藝術家是如何發現自己情感的個性,藝術家是如何傳遞自己的情感的?

時間 2022-07-19 16:15:13

1樓:漫閱科技

藝術家在實際創作中有如工匠一般活動著,他尋找著形式,運用著工具和材料,但這些努力的全部目的只是為了認清他自己心中的那份情感的個性,因為他一開始並不能意識到這份情感的全部性質,他必須通過創作的整個過程來發現它。

藝術家是如何傳遞自己的情感的?

2樓:漫閱科技

柯林伍德在其《藝術原理》一書中轉述了「湖畔」詩人柯勒律冶的如下觀點:「我們知道某人是詩人,是因為他把我們變成了詩人這一事實;我們知道他在表現他的情感,是基於他在使我們能夠表現我們自己的情感這一事實。」

每一份情感都有其個性,因此,在把情感轉化為形象時。每一次都要求創新。這種創新是由藝術家完成的。

藝術家在完成之後,他的作品便成為提供給眾人的一個示範,使眾人藉此示範也能表現自己的情感。

藝術家如何在作品中表現自己的個性

3樓:匿名使用者

其實藝術家表現自己的個性並不難 美國當代著名哲學家和美學家蘇珊.朗格曾說過,藝術品是有生命的,他具有許多生命形式的特徵,藝術家們創作作品的時候就是一個孕育生命的過程,是將無機的物體通過自己的情感與技法轉變成有機的活體.就像每一個父母不會擔心自己的孩子長得不像自己,藝術家們只要用自己的心去創作,就一定會在其中發現自己的個性.

所以,藝術家的目的不是去為表達個性去創作,而是在創作中發揮個性,不能本末倒置.就像有人問:生命的意義是什麼,生命的意義就是去賦予她意義!

4樓:蓮星夢

根據你心裡的想法,你的思維,其實很簡單,怎麼想就怎麼表現!自然就是個性!

我是個藝術生,在我看來應該是這樣吧!(不過這只是我個人的觀點,僅供參考)

5樓:思念的小魚兒

個人認為本色出演便是將自己的個性展現的最好方式,不知道對不對!

6樓:瓜分生活

這個問題極其難回答。這和你個人的主見有關係,要是你沒有足夠的閱歷和知識面是很難在畫面中體現個性。我認為個性不是裝出來的,真的有才氣的藝術家必然從小就有不一樣的想法,這跟小時候所處環境有關。

個人意見

藝術家為什麼要將情感創造出獨特的形象?

7樓:漫閱科技

藝術家之所以竭盡全力要在感性世界中創造出獨特的形象,是為了讓他心中的那份情感的個性特徵得到充分的顯現,因為他不可能為自己的情感找到現成的表現形式。

要成為藝術家要有怎樣的個性特點

8樓:暗夜神觴

(1)藝術家是藝術生產的創造者。藝術家是專門從事藝術生產的創造者的總稱。藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能,掌握專門的藝術技能和技巧,具有豐富的情感和藝術的修養,通過自己的創造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。

作為一種特殊的精神生產,藝術生產既不同於其它形式的精神生產,更不同於人類的物質生產,具有自己獨具的規律和特徵。 第一,藝術家內部有多種多樣的職業和分工。由於藝術生產具有複雜性和多樣性的特點,使得在藝術家這一總稱下,又有許多各自不同的藝術分工。

藝術家既包括以集體勞動方式進行創作的文學作家、雕塑家、畫家等,也包括以集體勞動方式進行創作的戲劇藝術和影視藝術的編劇、導演、演員、美工等等。在戲劇、電影、電視、舞劇、交響樂等這樣一些集體創作的藝術形式中,整個作品的藝術形象是由許多藝術家們組成的創作集體完成的。 第二,真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。

由於藝術生產是一種自由自覺的精神生產,真正的藝術家絕不把藝術作為謀生或獲取名利的手段,而是看作自己畢生的事業和追求,併為之奉獻自己的全部心血和生命。司馬遷遭受酷刑後發憤著書,寫出了將歷史的科學性和文學的優美性巧妙結合在一起的鉅著《史記》,在中國文學史上產生了相當大的影響,被魯迅譽之為「史家之絕唱,無韻之《離騷》」。曹雪芹晚年在「舉家食粥酒常賒」、「賣畫錢來付酒家」的貧困清苦的生活中,「披閱十載,增刪五次」,才完成了《石頭記》 ( 即《紅樓夢》) 的創作,正如曹雪芹自己所講:

「字字看來皆是血,十年辛苦不尋常」。社會責任感和對藝術執著的愛,在藝術創作活動中往往轉化成為強烈真摯的感情,成為藝術家進行創作的內在動力,從這種意義上完全可以講,一切偉大的作品都是藝術家的嘔心瀝血之作。 第三,藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。

由於藝術生產是一種特殊的精神生產,它的突出特點是把藝術家強烈的主觀因素滲透到藝術創作之中,並且「物化」為藝術作品和藝術形象,因此,藝術家在藝術創作中佔有核心地位,藝術家的內在精神世界顯得尤其重要和突出。藝術家自身的感受、情感、思想、心境、願望、志趣等因素,對藝術創作活動都有著至關重要的意義。正因為如此,藝術家必須具有超出常人的敏銳感受力,異於常人的豐富情感,強於常人的藝術想象力。

藝術家應當具有特別敏銳的觀察、體驗與感覺生活的能力,並且將自己強烈的情感和逼真的想象力融匯入藝術作品中,才能創作出有血有肉、生動感人的藝術形象。 第四,藝術家具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性,具有強烈的創新意識。科學技術與文學藝術一樣,都離不開創新。

離開了創新,科學技術就不能發展;離開了創新,文學藝術就失去了生命。相比之下,精神生產比物質生產需要更多的創造性。尤其是藝術生產比起其它精神生產來,更需要藝術家將自己獨特的藝術風格和創作個性「物化」在自己的藝術作品或藝術形象之中。

從本質上來講,藝術獨特性是藝術生產的一個重要特徵。藝術創作是人類一種高階的、特殊的、複雜的精神生產活動。藝術的生命就在於創造和創新。

沒有創造,沒有創新,就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人,超越同時代人,以及不斷地超越自己。 第五,藝術家必須具有專門的藝術技能,熟悉並掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。

由於藝術生產是一種特殊的精神生產,它與物質生產也有某些相似之處,這就是通過勞動創造出「產品」來。對於藝術生產來講,就是要創造出藝術作品或藝術形象,這就要求藝術家應當具有藝術表現的技巧和藝術傳達的能力。 (2)藝術家與社會生活。

作為藝術創作的主體,藝術家與社會生活有著十分密切的關係。任何藝術作品都是藝術家對於社會生活的能動反映和藝術創造的產物。藝術創作從主客體兩方面來看,都與社會生活有著十分密切的關係。

從創作客體來講,社會生活是創作的源泉和基礎,藝術創作不能離開客觀現實社會生活;從創作主體來講,藝術家總是屬於一定的時代、民族和階級,藝術創作歸根結底受著一定社會生活方式的制約,也與藝術家本人的生活實踐與生活經歷密不可分。顯然,從這兩個方面來講,藝術家在從事藝術創作時,都與社會生活有著不可分割的聯絡。 一方面,社會生活是藝術創作的源泉和基礎,因而,藝術家對社會生活的觀察和體驗就顯得十分重要,歷代藝術家們在這方面都有著許多深切的感受和體會。

對於社會生活的這種觀察和體驗,作為進行二度創作的表演藝術家們來說,也具有同樣重要的意義。已故著名電影演員金山曾經把電影表演藝術歸納為三個原則,即:思想、生活與技巧。

藝術家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗與間接體驗兩種情況。 所謂直接體驗,是指藝術家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇,這些親身經歷往往成為藝術家創作的原料,往往激發起藝術家的創作慾望,激發起藝術家生動的想象和豐富的情感。 所謂間接體驗,是指藝術家從他人的言談和著作中所吸取的生活經驗

9樓:匿名使用者

與眾不同,別出心裁,有修養

藝術家在藝術創造過程中的全部目的是什麼?

10樓:漫閱科技

藝術家在實際創作中有如工匠一般活動著,他尋找著形式,

運用著工具和材料,但這些努力的全部目的只是為了認清他自己心中的那份情感的個性,因為他一開始並不能意識到這份情感的全部性質,他必須通過創作的整個過程來發現它。

藝術的個性在於強調我是否正確

11樓:ms井子

這句話首先沒有所謂的對錯,本人理解藝術的個性在於強調「我」的「我」意義在這裡不是僅僅為了強調突出畫家本人,而是指強調畫家個人藝術的修養及其藝術風格的形成,是強調藝術的個人風格。藝術家生活在一個特定的時間、特定的區域中,必定有其獨特的藝術審美思想,這種思想從生活中來,又通過藝術家灌注於藝術作品中,從而形成個人風格,進一步的這種風格漸漸造成對他人藝術審美的影響,形成藝術家的個人魅力。強調主觀情感,追求個性表現是藝術家的天性,但是不能任性。

藝術的個性是個人對藝術的理解與追求,通過畫者本人對事物的感知與理解來畫出符合自己意境的作品。藝術家的個人風格是其在藝術創作實踐過程中產生的,個人風格是藝術家的藝術成熟的標誌。

希望我的回答你能滿意!

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