水彩怎麼配色，水彩的顏料怎麼調色？

1樓：紅粉娃娃

亮部和灰面：

赭石加檸黃加大量水（或者大量白）

暗面和明暗交界線：

赭石加少量藍色、紅色，可適量加白

反光：根據環境加相應顏色。

不過，這不是標準的，一般要看整個畫面的色彩效果進行調整。

2樓：匿名使用者

高光；白加少量藍紫亮面；白加光源色加古有色冷色明暗交界；固有色加加少量亮面補色暗面；固有色加亮面補色加環境反光色暗投影；固有色加暗加固有色的對比色加光源色補色色彩單調；可能色彩關係不好畫面太灰；可能素描關係不好太火；可能冷暖關係不好太平；可能虛實與空間關係不好對比色補色運用；一凡不是最純物體，不是最純的一快顏色，調色時可加適量對比色或補色以降低色彩純度，增強區域性色彩豐富性二亮色與暗色物體並置時，兩者常以對比色或補色關係出現三物體自身受光與背光之間，常以對比色或補色關係出現四使用對比關係時，要以協調為主，對比為輔，先統一再變化同類色的處理；一關鍵在觀察時要對比出它們之間的冷暖，明度，純灰差異，突出其某一方面，拉開差距二要發揮主觀能動性，根據其主次地位，遠近距離，判斷設計及其色彩效果物體與背景間的關係；一把物體的暗部與投影同時畫，緊密結合在一起，形成一個完整的暗部區域二關注物體亮部輪廓與與之相鄰的背景之間的明暗冷暖關係表達出來三深入時，檢查所有的物體暗部條件色的使用是否到位，不同部位體現不同條件色；檢查主要物體的內外輪廓線，色彩的複雜關係，往往體現在輪廓線的複雜表達上五畫面上一旦出現大量灰色塊，這些色塊在顏色的選擇上以畫面上主物體色塊為基礎加入適量中性色或對比色來呈現不同物體固有色相互輝映與影響而產生出豐富色彩，但應指出光源色的冷暖對自然界色彩的變化起者非常重要作用。在有色光線照射下一般規律為『在暖色光線照射下物體亮部為暖色相，暗部冷色相，為冷色時反之』如果色光不明顯，就按冷暖強弱來分，一般情況下，早晨和傍晚的日光、燈光、火光等為暖光，朝霞、夕陽的餘光、室外紅牆的反射光線；中午的陽光、天光、白熾燈等為冷光；作畫時，具體情況具體對待，既尊重客觀物件，又要注重自己的感覺。物體暗部調色；第一筆物體固有色加暗第二筆襯布色加光源色補色加稍暗色第三筆在第二筆的基礎上加物體固有色加白重色物體處在淺****域會顯得對比太強，可把物體邊緣畫的亮或輕些物體的投影很重時，周邊須有些顏色重的層次。

在整幅畫面上要想出現層次感，儘可能出現6最；最亮、暗、冷、暖、純、灰。在深入時，是修物體與背景的關係，物體邊緣的塑造顏料特性；一清色[透明色]枚紅、湖藍、群青、普蘭、黑、青蓮、紫羅蘭、大紅、擰黃、翠綠『無論塗多後，都蓋不住底色，用於塑造物體質感』二濁色[不透明色]用於物體搭配關係的需要，相互搭配效果的需求調配高階色的方法；1對比色相加 2性色相加 3互補色相加但要加入中性色[中性色包括黑、白、灰、土黃、赭石、褐色、橄欖綠、土紅] 還須甚莫，只管告訴我，我盡所能還有一些沒寫，下次吧。

3樓：匿名使用者

最主要的是配出來的顏色看起來要協調，配色完全是靠自己的感覺

4樓：匿名使用者

水彩畫的基本技法 1、幹畫法和溼畫法幹畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是幹畫法的特長。

幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。層塗：即乾的重疊，在著色幹後再塗色，一層層重疊顏色表現物件。

在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰髒失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。罩色:

實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞髒。

在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。接色：乾的接色是在鄰接的顏色幹後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以溼畫，增加變化。

這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。枯筆：筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。

表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。幹畫法不能只在「幹」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬溼痕，避免乾澀枯燥的毛病。溼畫法可分溼的重疊和溼的接色兩種。

溼的重疊：將畫紙浸溼或部分刷溼，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。

表現雨霧氣氛、溼潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。溼的接色：鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。

接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。畫水彩大都有幹畫、溼畫結合進行，溼畫為主的畫面區域性採用幹畫，幹畫為主的畫面也有溼畫的部分，乾溼結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。 2、水分的掌握水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。

水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。掌握水分應注意時間、空氣的乾溼度和畫紙的吸水程度。

時間問題：進行溼畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太溼易失去應有的形體，太晚底色將幹，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。

如果重疊之色較淡時，要等底色稍幹再畫。空氣的乾溼度: 畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮溼的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。

在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。畫紙的吸水程度：要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質鬆軟吸水較快，用水需增加。

另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫區域性和細節用水適當減少。 3、「留空」的方法與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。

水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。

著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和麵，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。

空的既準確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反覆練習，就會熟能生巧。希望能幫上你..

水彩的顏料怎麼調色？

5樓：匿名使用者

正常情況下紅黃藍三原色,用水粉很難調出標準的其他的顏色...

紅+黃=橙色

紅+藍=紫色

藍+黃=綠色

紅+黃+藍=黑色.

粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色

藤黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

桔黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

土黃色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅熟褐色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅

朱紅色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

暗紅色 = 玫瑰紅 + 純黑色

紫紅色 = 純紫色 + 玫瑰紅

褚石紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色粉藍色 = 純白色 + 天藍色

藍綠色 = 草綠色 + 天藍色

灰藍色 = 天藍色 + 純黑色

淺灰藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色粉綠色 = 純白色 + 草綠色

黃綠色 = 檸檬黃 + 草綠色

墨綠色 = 草綠色 + 純黑色

粉紫色 = 純白色 + 純紫色

啡色 = 玫瑰紅 + 純黑色

大紅+檸檬黃+湖藍——熟褐（其實幾乎可以是黑色）大紅+檸檬黃——桔黃

檸檬黃+湖藍——草綠，加多了湖藍就是粉綠

大紅+湖藍——紫羅蘭，加多了大紅就是玫瑰紅大紅+桔黃——中黃

大紅+草綠——熟褐

大紅+紫羅蘭——玫瑰紅

檸檬黃+紫羅蘭——熟褐

檸檬黃+草綠——淺綠

湖藍+紫羅蘭——青蓮

6樓：流年花憐指尖

多調，只得是多練習調色，至於調到什麼火候，要反覆加顏料，2-3次，剛開始要捨得用顏料的。

方法：紅+黃=橙色