1樓：落寞d遊俠
說實話，需要注意的東西很多。尤其是律詩，需要遵循的諸如：格律、對仗、粘與不粘、孤平孤仄、拗、救等等。
詞還好些，不過是按譜填詞。唯一需要注意的就是要熟悉古人歸納的聲韻發音，如平、上、去、入等，有很多跟今的讀音有較大差別。
以上問題，要說起來非得長篇大論不能說清楚的，所以，建議你買一本王力著的《詩詞格律》小書，可以教會你很多基礎的相關知識。相信各大書店都可購買，網購也可以。書本不大隨身攜帶很是方便。
2樓：匿名使用者
...............
學習古詩要完成哪些要求
3樓：蔚然
學習古詩，是為了教好古詩。語文老師如果能掌握古詩的一些基本知識和教學方法，就能更
好地完成古詩的教學任務。下面談談學習古詩要注意的幾個問題。
一、內容方面，要注意積極和消極的區別
我們學習古詩，應該用歷史唯物主義的觀點，對具體作品作具體分析，區分積極和消極的內
容，取其精華，棄其糟粕。對於古詩，要檢查它們對待人民的態度如何，在歷史上有無進步
意義，而分別採取不同態度。
古代詩歌的內容十分豐富，在這裡不可能一一介紹。僅就語文教材涉及的古詩而言，內容也
是多方面的。有抒發愛國熱情的：如《示兒》
、《春望》等；有同情勞動人民的：如《鋤禾》
、《江上漁者》等；有批判統治階級的：如《出塞》
、《題臨安邸》等；有表現真摯情誼的：如
《九月九日憶山東兄弟》
、《贈汪倫》
等；有描繪祖國絢麗風光，
讚美祖國山川之美的：如《望
廬山瀑布》
、《題西林壁》等。
二、語言方面，要注意古代和現代的區別
對於現代漢語和古代漢語，一方面要看到它們之間的繼承性和一致性。另一方面更要看到它
們之間的發展性和不一致性。古詩是古人用古代漢語寫的。我們學習古詩，在語言方面重點
要放在古今語言的不同之處。就詩歌而言，古今語言的不同，往往表現在字義和句式兩個方
面。古漢語中的一個字，大致相當於我們現在說的一個詞，字義問題也就是詞義問題。古今字義
也是在發展演變的。古今字義不一致是學習的重點。
古今句式的不同，主要表現在省略和倒裝等方面。詩歌的語言要精煉，字數受限制，因而詩
句中多省略現象。古詩句式的因素主要是平仄、押韻、節奏等格律問題。
三、樣式方面，要注意詩歌和散文的區別
散文和詩歌都是文學作品，二者是有聯絡的，散文詩就是二者的結合。但二者畢竟是不同的
文學樣式，把它們的區別搞清楚，有助於根據各自的特點進行教學。
散文一般篇幅不長，形式自由，語言不受格律的限制，句子長短不一，參差不齊。詩歌同散
文不一樣。內容的濃縮、情節的跳躍、感情的強烈、結構的嚴密、語言的精練和富於**性
等等，構成了詩歌的特點。
散文中的佳作，往往是「形散而神不散」
，所謂「形散」就是結構形式比較自由。古詩的結構
形式不象散文那麼自由，其中的近體詩，則有固定的結構。
四、格律方面，要注意古體和近體的區別
詩歌的格式和韻律叫格律。古詩按照格律可分古體詩和近體詩兩種。古體詩按照漢魏及以後
的人寫的只求押韻，不求對仗，每篇句數、字數沒有嚴格規定的詩歌，五言或七言的較多，
也有四言、六言和雜言的。近體詩指唐宋及以後的人寫的律詩、絕句和排律，它的句數、字
數、平仄、對仗、押韻等方面都有嚴格的規定。掌握格律對理解詩意，指導朗讀都有好處。
教科書中的古詩大多數是絕句、律詩。平仄是絕句格律的主要內容。掌握了的絕句的平仄格
式，律詩的平仄格式也就能掌握。
寫詩我是一個初學者和嘗試者，不知要注意些什麼，怎樣能寫好呢
4樓：醜乙
《如何寫現代詩》
一、什麼是詩？
假如現在有人問起我什麼是詩？也許我只有這樣回答：「我知道什麼樣的文字可以算得
上是詩，也知道什麼樣的文字不是詩，但我卻不知道什麼是詩。」詩歌是沒有定義的。但起碼得有個大概吧！
是的，其實詩歌也並不神祕，凡有情而美的東西便是詩。簡單地說，心象（情）＋物象（美）＝詩。如：
細細的枝條，
像一根根電線；
小小的黃花，
像一盞盞發亮的電燈；
大地，像一個
春天的發電廠。（張詩筠《迎春花》）
這首詩中，「枝條」、「黃花」、「大地」是心象，而「電線」、「電燈」、「發電廠」是物象，這樣美妙的詩句，是因為看到了春天裡綠色的枝條和黃色的花兒後心裡產生對大地之春的喜愛之情，然後通過想象，把心象比喻為物象，使情與美巧妙地結合在一起產生的。
當然這不是詩固定的模式，詩是自由的，詩也是多樣的。而要真正地認識和了解詩，仍需我們在長期的閱讀和創作中去領會。
二、現代詩的基本特點
對於現代詩的創作，首先必須瞭解一下現代詩的特點，這對於我們學習創作現代詩顯得
異常重要，知已知彼，方能百戰百勝。
現代詩是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代的詞藻排列而成的語句群體。
所以，現代詩是寫對我們所生活的這個時代的感受，並且是用現代的語言（即是現代漢語，而不是文言）來寫的——這是現代詩最基本的特點。
此外，相對於初中生來說，現代詩還有以下幾個重要的特點：
1、內容上：美麗的想象，平凡中看到不平凡；
2、思想上：要寫出動人的情意。就是說，要加入個人的情感和體會；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。
通過對現代詩的基本特點的瞭解之後，我們就可以開始嘗試創作了，那麼在創作中我們又必須注意些什麼？
三、怎樣寫詩？
詩歌是美的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想象。想象是美的源泉，也是詩意的倉庫。
一個好的想象，它本身就是一首詩。如：
張開你的大嘴巴，
為人民服務。（何舟《剪刀》）。
只有發揮想象才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想象賦予的，沒有想象，寫出來的詩歌是乾澀的。想象能使一件細小的事物顯示出驚人的魅力。如：
牆角的花，
你孤芳自賞時，
天地便小了。（冰心《繁星》）
花兒長在牆角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。詩人在這裡通過想像，以花喻人，從一件平凡的事物得出了不平凡的道理。沒有想象，是寫不出這樣富有啟發性的詩句的。
其次，詩的情必真，只有真的東西它才可能是美。要能從生活中找到能打動自己的內容，然後再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的共鳴，也使詩變得有意義。如：
你是那麼渺小
在黑夜裡奔跑
…… 可儘管是一隻小小的昆蟲
也要讓黑夜多一點亮光（卜聰《螢火蟲》）
小詩人在詩的最後感情飽滿的一句「可儘管是一隻小小的昆蟲／也要讓黑夜多一點亮光」——對奉獻者發出了深情的謳歌。但這樣的詩句是需要從心去體驗才能得出來的。如果小詩人對螢火蟲沒有進行仔細的觀察，沒有用心靈與螢火蟲進行對話，沒有把自己換位成螢火蟲來體驗螢火蟲的生命和生活，他是不能寫出這樣精警的詩句來的。
有想象這張翅膀，情感的力量，詩的美也會應運而生。
但我們要清楚，詩的格式也是一個必須注意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面：一是修辭的運用；一是打破常規組合。
靈活地運用各種修辭能增強詩的生命力，大膽打破常規組合（即不按語法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太過濫。
修辭是詩歌的一種重要技巧。包括擬人、比喻、排比、設問、反覆、頂針、對偶、誇張、象徵等。可以說每一種表現手法都有其獨到之處。
比的運用可以更生動，形象地表現詩歌內容。興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境，使詩歌更富於深情和韻味；而誇張,象徵，通感等手法的運用可以給詩歌注入更新鮮的血液，使詩歌更富於想象力和親和力，
學寫詩歌要注意語言的抑揚頓挫，有什麼感和什麼押韻？
5樓：匿名使用者
1.韻是詩詞格律的基本要素之一。詩人在詩詞中用韻，叫做押韻。
2.押韻是指在特定的文體裡，在某些句子的一定位置上使用同韻的字。押韻的文體稱韻文，詩歌是最常見的韻文。
從《詩經》到後代的詩詞，差不多沒有不押韻的。民歌也沒有不押韻的。在北方戲曲中，韻又叫轍，押韻叫合轍。
3.一首詩有沒有韻，是一般人都覺察得出來的。至於要說明什麼是韻，那卻不太簡單。但是，今天我們有了漢語拼音字母，對於韻的概念還是容易說明的。
一般認識：詩詞中所謂韻，大致等於漢語拼音中所謂的韻母。大家知道，一個漢字用拼音字母拼起來，一般都有聲母，有韻母。
例如「公」字拼成gōng，其中 g是聲母，ōng 是韻母。聲母總是在前面的，韻母總是在後面的。我們再看「東」dōng，「同」tóng，「隆」lóng，「宗」zōng，「聰」cōng等，它們的韻母都是ong，所以它們是同韻字。
準確認識：韻」與「韻母」不同，韻指韻母中不包括韻頭的部分，古代的時候韻還包括聲調的成分，同韻的字必須同聲調。
韻頭是指複韻母中韻腹前面的母音，一般由高母音充當，發音不響亮。普通話中有i、u 、ü[y]三個韻頭。
韻腹是指複韻母中開口度最大、發音最響亮的母音，也叫主要母音。如ua[ua]中的a、ei[ei]中的e、iou[iou]中的o。 韻腹前面的母音是韻頭，韻腹後面的母音或子音是韻尾。
韻尾指複韻母中韻腹後面的母音或子音。普通話中有n[n]、ng[?]兩個子音韻尾和i、u兩個母音韻尾。
如ei[ei]中的i、iao[iɑu]中的u、an[an]中的n、ing[ing]中的ng。
4.凡是同韻的字都可以押韻。所謂押韻，就是把同韻的兩個或更多的字放在同一位置上。一般總是把韻放在句尾（押韻的位置一般在句子的末一字），所以又叫「韻腳」。
試看下面一個例子：書湖陰先生壁 [宋]王安石
茅簷常掃淨無苔(tái)，花木成蹊手自栽(zāi)。
一水護田將綠繞，兩山排闥送青來(lái)。
這裡「苔」、「栽」和「來」押韻，因為它們的韻母都是ai。繞字不押韻，因為「繞」字拼起來是rào，它的韻母是 ao，跟「苔」、「栽」、「來」不是同韻字。依照詩律，象這樣的四句詩，第三句是不押韻的。
在拼音中，a、e、o的前面可能還有i、u、ü，如ia、ua、uai、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、ueng等。這種i、u、ü 叫做韻頭，不同韻頭的字也算是同韻字，也可以押韻。
例如：四時田園雜興 [宋]范成大
晝出耘田夜績麻(má)，村莊兒女各當家(jiā)。
童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜(guā)
「麻」、「家」、「瓜」的韻母是 a、ia、ua。韻母雖不完全相同，但它們是同韻字，押起韻來是同樣諧和的。
練習：春眠不覺曉，(xiǎo) 處處聞啼鳥。(niǎo)夜來風雨聲，花落知多少。
(shǎo) 分析：曉、鳥、少字押韻，因為它們的韻母都是「ǎo」，而第二句中「聲」字沒有押韻。依照詩律，像這樣的四句詩，第三句是不押韻的。
第一句則可押可不押。
4.押韻的目的是為了聲韻的諧和。同類的樂音在同一位置上的重複，這就構成了聲音迴環的美。
但是，為什麼當我們讀古人的詩的時候，常常覺得它們的韻並不十分諧和，甚至很不諧和呢？這是因為時代不同的緣故。語言發展了，語音起了變化，我們拿現代的語音去讀它們，自然不能完全適合了。
例如：山 行 [唐]杜牧
遠上寒山石徑斜(xié)，白去深處有人家(jiā)。
停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花(huā)。
xié和jiā、huā不是同韻字，但是，唐代「斜」字讀xiá(s 讀濁音)，和現代上海「斜」字的讀音一樣。因此，在當時是諧和的。
又如：江面曲 [唐]李益
嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期(qī)。早知潮有信，嫁與弄潮兒(ér)。
在這首詩裡，「朝」和「兒」是押韻的，按今天的普通話去讀，qī和ér就不能算押韻了。如果按上海的白話音念「兒」字，念象ní音（這個音正是接近古音的），那就諧和了。今天我們當然不可能（也不必要）按照古音去讀古人的詩，不過我們應該明白這個道理，才不至於懷疑古人所押的韻是不諧和的。
古人押韻是依照韻書的。古人所謂「官韻」，就是朝廷頒佈的韻書。這種韻書，在唐代，和口語還是基本上一致的，仿照韻書押韻，也是較合理的。
宋代以後，語音變化較大，詩人們仍舊依照韻書來押韻，那就變為不合理的了。今天我們如果寫舊詩，自然不一定要依照韻書來押韻。不過，當我們讀古人的詩的時候，卻又應該知道古人的詩韻。
三、現代詩歌
古人的詩都是依照韻書來寫的。但由於歲月久遠，今古語音變化較大，再按古人的韻書來寫詩，就變得不再合適了，而且弄不好，會造成彆扭的感覺。所以我們今天寫詩只要按照普通話的韻腳來使用就可以了。
現代押韻一般不考慮聲母、聲調和韻頭，也不要求韻腹、韻尾完全相同，在韻的歸併上，相同、相近的韻母經常可以一起押韻，可歸為一個韻。例如：
像園中的韭菜，不要割，(e)/讓它綠綠地長著 (e)/像谷底的泉水，不要斷，/讓它淡淡地淌著 (e)/像枝頭的青果，不要摘，/讓它靜靜地掛著 (e)/也許，人總有那麼一點，/想忘又不能忘，想說又不能說 (uo)/像怯光的蝙蝠，/扇翅於黃昏的角落。 (uo)
e同uo發音相近，可以押韻。
四、十三轍與十八韻
轍也是韻的意思，將同韻的字歸併在一起，就形成一個一個的韻，宋代的《廣韻》分為206韻，明清以來的白話講唱文學則分為「十三轍」，現代人使用的十八韻則是根據黎錦熙等編的《中華新韻》，現在做詩押韻一般根據現代語音，按十三轍或十八韻押韻，而作舊體詩則要根據古代的韻書來押韻。
寫詩要注意什麼，朗誦詩歌應該注意什麼？有什麼技巧？
賽藍寇光臨 詩要注重格式,律詩和絕句.還要壓韻哦 詞要注意詞牌名,因為詞牌名是決定你詞的結構的,詞牌名決定不好,詞不好些,詞可以不想詩一樣要求格式,但一定要壓韻 局揚譚雪曼 自己的感覺最重要 寫詩就是把自己內心最真實的情感寫出來 其次就是文學素養 就是說就算自己的感情很真摯 但沒有優美的語言還是不行...
自學英語要注意哪些問題呢，學習英語需要注意哪些方面
1。要背單詞，因為單詞是語言一切的基礎。2。要聽聽力，bbc都可以，網上也有很多聽力資料，幾天不聽，耳朵會生。3。每天閱讀一定量是很必要的，這樣才能保持你對英語的感覺，遇到不懂的單詞，劃下來，抄在本子上，查到意思，讀音，反覆的看，直到背得熟練。4。每天都要大聲地讀上20分鐘的英語，在生活中嘗試用英語...
學習西點要注意什麼，學西點需要注意哪些事項？
想選擇一個好的西點培訓機構這幾點一定要看 1 品牌，學這個一定要關注品牌，有些小機構隨便找個地方租個房子也就招生了，這個肯定很不現實的。2 師資力量，師資是看一個學校好不好的關鍵點，好的教師不僅要做的作品好，還要會教，這樣才能學的好 3 教學環境和裝置，學校整體的環境和學習環境很影響學習狀態，裝置的...