1樓：藝天天
中國畫多了，名人也很多，要是列出來就很麻煩了。中國的第一幅傳世作品就是隋代展子虔的《遊春圖》。南派畫鼻祖董源，他的畫很多，你可以根據這個去搜搜看看。
2樓：雨霽藍天
吳道子《送子天王圖》《地獄變相圖》
張擇端《清明上河圖》
周昉《簪花仕女圖》
唐寅《秋風紈扇圖》《孟蜀宮伎圖》
鄭燮《蘭竹圖》
3樓：辜禮濮嬋
魏晉時期沒有專門的山水畫家，一般都是人物山水兼有，如東晉的顧愷之、劉宋的陸探微、南齊的張僧繇、北齊的楊子華和曹仲達等
顧愷之《畫雲臺山記》、《廬山圖》
宗炳《畫山水序》
戴逵《吳中溪山邑居圖》
中國古代畫家有哪些分類？各有哪些著名的代表人物及主要作品？
4樓：巫詩蕊孫兒
大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫。顧愷之《洛神賦圖》李唐的《采薇圖》梁楷《李白行吟圖》王繹《楊竹西小像》仇英《列女圖》曾鯨《侯峒嶒像》任伯年《高邕之像》徐悲鴻《泰戈爾像》
5樓：呈貢巨人教育
中國傳統的繪畫簡稱「中國畫」、「國畫」。中國畫強調「外師造化,中得心源」，要求以形寫神、形神兼備，做到「意存筆先,畫盡意在」。以題材不同主要分三大類：
人物畫、山水畫、花鳥畫。有一些畫家各類兼通獨善某一題材，不如齊白石的花鳥魚蟲，張大千的山水等。
根據網路排名給你介紹一下，不一定就準確，還是看個人欣賞。
1.顧愷之是對中國畫發展保持影響的第一位畫家，他不僅創造了人物畫的基本模式，留下了最早的山水手稿《畫雲臺山記》，而且提出如「傳神論」這樣可以堅守千年的繪畫原則。不苛刻地說，在現代美術教育進入中國以前，顧愷之的繪畫理念仍然是大部分中國畫家所共同遵守的準則。
2.吳道子被尊稱為「畫聖」的人，非天縱奇才不能獲如此殊榮，吳道子也確實厲害，他的許多發明創造是中國畫歷史中的最亮點，諸如高度的寫實技巧、筆法的解放、山水畫的正式確立等等，皆是肇始於吳道子。吳道子對中國繪畫的貢獻是劃時代的，如果沒有他，中國畫的發展不會如現在我們所見，歷史將會改弦易轍。
3.王維，外國的研究者總是懷疑王維繪畫的真實性，但是中國人一直以來都認為他是詩畫結合的鼻祖。雖然王維畫跡已經是杳無蹤跡了，但是他的詩仍然在，中國人讀他的詩，無論何時何地，都能想像那種只可能屬於中國人的美妙境地。
中國人不會懷疑王維，就像不會懷疑自己文化的靈魂一樣。
4.荊浩，現在人可以隨意用程式在畫室裡做「造山運動」，但千萬別忘了前人的偉大創造，是他們讓繪畫──這個巨大的困難──變得相對地容易，荊浩就是這樣偉大的畫家。荊浩創造了全景山水的基本模式，這個創造為中國人表現自己崇高理想，提供了一個確實可行的路徑。
5.李唐在八十歲的時候，仍然在杭州擺地攤，誰都可以想像他的內心一定充滿矛盾，但是生命的動盪沒有影響畫家對藝術品質的要求，他的作品精緻華麗又大氣磅薄，雖然意氣始然卻又堅持理性。後人如果憑藉筆墨揮灑情緒，仍然可以借鑑李唐，他的創造是放縱和節制結合的完美典範。
6.趙孟俯對中國藝術最重要的貢獻，就是一個字雅。他創造了中國書畫的雅文化。
讀趙孟俯的作品，就是品一杯香茗，聽一段絲竹，享受一種心靈安靜的狀態。趙孟俯的影響力如此之大，以至於在他之後，南方的娟秀文化漸漸成為中國畫家心目中的文化主流。
7.倪瓚自古是「逸品」的代表，「逸」是逃跑的兔子，倪瓚就是一隻逃跑的兔子。他之所以成為中國畫家一個極端的榜樣，是因為他的生活軌跡，成為後來所有「有志之士」的模仿物件，他們在逃避世俗世界的時候，仍然可以在精神上嚮往倪上人的出塵境界。
他的繪畫理想，或者說人性的光芒，成為中國文人的精神彼岸。
8.董其昌的魅力，不單在他書畫的美輪美奐、「南北宗」理論的巨大影響，還在於他的為人處世，雖經歷政治風浪無數，仍坐滿三朝，雖仕途險惡，卻成就一份書畫大事業，他的人格魅力是歷史中罕有的。如果橫向品評，董其昌的綜合素質無人可比，他是一位可以被多方位挖掘的偉大人物。
9.八大山人證明瞭一個道理，就是繪畫天才和瘋子只有一線之隔。許多在常人不可能做到的事情，在八大山人的筆下得以實現。
八大山人的繪畫給人的感覺是如釋重負後的意猶未盡，是給人思考而不僅僅限於**的，他的作品代表著中國畫的真諦。
10.中國畫發展到石濤，已經到了變幻無窮的境地，但他的理論更好，他的《苦瓜和尚畫語錄》可以說是中國繪畫理論登峰造極之作，石濤的繪畫只取他理論精華的十之一二，就已經如此精彩，所以也難怪《苦瓜和尚畫語錄》成為在世界範圍內最暢銷的中國畫理論著作。
我國古代著名書法家的代表作品及特點
6樓：天地通用錢莊
王羲之，書聖，代表作《蘭亭集序》，被比喻做「天下第一行書」，平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀。
張旭，草聖，《古詩四帖》，作品落筆力頂千鈞，傾勢而下，行筆婉**如，有急有緩地盪漾在舒暢的韻律中。他的字奔放豪逸，筆畫連綿不斷，有著飛簷走壁之險。草書之美其實就在於信手即來，一氣呵成，給人以痛快淋漓之感。
懷素，《自敘帖》，從唐代中葉開始，一直為書法愛好者談論了一千兩百多年。以中鋒筆純任氣勢作大草，如「驟雨旋風，聲勢滿堂」，到「忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字」的境界。
顏真卿，《東方朔畫像贊》，書法峭拔奮張，《祭侄文稿》，通篇使用一管微禿之筆，以圓健筆法，有若流轉之篆書，自首至尾，雖因墨枯再醮墨，墨色因停頓初始，黑灰濃枯，多所變化，然前後一氣呵成。
柳公權，《金剛經刻石》，其下筆精嚴不苟，筆道瘦挺遒勁而含姿媚；結體縝密，以縱長取形，緊縮中宮，開展四方，清勁而峻拔。「柳骨」於此可初識，而柳集眾書於此亦可知。
7樓：格蘭傑赫蘭傑
有王羲之的《蘭亭集序》（區域性）
有柳公權的《玄祕塔碑》（區域性）
還有很多很多，感興趣的自己去搜一搜吧！
8樓：淺色兮久
王羲之。是古代書法家。
9樓：匿名使用者
中國畫的由來，及古代中國畫叫什麼名字？ 5
10樓：種花家的小米兔
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
文人墨客是以具體畫種或題材為名稱的，例「山水、花鳥、寫意、工筆等」更有詳細點的加上了作者、作品名稱、作品篇幅等。例如「張擇端工筆長卷清明上河圖」如果要一概而論的話，文人稱之為「丹青」。
中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關係；
山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術昇華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。
11樓：伊雪公主
「國畫」這個詞在20世紀的誕生
水天中在《「中國畫」名稱的產生和變化》一文中指出，「把我們民族的繪畫叫做『中國畫』，是近百年內才出現的事。」 其實這是不準確的。至少在明末，隨著傳教士將油畫藝術帶到中國之後，將這種「西洋畫」與本土的中國繪畫（被稱為「吾國畫」、「中國之畫」、「中國畫」等）對應比較的風氣，就在中原大地上悄然興起了。
如明末姜紹書《無聲詩史》中對中西繪畫進行的簡單的比較，驚歎於西洋繪畫的嚴謹的造型，稱「中國畫工無由措手 」；崇禎八年（1635）年，劉侗、於奕正在《帝京景物略》中，亦稱此為「中國畫繪事所不及」。這種簡單的類比直到20世紀初的各類筆記、文獻中依然比比皆是，「中國畫」的稱謂也逐漸被普遍接受。然而，這時的「中國畫」從概念的外延上依然比後來的「國畫」要大的多，可以認為基本上就是用來指代中國曆代繪畫的一個總稱。
蔡元培2023年4月15日在國立北京美術學校開學式上的演說中明確指出：「中國畫與書法為緣，西洋畫與雕刻為緣。」 儘管有一種附和「中西二分」的對比之風尚的嫌疑，但可以認為，如此體系性的認識是建築於對中國繪畫史的總體面貌的把握和理解之上的。
但根據筆者的調研，直到2023年的新文化運動之前，沒有任何資料支援「國畫」這一概念已產生或應用。
1、2023年：「國畫」的第一次誕生
歷史的轉折發生在2023年的「五四」新文化運動之後，這一年，一場關於「整理國故」的運動的爭論肇始於思想氛圍活躍的北京大學。一時間，在「儲存國粹」「發揚國光」等等對這場運動庸俗化的曲解之下，「國」字風靡一時，許多「中國有，外國沒有」的東西，被創造性地與「國」字這個定語聯絡到了一起。國樂、國醫、國菜等等概念相繼問世，肩負著民族國家文化復興使命的「國畫」概念也在這一階段應運而生。
如2023年成立的廣東癸亥合作社（2023年改稱國畫研究會）的宗旨是「研究國畫，振興美術 」，2023年蘇州成立「國畫學社」等等，都是比較早的「國畫」的記載。儘管遺憾的是我們已無法追查到「國畫」概念的始作俑者，但根據當時著名的文人何炳鬆、鄭振鐸等人對這樣一種「言必稱『國』」的社會風氣的記載，我們可以不難看到「國畫」概念產生的必然、盲目與急切。如2023年1月顧實指出：
「邇來國家觀念普及於人，……種種冠以「國」字之一類名詞，復觸目皆是。」 而2023年癸亥合作社的立案呈文中更是明確宣告：「國畫關係一國之文化，與山川人物、歷史風俗，同為表示一國特性之徵。
」 可見，「國畫」概念產生的背後動力也是「國家觀念」的普及。在強勁的西風吹襲之下，「painting」終於在中國的傳統之中找到了它的被製造出來的對應物，從而，「國畫」這一概念初次誕生了。
但我們需要注意到，這一時期所說的「國畫」，從外延上更接近於此前使用的「中國畫」，與今天的所說的「國畫」仍然有很大不同。在發表於2023年11月12日《一般》上的《國畫漫談》一文中，同光（署名）寫道：
年月日，我說不清，總之有所謂「國畫」在中國學校中成為一種科目之日起，「洋畫」也和其他科學一樣，為中國人士所學習並且被歡迎起來了，因此「國畫」之名，遂應運而生。原這名之所由立，本系別於「洋畫」而言，譬如有洋貨而後又國貨之名，由洋文而後有國文之名，初固無軒輊於其間也。
可見，在「國畫」概念產生初期，除了平添了一些濃郁的民族色彩而外，這個概念的所指基本上與「中國畫」是等同的，史實也表明1920-2023年代中，「 國畫」與「中國畫」兩個概念在美術界認識內部往往都沒有明確的界定，2023年成立的上海「中國畫會」的出版物名為《國畫月刊》即是一例，當然，也有諸如潘天壽等「傳統型」畫家堅持使用「中國畫」這一名稱。但儘管是作為「國故」即中國傳統文化的身份登場，但畢竟在西方藝術大潮的衝擊之下「國畫」從一開始就被賦予了「painting」這樣一個代表油畫的英文對等名稱。從而，在「藝術」這樣一個來自於西方的新視角下，傳統中國繪畫的面貌難免發生各種各樣的誤讀與西化。
同時也正是因為這種命名的曖昧性，宣告了中國繪畫在2023年代以後將要繼續面臨著被動而痛苦的發展之路。
中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。
我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、蒼頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分
豪放派」與「婉約派」的代表人物及其代表作品
雪雅星箜 1 宋詞在風格上分婉約派和豪放派兩種。婉約派的代表人物有柳永 李清照等。豪放派的代表人物是蘇軾 辛棄疾等。2 婉約派為中國宋詞流派。婉約，即婉轉含蓄。其特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美。3 豪放派，中國宋詞風格流派之一。北宋詩文革新派作家...
兵家的代表人物及作品
9點說史 有 孫武 司馬穰苴，戰國時孫臏 吳起 尉繚 趙奢 白起，漢初張良 韓信等。有兵家著作 孫子兵法 孫臏兵法 吳子 六韜 尉繚子 握奇經 等。1 孫武 孫武 約公元前545年 約公元前470年 字長卿，春秋末期齊國樂安 今山東省北部 人 中國春秋時期著名的軍事家 政治家，尊稱兵聖或孫子 孫武子...
呂劇的代表人物以及作品
文學藝術形式有 散文，詩歌，劇本，民間傳說。具體介紹如下 1 以刻畫人物形象為中心，通過完整的故事情節和環境描寫來反映社會生活的文學體裁。人物，情節，環境是 的三要素。2 散文。散文是一種抒發作者真情實感，寫作方式靈活的記敘類文學體裁。3 詩歌。用高度凝練的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生...