
4樓：北極星荒島
一般油畫作品的放置位置應選擇在通風、乾燥處，避開陽光強烈照射的地方，佈置單獨的房間存放藝術品為最佳。但要注意的是，燈具與油畫擺放的距離也有要求，保證油畫受熱均勻。
油畫作品的儲存，通常最適合的環境溼度應在50%-60%之間，環境溫度應控制在18-22攝氏度之間。為了防止畫布背面受潮，可在畫布背面薄薄塗上兩層預先溶解在松節油中的天然蜂蠟，能完全防止潮溼空氣的滲入。
家裡保持潔淨，這是維護收藏品的基本工作，接觸油畫之前先洗手，油畫要遠離噴霧劑與香菸的煙霧，並且定期清除浮塵。除塵之前務必小心檢視，看清楚油畫表面是否有裂掉、鬆動的地方，除塵動作要避開這些部分。
5樓：匿名使用者
找堅持畫畫的人，而且老前輩都看好的年輕人。畫要有真東西。辦過畫展。小有頭銜。或直接砸大牌。一般不會虧。
6樓：當代藝術收藏
油畫收藏對於初學者來說最好是有人帶，經常交流，這樣提高考快，還可以跟著老藏家們買，藉助他們的眼力。感興趣的可以加我好友，共同**。謝謝
油畫有什麼技法··
7樓：廣西師範大學出版社
油畫是歐洲人發明的。約在公元１０世紀時就有了油畫的形式，經過各方面的改進，終於在公元１５世紀形成了油畫藝術。油畫是用油質顏料在布、木板、厚紙和牆壁上繪製而成的圖畫。
油畫由於其自身的三大特點：色彩豐富，表現力強，最善於再現周圍世界的真實；顏料覆蓋力強，便於修改，作畫自由；色彩穩定，不易黴變，可長期儲存等，而成為繪畫藝術中一個最重要的畫種，在全世界普遍流行。許多世界畫庫中重要的、著名的繪畫題材都是用油畫來表現的。
油畫的顏料是用油來溶和顏料製成的。油畫常用的油有：亞麻仁油、松節油、上光油等。
油畫筆一般都是豬鬃扁筆，較硬。製作油畫還需要用到油畫刀、油畫布或油畫紙板。畫布一般要求不吸油和不滲透顏色，這些都可以自制。
油畫的基本技法可分為兩大型別：單層畫法和多層畫法。單層畫法是直接調好顏色完成作畫，其最大特點是色彩新鮮明朗，筆調流暢。
多層畫法是一層層地復加色彩，可以很好地表現物體的質感或空間感，色彩豐富而又含蓄。
談到油畫，不能不提及１４世紀下半葉至１６世紀文藝復興時期的義大利。一些最出色的畫家如達·芬奇、桑特洛·波提切利、米開朗基羅·波納羅提等都是那個時期的代表人物。一些著名油畫如《蒙娜麗莎》(達·芬奇)、《春》(波提切利作)、《沉睡的維納斯》(喬爾喬內作)等都是這個時期的優秀作品。
8樓：匿名使用者
油畫筆法有：平塗技法即隱藏筆跡，散塗技法即顯露筆跡，厚塗技法即使用厚的顏色塗擺筆觸
靜物畫步驟：1擺靜物 2畫靜物（1打輪廓 2上大體色 3深入塑造 4整體收拾）
要注意：由薄到厚
古今中外，油畫最基本的技法有三：
一是北歐尼德蘭畫派，以揚？凡？愛克為代表的透明薄塗畫法；
二是南歐義大利畫派以威尼斯提香為代表的不透明厚塗畫法；
三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的融合南北技法暗部透明薄塗、亮部不透明厚塗的折衷畫法。17世紀以後的畫家，雖具有各自風格和獨特技法，但都沒有脫離開這三種基本的傳統油畫技法。
1、透明薄塗畫法
透明畫法是已知架上繪畫最古老的繪畫技法，最早可追溯到15世紀。它是19世紀以前歐洲傳統的繪畫技法。透明畫法主要是進行色彩罩染，使兩種顏色通過視覺調和產生第三種顏色，它與物理調和派生的第三種顏色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，前者更為深沉，具有珠寶般的光澤。
透明薄塗畫法包括：
（1）透明色重顯。
即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色盤上無法調出的色調。
這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。（在**肖像製作時，兒童及女性的肖像繪製多采用此技法以表現晶瑩透明的肌膚色調）
（2）薄底透明罩色。在中間調子的灰棕色底上用深棕色或銀灰色畫出較嚴格的素色油畫，待幹後罩上透明色，透明色避免過多調入白色，以免影響透明度。為此，底畫的素色油畫需要預先提高明度，為多層罩色留下餘地。
（3）厚底透明罩色。指在底畫厚塗平滑的表面及底畫厚塗凹凸的表面上罩透明色。厚塗平滑的表面指先用厚色待未乾時掃平，幹後罩透明色。
此法多用於古典風油畫。例如肌膚受光部分多用厚塗顏料，使其與背景等暗色部分的厚薄拉開距離。厚塗顏料未乾時用毛筆輕輕掃勻筆觸進行平滑處理，乾透後再罩透明色，能達到既厚實又透明晶瑩的效果。
「光學灰」是透明畫法表現出來的一種視覺效果。古代藝術家在坦培拉或油性色底上用樹脂光油進行釉染後，塗以透明或半透明覆蓋層，使各色層通過重疊顯露出來，即產生色彩奇異的透明灰色——「光學灰」。這種透明灰色和調配出來的灰色相比，視覺效果不大相同。
它是直接畫法無法達到的。魯本斯當時就以創造光學灰著稱，他曾對他的學生說：「至少暗部最後一層色應是透明的。
」透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色盤上無法調出的色調。
這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感.
2、不透明覆色法
也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。
透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。
3、不透明一次著色法
也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑藉對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。
19世紀中葉後的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或區域性地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法。製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。
這個時期的油畫其技法與今天我們所習慣運用的「直接畫法」有很大的不同，它是一種以坦培拉或其他顏料完成物件的單色塑造之後再以油性顏料進行多層透明罩染的混合技巧，也稱作油畫的「間接畫法」。此後歐洲油畫三百年間的發展，經歷百家，畫派林立，如義大利的卡拉瓦喬（1573-1610）、荷蘭的倫勃朗（1607-1669）和維米爾（1632-1675）、弗蘭德斯的魯本斯（1577-1640）和凡？代克（1599-1641）、西班牙的委拉斯貴支（1599-1660）、法國的德拉克洛瓦（1798-1863）等古典繪畫大師，都屬於這一技法範疇。
9樓：匿名使用者
油畫油畫 是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快乾油質調和顏料，繪製在經過處理的畫布、板、厚紙或牆面上的繪畫藝術。早期油畫採有「坦潑拉」（tempere）畫法，即用雞蛋黃或蛋清作為凋料溶合礦物顏料作畫，再作薄而透明油色罩在畫上。
15世紀，尼德蘭畫家凡
10樓：匿名使用者
太多了,還是買本書看看更好
關於油畫的基本技法 30
11樓：北京博藝畫室
在刻畫細部時，通常握住筆桿的前部。大面積地鋪色時，一般握住畫筆的尾端。具體的用筆方式有六種。
一、稀薄畫法中的持筆方法，手握筆的末端，手勢輕鬆，用筆柔擦自如。輔大色調時，常用此法。
二、屬於常規持筆法。手指握住畫筆的**部位。
三、用掌心握筆。
四、在幹畫法或原畫法中要將畫筆抓在手掌之中，使筆桿與畫面幾乎處於平行狀態。運用臂力作畫，有一定的力度。
五、這種持筆法，特別適合精緻的細部處理，手指捏住畫筆前端接近金箍處。在使用細小的貂毛畫筆刻畫細部時採用此法。
六、手指捏筆的位置離金屬箍遠些，運筆也輕鬆了一些。點彩畫法多用這種持筆方法。既能用筆尖點，也能將畫筆側於畫布之上，用筆毛的側面點畫。
著名油畫老師姜巨集光的書法有收藏價值嗎
相同與不相同的字畫在不同的人眼裡 都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼準頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的瞭解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點 ...
數字油畫會褪色嗎，怎樣辨別數字油畫的質量？
第七路口 數字油畫掉色是因為你的畫布是棉的 顏料質量差所導致的，專業的數字油畫畫布是亞麻布的！顏料是不需要使用亮光劑的，用這樣的數字油畫就不用擔心成品掉色。數字油畫，又名數字彩繪和編碼油畫，是通過特殊工藝將畫作加工成線條和數字符號，繪製者只要在標有號碼的填色區內填上相應標有號碼的顏料，就可以完成的手...
數字油畫的顏料可以用水稀釋嗎，數字油畫剛買回來需要稀釋嗎？要加多少稀釋？一次要把所有的顏料稀釋完嗎？
數字油畫的顏料是丙烯的，比較容易揮發 如果顏料變得非常幹，太粘稠了，不好畫，可以加水攪拌，不會影響畫質的但是一般情況都是無需加水的，直接畫就可以 歡迎有空常來光顧 無限diy自由坊 數字油畫 店 坑爹麼 用水稀釋就行 所謂涮筆的水就是自來水，因為只給你1只或2只筆 在換顏色時就要把筆涮乾淨了在換顏色...