1樓：來吧斯巴達
色彩其實個人跟個人的欣賞水平有關，只是現在所謂的搭配是客觀意識強加在主觀意識之上的 ，只要你能把你想象中的畫出來那就是你的作品，而且顏色也要跟想象中的一樣，對於調色並不是很難，現在市面上有賣很多灰色系的水粉，你可以選擇，但是要選擇質量和色澤純正的，因為有些劣質的產品色差很大，那樣的話整張畫就成垃圾了
2樓：匿名使用者
多看下講色彩的書多加練習就學會了，無非是色彩之間的關係，主要是色彩之間的對比——冷暖對比，色彩分冷色暖色，掌握了冷暖色然後就是細分色彩的微妙變化，同類色互補色之類，這樣你就可以隨心所欲的畫色彩了，只要你的作品中有色彩對比變化產生的節奏就行了，不要一幅畫中都是冷色或者暖色，也要注意不要一幅畫中冷暖關係混亂就是說的畫花了~
3樓：清泉如絮
這個要靠自己慢慢摸索，多畫畫就知道了，還有理論知識，一定要背！還有，要多請教一些有經驗的繪畫者！加油！
4樓：王穎穎
我也是學畫畫的 色彩主要靠感覺 我在高考的時候老師會經常讓我們畫小稿 就是16k大小的 練習大色塊 及整體把握 看整體色彩的協調性 我覺得很有用 希望對你有幫助
5樓：小w說藝考
畫面的色彩一定要把握好，因為精緻的畫面，顏色是關鍵，畫手對畫面顏色的處理會很大程度上影響大家對作品的評價！上色要講究一定的順序和技巧，可以讓畫面色彩更均勻上色。
上色順序
完成了前期準備工作，那就進入到上色環節，上色時有什麼樣的順序技巧呢？
1、先上整體，再處理區域性細節
2、先上深色，再上淺色
3、先薄塗再厚塗
上色技巧
在上色的時候，初學者往往因為害怕出錯而不敢大膽用色，下筆也猶豫不決不夠果斷，在這種情況下上的顏色往往與繪畫者想要的效果有出入，因此繪畫者不得不來來回回的塗抹補救，造成畫面不均勻，甚至很髒。
建議順著一個方向去上色，並且用筆儘量乾淨利落一氣呵成！然後再用前文講到的方法，把需要厚塗強調的地方疊加一下。
如果要畫面中有要調整的地方，要在畫面幹之前調整，如果畫面已經幹了，可以刷點水潤一下再調整，這樣就不會出現明顯的修改痕跡，畫面也會更均勻自然。
怎麼自學美術色彩
6樓：匿名使用者
學習畫色彩就是學會觀察色彩關係進而表現和處理色彩關係。這裡重要的是色彩關係，而不是某個物象的色彩或區域性的色塊。對所畫物象色彩的結構和關係進行分析和研究，才能更深刻地去認識、把握物件的色彩關係。
色彩畫的學習一般是從靜物寫生開始。靜物從形體結構到色彩組合不是很複雜，這正好適合初學者瞭解和熟悉物件色彩的結構和關係。色彩的結構是指表現物件的主要色塊在某種光源下所構成的冷暖、虛實等對比關係。
在整體的觀察、分析、研究與反覆的繪畫實踐中，要將直感、思維和表現三者有機地結合起來。
一般說來，認識色彩關係，尋找色彩關係，要認識先於用筆，首先解決觀察方法問題。在我們的寫生中，有些物象不太容易把握色調，這種情況下不要孤立地看某個區域性，也不要被一兩塊色彩傾向明確的細節所迷惑，要整體地看，互相比較（亮部與暗部比，前後比較，冷顏色與暖顏色比較）、互相聯絡（明暗與投影聯絡起來，投影和反光、物體和背景等互相聯絡起來），在觀察中通過比較而確定色彩關係，在色彩關係的描繪中把握準確的色調。
我們畫那些色彩傾向較弱、固有色明顯的物象時感到不易把握色彩關係，這是由於物件色感朦朧、色相區別不大的原因所致；而當所畫物象色彩非常濃豔、反光十分強烈時，也不太容易把握色彩關係，這是因為視覺容易被物象色彩搞得眼花繚亂，注目於幾塊鮮豔的顏色而忽視了整體的色彩關係。上述兩種情況在寫生中時常遇到，其原因是注目色彩而沒更多地注意關係，因為色彩的視覺規律本身，決定了準確的色彩變化不是區域性、孤立地找出來的，而是在一個環境關係中通過整體比較而獲得的。
一般說來，某塊色彩的色相還是容易判斷的，難以準確把握的是表現物件的色彩關係，因為色彩關係是在一定的光源、環境條件等因素影響下形成的。通過比較確定物象各種不同的色彩之間的相互關係，色彩關係確定之後才能表現出光源色、環境色及固有色所構成的色調。
所以，認識色彩關係、把握色彩關係在色彩畫的寫生中非常重要，忽視了這一點，就將走進色彩學習的誤區。
7樓：成
水彩是一種蠻難學的繪畫技法。它比水粉難說難掌握，如果你想學的話，我建議你一開始從水粉開始，這樣就有利於你對色彩的敏感度，也容易掌握色彩的關係，從心理的角度來說也有利於學習（因為水粉相對來說容易，就容易增強自己的信心，有肋於日後的學習）。如果你真的想學的話，我建議：
多買一點關於色彩的書看，多看一些大師的作品，看到別人畫的那麼好，多想想自己怎樣才可以畫到這程度，觀察對於一個學習畫畫的人來說很重要，在平時生活中要多觀察，要學會比別人觀察到更多。 這只是我個人的一些體會，希望可以對你有幫助。
8樓：yumi雪雪
畫的很好，去書店買點相關的書籍吧，慢慢入了門就有自己的風格和畫法了
9樓：匿名使用者
先從臨摹開始唄~！多臨摹對新手提升幫助很大的~！
學習美術，畫色彩最要掌握什麼，我畫的色彩畫總是容易粉了
10樓：匿名使用者
物體和環境密不可分。一般瓷器的特性是圓潤光潔（不同於玻璃器皿那樣質地透明色彩跳躍）所以要畫好，中間色調極為關鍵！
分析瓷器亮部的色彩變化。
第一，要確定瓷器固有色彩為主體地位。
第二，瞭解光照的方向，強弱，冷暖情況，在瓷器直接受光面加上光線的色調，用筆儘量遵循物體結構，筆觸靈活多變不可呆板。色彩要統一中求差異，色度上一定要為畫高光留下餘地，白色不可濫用！
第三，環境色的點綴。物體總是處於一定環境的，在亮部同樣也會受到影響。特別是金屬，玻璃，瓷器一類，反光比較強。
最明顯的環境色影響在亮部靠近擺放面的地方，擺放面的色彩會對它產生影響，其強弱取決於物體的質地，結構的轉折等。最後注意環境反光色的強度，純度不要太跳，否則畫面容易花！
在接近亮點的部分的本色中逐漸新增白色就可以了，亮點大小部分視光源種類而定，著白色（注意是純白色顏料，不是紙的本色）即可。但白色的運用一定要掌握好比例，要不然就灰了。
考慮瓷器的固有色,
考慮器皿的環境色和光源色
越靠近光源色的地方偏藍色,然後逐步過渡加綠-加紫
水粉怕過渡不好可以用乾淨的帶水的筆柔一柔(初學者),也可以使用兩者的顏色各調一點為中間的顏色進行過渡.(最光的地方別忘記了加白)
水彩的畫把兩種顏色之間調和在一起作為中間顏色.(最光的地方別忘記了空白-把畫紙的白色顯出來)
11樓：長著眼鏡的雞蛋
畫畫的時候,當然是先鋪暗色,再慢慢提亮畫面的啦``````所以,你肯定是暗部的時候就已經加亮色了!!``````或者是暗布的時候就調了白色進去,再或者,你就是筆太溼或太髒了!!```
12樓：匿名使用者
可能是您有不太愛涮筆的習慣，導致亮部調出來的顏色比較髒，另外就是白色用得太多，可以嘗試用些檸檬黃，檸檬黃可以提升顏色的明度
13樓：匿名使用者
在亮部用純色，乾淨的筆來畫，在暗部用髒色，可以有一個髒色的調色盤，一直不用洗的，這樣畫物體的暗部很容易就找出髒色了。
14樓：匿名使用者
粉了有兩點 減少白粉的使用量 畫面用重顏色襯托 多點重顏色就不會粉了
15樓：螢月縈心
陰影和亮部要懂得掌握，還要灰色地帶也要注意。你這種程度最好是對實物寫生，別對著書和老師。那樣只會被限在硬板了，一點生氣都沒有
16樓：銀漪
多看看美術書,多練練.尤其是調色時水的多少
美術色彩畫的色調問題怎樣把握？
17樓：匿名使用者
首先應該明確自己的畫是冷色調還是暖色調，然後在主體物上努力突出想要的色調，如果是暖色可以在環境色中多使用黃色和赭石色，如果是冷色多用紫色和藍色，色調主要的技巧還是環境色和反光的運用
18樓：匿名使用者
這要看不同畫種哦，總之要把顏色擠一點別太多，把顏色調和開！兩種或者三種顏色，顏色不要太多，太多了顏色會很髒！基本的色彩知識學習下比如色相和補色知識！
19樓：寂夜亡魂
這個問題用書面語言很難給你解釋的
你應該瞭解「色調」，那就不多說了
作畫時你不要刻意去追求「冷」或「暖」的色調，沒意義色彩繪畫更注重的是畫面的協調，當你的作品呈現出一種和諧豐富的色彩時，你就會發現你的畫裡已經產生了一種色調，這種色調給不同的人會帶來不同的情感：冷、暖、驚訝、恐懼、悲觀、歡樂……
我們不要將色彩機械化，應該用心靈去感悟～
學畫畫，色彩感覺不好怎麼辦？
20樓：匿名使用者
你色彩感覺肯定比要我的好，我色感是很差的，以前高中老師說我色感太差了，我當時就難過的要死。他還問我為什麼要學美術，我當時什麼也沒說，因為我也不知道該怎麼去回答他。不過呢，後來我明白他為什麼要那樣問我這些，他不是在看不起我，也不是想讓我放棄。
而是想讓我明確自己的理想，明確自己選擇畫畫的理由是什麼，想讓我執著的去追求自己想要的。果然，我不斷的努力有了好的結果，我的素描畫得很出色，老師在班級裡也不斷的讚揚我，給了我很大的鼓勵，現在我已經上大二了，說實話，我很感謝我的老師。在這裡，我作為一個過來人以及和你有相同境況的人給你一個小小的建議。
你的色感不強不要緊，你可以將紅色的蘋果畫成綠色的，橘子畫成青色的這些都不要緊，最重要的是什麼，是你要能夠表現出他的體積，讓他在你的眼裡復活，充分的展現你雙手的藝術魅力。畫出屬於你自己的個性的東西。只有敢於大膽嘗試的人才會嚐到成功的甜頭不是嗎。
所以加油。千萬記住，一定要把握好你自己的長處，素描一定要畫好，畫到讓別人讚不絕口的地步，我相信你一定能行，要相信你自己。加油朋友（要是不相信我說的可以到我空間看看我的畫。）
21樓：匿名使用者
要注重色調的搭配, 把三元素的意義理解,控制好畫面的冷暖色調和整體性.
22樓：匿名使用者
這個問題也不難！你要多去看好的畫展用心去看！多去外面寫生，還有就是多觀察大自然！用心去體會！
23樓：匿名使用者
找水粉書 學著調..然後看老師做的範畫
24樓：匿名使用者
多到戶外寫生，多進行色階對比練習
如何學習色彩
25樓：
一、色彩的學習中如何把握構圖
構圖是一幅優秀的作品的重要組成部分。市面上常見的教科書經常會總結一些構圖基本形式，如三角形、s形、圓形、梯形等等，但這還不能解決學習構圖知識的最根本的問題。構圖有它基本的一些規律：
如主次、大小、黑白灰的佈局、空間的錯落、物體的聚散和形狀的變化、正形和負形的形狀分割等等。掌握好這些規律的東西任何構圖都只是萬變不離其宗。
二、色彩的學習中要採用的觀察方法
任何基礎訓練都必須採取整體的觀察方法，色彩學習當中更加需要如此。色彩學習中經常會碰到髒 亂、花、粉、灰、火等等的問題，這些問題歸跟結底都是觀察方式上的區域性化，沒有從整體的畫面關係去考慮而帶來的一系列問題。
三、色彩中如何用筆
用筆是畫室色彩訓練當中的重要課題。生動的用筆能給作品本身提升品格，一般的擺、鋪、點、勾、揉等是常見的用筆方式，但同時也應該注意的是不同的工具會產生不同的筆觸感覺。嘗試用不同的工具去體驗不同的材質所帶來的繪畫體驗，這對熟練生動的解決用筆問題是個可以借鑑的方式。
四、色彩中如何用色特別是白色、灰色、重色、藍色、黃色
如何用色是一個比較籠統的提法，色彩的運用是一個比較靈活的和需要在長期的繪畫體驗當中得到的經驗。學會用色必須先對水粉顏料的色彩性格有個比較深入的瞭解。
白色是色彩繪畫當中必不可少的顏色，但如果過度的到處濫用會造成畫面的粉氣，在任何一個顏色當中加入白色都會使得顏色的明度提高而純度降低，在繪畫中須把握這個規律。
灰色是色彩繪畫當中比較難把握的，除了明度的控制外特別需要注意的是灰色的冷暖區別。
重色的運用中比較容易形成悶、燥，在畫的時候需要注意控制。
藍色和黃色是相對比較好控制的顏色，畫的時候注意控制色彩的飽和度。
五、色彩中如何把握色彩的銜接與覆蓋
色彩的銜接上注意控制乾溼程度以及用筆的方式，同時注意色彩的對比度。
顏色的覆蓋一般來分為以下幾種情況：
1、顏料的厚薄程度，厚蓋薄。
2、色彩中的含粉量以及乾溼程度。
一般水粉顏色是白色的覆蓋力比較足，所以上層的顏色須要記住與下層的顏色之間的含粉量的對比以保證顏色有足夠的覆蓋力。 另外幹一點的顏色比溼的色彩的覆蓋力更足。
3、不同的色相之間的覆蓋力不同。
六、高考色彩中常用哪些技法，如何把握
美術高考中最常見的是幹畫法和乾溼結合，比較少的溼畫法，也有部分用刮刀或者其他工具做一個厚堆的的技法。 比較常見的技法掌握起來比較容易，溼畫法比較難以掌握，需要注意的是保持顏色的透明度和作畫的步驟，水分多少的掌握以及合理利用半乾不溼的時間差進行銜接。
七、色彩靜物中如何正確把握色彩的著色順序與著色技法
一般而言，色彩的著色順序是從暗到亮 、黑到白的一個順序。這是一個比較傳統的上色方法，比較容易上手。也有用中間調開始上色，如先把畫面的中間色彩鋪開，然後趁勢把暗面帶入，待幹再提亮面，這種方法的優點在於能整體的鋪開畫面的關係，對於把握好整體效果比較容易控制。
當然也有對繪畫能熟練的掌控的對於上色順序有自己獨特的方式，但所有方法最終都是要達到同樣的目的。
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是的。因為學藝術需要不斷的練習，只有不斷的模仿練習，以後才能有創新，所以學藝術的過程非常艱難。不是，藝術源於生活，學習藝術的過程就是學習生活的過程，只是我們需要有一雙在生活中發現藝術的眼睛。不艱難。學藝術需要天賦，需要不斷去摸索，這個過程雖然很熬人但是充滿了樂趣。是挺艱難的，每天都要練習自己的科目，...
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