1樓：99承情
關於歷史，秦腔的歷史要長得多，
關於唱腔，京劇和秦腔都屬於板腔體。而秦腔屬於梆子腔，京劇屬於皮黃腔。
關於二者的道白。秦腔一般只說地道的陝西關中話，特別是中路秦腔之說西安話。而京劇說韻白、京白，丑角還說蘇白，甚至還學地方方言，如山西話等。
關於二者流派。京劇各行當有許多流派。秦腔幾乎沒有流派。
關於二者歷史，秦腔的歷史要長得多。對於秦腔的歷史，「陝西省劇種介紹編委會「的《秦腔流派初覽》一文中談到：明初，曾有人帶秦腔入京，正德時，同州梆子曾為朝邑一代所重，明末，李自成練兵時，曾以同州梆子為軍戲。
這些都可說明，秦腔起碼在明朝時就已形成了。另外，秦腔是所有梆子腔的鼻祖。京劇的西皮調據說還來自秦腔呢。
關於二者的唱腔。京劇和秦腔都屬於板腔體。而秦腔屬於梆子腔，京劇屬於皮黃腔。秦腔分為六大板式：箭板、慢板、二
六、二導板、代板、滾板。秦腔六大板式除滾板外都分為花音苦音兩大類。花音比較歡快，苦音比較悲傷。二者在唱腔結構上是大致相同的，只是主音有區別。
關於二者的道白。秦腔一般只說地道的陝西關中話，特別是中路秦腔之說西安話。而京劇說韻白、京白，丑角還說蘇白，甚至還學地方方言，如山西話等。
關於流派。京劇中老生有千三鼎甲、後三鼎甲，前四大老生、後四大老生，還有新的李少春派等，旦角有梅尚程荀黃，還有四小名旦，特別是張君秋，花臉有金郝侯後來更有裘盛戎，現在還有袁世海派，老旦有李派，醜行有蕭派。 秦腔幾乎沒有流派。
自己學自己院團的流派。即使學的人也未必能把前輩藝術家的好東西學來。
2樓：一樣
啥沒有流派，請你弄懂以後再說。
京劇和秦腔的區別和特點？（急）
3樓：騎馬打天下
一、關於二者歷史。當然，秦腔的歷史要長得多。對於秦腔的歷史，有人甚至追溯到春秋戰國時期的優孟，這個說法有點滑稽，還有人追溯到唐朝的李龜年、雷海青、公孫大娘，這都不可信。
可信的是，「陝西省劇種介紹編委會「的《秦腔流派初覽》一文中談到：明初，曾有人帶秦腔[同州梆子]入京，正德時，同州梆子曾為朝邑一代所重，明末，李自成練兵時，曾以同州梆子為軍戲。這些都可說明，秦腔起碼在明朝時就已形成了。
另外，秦腔是所有梆子腔[山西的蒲劇、晉劇、北路梆子、上黨梆子，河北梆子、山東曹州梆子、青州梆子，豫劇等]的鼻祖。京劇的西皮調據說還來自秦腔呢。
京劇的歷史就短得多。一般說法，2023年，乾隆皇帝80壽辰時四大徽班進京後與當時的漢調融合才慢慢形成了京劇。這個形成還應有個過程，恐怕程長庚、余三勝他們唱的還不是真正的京劇呢。
二、關於二者的**。京劇和秦腔都屬於板腔體。而秦腔屬於梆子腔，京劇屬於皮黃腔。秦腔分為六大板式：箭板、慢板、二
六、二導板、代板、滾板。秦腔六大板式除滾板外都分為花音苦音兩大類。花音比較歡快，苦音比較悲傷。二者在唱腔結構上是大致相同的，只是主音有區別。
京劇唱腔分西皮和二黃兩種。西皮音調歡快，二黃音調深沉。他們和秦腔的花音苦音的區別不同，西皮二黃各有反調，反西皮、反二黃的音調比較悲傷。
京劇的西皮二黃也各有各種板式，如導板、回龍、慢板、原板、二
六、搖板、快板、散板等。
但京劇除了唱京劇板式外還唱牌子，如武生常常唱崑曲牌子。另外，京劇有時還唱一些民間小調，如《小放牛》、《小上墳》等，這些秦腔一般沒有。
秦腔的板式是按照節奏分的，如，散拉散唱是箭板，一板三眼是慢板等。而京劇的散拉散唱又導板，還有散板。他的板式分得更細一些，類似秦腔從代板中又分出個雙錘來。
三、關於二者的道白。秦腔一般只說地道的陝西關中話，特別是中路秦腔之說西安話。而京劇說韻白、京白，丑角還說蘇白，甚至還學地方方言，如山西話等。
四、關於二者的行當。而這行當大概差不多，都分生旦淨醜。秦腔過去講什麼13行，但總的說還是生旦淨醜。
旦行裡除了武旦、刀馬旦、潑辣旦、刺殺旦，京劇主要是青衣和花旦，秦腔有門正小旦、閨閣旦，這個在京劇裡都歸於青衣。如《西廂記》裡的鶯鶯。
京劇裡的演員工什麼行當一般不變。[個別除外，如唐韻笙，另外，反串也另當別外]但秦腔裡好多演員既可以演小生，也可以演鬚生，如蘇育民、李愛琴凳，有的既可以演小旦，也可以演青衣，甚至還可以演老旦。而京劇裡的花旦、青衣、老旦是截然不同的行當，決不互混。
京劇老旦行當是一門比較獨立的行當，他有許多以老旦為主角的戲，如《釣金龜》《八珍湯》《遇後龍袍》等，而秦腔幾乎沒有以老旦為主角的戲，[我說近多年]幾乎就是《岳母刺字》，另外的就是移植其他劇種的戲，如《楊門女將》,秦腔幾乎沒有純粹的老旦演員，李夕嵐、王玉琴都是先唱青衣，後來才長老旦的。張詠華也是偶爾廠老旦戲的。可以說，秦腔沒有獨立的老旦演員。
五、關於二者流派。京劇各行當有許多流派。老生有千三鼎甲、後三鼎甲，前四大老生、後四大老生，還有新的李少春派等，旦角有梅尚程荀黃，還有四小名旦，特別是張君秋，花臉有金郝侯後來更有裘盛戎，現在還有袁世海派，老旦有李派，醜行有蕭派。
這裡要說的是，京劇對流派有嚴格的承傳。各流派都有許多演員嚴格學習，首先是不走樣的繼承，從劇目，從唱腔，從表演，從發聲，當然，現在也講創新，講有自己的特點，但首先是繼承。
秦腔幾乎沒有流派。我說幾乎，有還是有。如現在提任派，袁派，蕭派。
但承傳差，研究差，重要流派學習人少。另外只是自己學自己院團的流派。即使學的人也未必能把前輩藝術家的好東西學來。
六、關於二者的演唱特點。京劇小生唱是大小嗓結合，主要是小嗓，秦腔小生演唱用大嗓。京劇青衣、花旦演唱用小嗓，秦腔青衣、花旦演唱基本用大嗓，當然，秦腔過去男旦演唱使用假音的。
另外，秦腔的彩腔用的是小嗓。而京劇里老旦行當演唱使用大嗓的。
4樓：慕容花等待花開
「的《秦腔流派初覽》一文中談到：明初，曾有人帶秦腔[同州梆子]入京，正德時，同州梆子曾為朝邑一代所重，明末，李自成練兵時，曾以同州梆子為軍戲。這些都可說明，秦腔起碼在明朝時就已形成了。
另外，秦腔是所有梆子腔[山西的蒲劇、晉劇、北路梆子、上黨梆子，河北梆子、山東曹州梆子、青州梆子，豫劇等]的鼻祖。京劇的西皮調據說還來自秦腔呢。
京劇的歷史就短得多。一般說法，2023年，乾隆皇帝80壽辰時四大徽班進京後與當時的漢調融合才慢慢形成了京劇。這個形成還應有個過程，恐怕程長庚、余三勝他們唱的還不是真正的京劇呢。
二、關於二者的**。京劇和秦腔都屬於板腔體。而秦腔屬於梆子腔，京劇屬於皮黃腔。秦腔分為六大板式：箭板、慢板、二
六、二導板、代板、滾板。秦腔六大板式除滾板外都分為花音苦音兩大類。花音比較歡快，苦音比較悲傷。二者在唱腔結構上是大致相同的，只是主音有區別。
京劇唱腔分西皮和二黃兩種。西皮音調歡快，二黃音調深沉。他們和秦腔的花音苦音的區別不同，西皮二黃各有反調，反西皮、反二黃的音調比較悲傷。
京劇的西皮二黃也各有各種板式，如導板、回龍、慢板、原板、二
六、搖板、快板、散板等。
但京劇除了唱京劇板式外還唱牌子，如武生常常唱崑曲牌子。另外，京劇有時還唱一些民間小調，如《小放牛》、《小上墳》等，這些秦腔一般沒有。
秦腔的板式是按照節奏分的，如，散拉散唱是箭板，一板三眼是慢板等。而京劇的散拉散唱又導板，還有散板。他的板式分得更細一些，類似秦腔從代板中又分出個雙錘來。
三、關於二者的道白。秦腔一般只說地道的陝西關中話，特別是中路秦腔之說西安話。而京劇說韻白、京白，丑角還說蘇白，甚至還學地方方言，如山西話等。
四、關於二者的行當。而這行當大概差不多，都分生旦淨醜。秦腔過去講什麼13行，但總的說還是生旦淨醜。
旦行裡除了武旦、刀馬旦、潑辣旦、刺殺旦，京劇主要是青衣和花旦，秦腔有門正小旦、閨閣旦，這個在京劇裡都歸於青衣。如《西廂記》裡的鶯鶯。
京劇裡的演員工什麼行當一般不變。[個別除外，如唐韻笙，另外，反串也另當別外]但秦腔裡好多演員既可以演小生，也可以演鬚生，如蘇育民、李愛琴凳，有的既可以演小旦，也可以演青衣，甚至還可以演老旦。而京劇裡的花旦、青衣、老旦是截然不同的行當，決不互混。
京劇老旦行當是一門比較獨立的行當，他有許多以老旦為主角的戲，如《釣金龜》《八珍湯》《遇後龍袍》等，而秦腔幾乎沒有以老旦為主角的戲，[我說近多年]幾乎就是《岳母刺字》，另外的就是移植其他劇種的戲，如《楊門女將》,秦腔幾乎沒有純粹的老旦演員，李夕嵐、王玉琴都是先唱青衣，後來才長老旦的。張詠華也是偶爾廠老旦戲的。可以說，秦腔沒有獨立的老旦演員。
五、關於二者流派。京劇各行當有許多流派。老生有千三鼎甲、後三鼎甲，前四大老生、後四大老生，還有新的李少春派等，旦角有梅尚程荀黃，還有四小名旦，特別是張君秋，花臉有金郝侯後來更有裘盛戎，現在還有袁世海派，老旦有李派，醜行有蕭派。
這裡要說的是，京劇對流派有嚴格的承傳。各流派都有許多演員嚴格學習，首先是不走樣的繼承，從劇目，從唱腔，從表演，從發聲，當然，現在也講創新，講有自己的特點，但首先是繼承。
秦腔幾乎沒有流派。我說幾乎，有還是有。如現在提任派，袁派，蕭派。
但承傳差，研究差，重要流派學習人少。另外只是自己學自己院團的流派。即使學的人也未必能把前輩藝術家的好東西學來。
六、關於二者的演唱特點。京劇小生唱是大小嗓結合，主要是小嗓，秦腔小生演唱用大嗓。京劇青衣、花旦演唱用小嗓，秦腔青衣、花旦演唱基本用大嗓，當然，秦腔過去男旦演唱使用假音的。
另外，秦腔的彩腔用的是小嗓。而京劇里老旦行當演唱使用大嗓的。
京劇和秦腔的區別是？
5樓：秋可欣線昭
反正京劇是「國粹」，流傳廣泛、名家輩出……而秦腔只是陝西地方戲曲，傳播範圍比較窄，觀眾少，藝術體系不完善……相比之下，京劇應該是明顯佔上風！
6樓：蒙彩榮藏姬
京劇又稱「皮黃」，即西皮，二黃。兩種最基本的旋律，此外還有：吹腔，南梆子，高撥子，四平調等。「西皮」就是由秦腔發展變化而來的！
京劇的相關知識或介紹，急求！
7樓：匿名使用者
京劇是徽，漢兩個劇種在北京融合以後形成的產物。但在形成過程中，漢調實佔重要位置。嚴格地說，漢調的聲腔，板式，劇目，字韻等，是後來形成京劇的主要"內涵"；徽班則是融會徽漢二調演員同臺演出的"載體"。
因此專家有謂：班曰徽班，調曰漢調。沒有徽班，漢調演員無所依附，京劇很難形成。
但是沒有漢調演員，只有徽班，缺乏後來形成京劇的主要內涵，照樣無法形成京劇。三慶徽班在2023年進京，只是載體出現的標誌，距離新劇種京劇的產生，為時尚遠。所以我們不能含糊地說京劇已經形成200年。
漢調演員最早進京的是米應先（又名米喜子），以演關羽戲蓍稱，大約在2023年左右，曾春臺徽班20年，但作為漢調演員，畢竟單槍匹馬，影響並不廣泛。大批漢調演員陸續進京，約在1820-2023年之間，蓍名者有王洪貴，李六，龍德雲，譚志道等，最著名的是老生余三勝。這些漢調演員與徽班中的演員同臺演出，徽調演員演的多為二黃，高潑子，吹腔，四平調等，間或亦演西皮調，崑腔和弋腔。
京劇舞臺藝術在文學、表演、**、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。
由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物型別更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。
因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。
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