王國維論述的「有我之境」的詩詞名句

時間 2022-11-03 08:45:08

1樓:活在夢中的女孩

「有我之境,以我觀物,故物皆著我之色彩。」

代表人物有:北宋歐陽修,其作品《蝶戀花》:「庭院深深深幾許?

楊柳堆煙,簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處,樓高不高章臺路。 雨橫風狂三月暮。

門掩黃昏,無計留春住。淚眼問花花不語,亂紅飛過鞦韆去。」就是典型的「有我之境」;再如秦觀的《踏莎行》:

「霧失樓臺,月迷津渡,桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒,杜鵑聲裡斜陽暮。 驛寄梅花,魚傳尺素,砌成此恨無重數。

郴江幸自繞郴山,為誰流下瀟湘去?」也是典型的「有我之境」。其實古代人寫詞,寫「有我之境」的比較多,如柳永,其作品《雨霖鈴(寒蟬悽切)》、《蝶戀花(佇倚危樓風細細)》、《鶴沖天(**榜上)》等都屬於這一型別。

「無我之境,以物觀物,故不知何者為我,何者為物。」此種境界的代表人物有陶淵明,其作品《採菊東籬下》中的「採菊東籬下,悠然見南山。」便是典型的「無我之境」。

再如元好問的《潁亭留別》中的「寒波淡淡起,白鳥悠悠下。」也是此型別的代表。王維也善寫「無我之境」,如《鳥鳴澗》。

2樓:匿名使用者

比較詳細,可以參考一下!

人間詞話 結合具體詩詞作品,談談對王國維「有我之境」「無我之境」的認識

3樓:蘭璃若水

王國維在《人間詞話》中把藝術境界分為「有我之境」與「無我之境」兩種,並作了簡略說明,他說:有有我之境,有無我之境。『淚眼問花花不語,亂紅飛過鞦韆過「。

「可堪孤館春寒,杜鵑聲裡斜陽暮」有我之境也。「採菊東籬下,悠然見南山。」「寒波淡淡起,白鳥悠悠下。

「無我之境也,有我之境,以我觀物,故物皆著我之色彩。無我之境,以物觀物,故不知何者為我,何者為物。古人為詞,寫有我之境者多,然未始不能寫無我之境。

此在豪傑之士能自樹立耳。又說:無我之境,人惟於靜中得之;有我之境,於由動之靜時得之。

故一優美一巨集壯也。 由於王氏的解釋過於簡略,後人的理解也頗多歧義。首先是關於這兩種境界的劃分,有人贊成,有人反對或懷疑。

贊成者對於何為「有我之境」,何為「無我之境」,也眾說紛紜,歸納起來大體有以下幾種觀點: 第一種可謂「情景說」。即從情與景的關係特點上解釋。

這種觀點認為,「有我之境」以情為主,多半是情語。「無我之境」以景為主,大體是景語,前者感情強烈,後者感情沖淡;或前者感情外露,後者感情內蘊,因此,前者是「顯我」,後者是「隱我」。① 第二種可謂「心物說」。

即從心與物的不同關係上解釋。這種觀點認為,兩種境界實是心與物結合的兩種不同形態,前者是物的「人化」,後者是人的「物化」。「心」指感情,所以「人化」即感情化,「物化」即感情自然而然流露於物的如實描寫中。

② 第三種可謂「移情說」。即認為兩種境界的共同點是移情作用的表現,但前者主體色彩濃厚,後者主體色彩相對淡薄;前者物件受到改造痕跡明顯,後者則外射於物件的主體內容與自身意蘊和諧融合。③ 第四種可謂「利害關係說」。

即從主體與客體之間是否存在著利害關係的角度解釋。這種觀點一般都根據王國維所受叔本華「意志論」的影響來理解的,認為「有我之境指當吾人存有「我」之意志,因而與外物有

王國維的《人間詞話》中「有我之境」和「無我之境」是什麼意思? 10

4樓:匿名使用者

如文:有有我之境,有無我之境.淚眼問花花不語,亂紅飛過鞦韆去.可堪孤館閉春寒,杜鵑聲裡斜陽暮稱有我之境.

採菊東籬下,悠然見南山.寒波澹澹起,白鳥悠悠下.則稱之為無我之境.

有我之境以我觀物,故物我皆著我之色彩.無我之境以物觀物,故不知何者為我,何者為物.古人為詞,寫有我之境者為多,然未始不能寫無我之境,此在豪傑之士能自樹立耳.

國有一個非常豐富的自然詩創作傳統,西歐十

八、十九世紀的浪漫主義詩人也創作了大量的自然詩。但從整個傳統來看,中西自然詩在美學境界上存在著微妙而有本質意義的差別,即中國自然詩創造了「無我之境」,西歐自然詩創造的是「有我之境」。關於這一點,通過中西方自然詩人中最具代表性的陶淵明與華茲華斯的比較,就可以看得很清楚。

而他們之間的差異從更根本上說是兩個文化傳統的差異,即中國有著悠遠而獨特的「天人合一」的觀念,西歐則主要是「天人相分」的傳統。

什麼是「有我之境」?王國維說「有我之境,以我觀物,故物皆著我之色彩」。即詩人在描寫自然景物時,偏重於主觀情思的直接流露。

在所創造的詩境中,作者移情入景,景物非完全客觀的景物所呈現,而是帶有作者的濃厚色彩,所表達的思想感情也比較具體明確和強烈。「以我觀物」這個我是一個現實的有意志的人,王國維曾把它稱作「欲之我」。這個「我」在對自然的審美觀照中,他本身的意志,往往以一種情緒,一種具有鮮明傾向與色彩的心境投射到自然物中,但自然物本身的自在性同那個「欲之我」是相對立的。

在這當中,主體的思欲與意志使其對自然的審美本身可能也是反自然的,但自然的怡然和寧靜又會吸引主體暫時與「欲之我」分離,正如叔本華在論及西方詩時所說:「慾望(以個人利害為目的)和眼前環境的純粹觀照是奇妙地交織在一起的。」[4]這或許就是王國維所說「由動之靜時得之」的「有我之境」。

5樓:匿名使用者

王國維《人間詞話》:「有有我之境,有無我之境。「淚眼問花花不語,亂紅飛過鞦韆去」,「可堪孤館閉春寒,杜鵑聲裡斜陽暮」,有我之境也。

「採菊東籬下,悠然見南山」,「寒波澹澹起,白鳥悠悠下」,無我之境也。有我之境,以我觀物,故物皆著我之色彩。無我之境,以物觀物,故不知何者為我,何者為物。

古人為詞,寫有我之境者為多。然未始不能寫無我之境,此在豪傑之士能自樹立耳。」

有我之境:

維自己的解釋是:「有我之境,以我觀物,故物皆著我之色彩。」舉例為:「淚眼問花花不語,亂紅飛過鞦韆去。」

這是歐陽修的《蝶戀花》全文:

庭院深深深幾許?

楊柳堆煙,簾幕無重數。

玉勒雕鞍遊冶處,樓高不見章臺路。

雨橫風狂三月暮,

門掩黃昏,無計留春住。

淚眼問花花不語,亂紅飛過鞦韆去。

一首惜春詞,我們來看後面舉例的:「門掩黃昏,無計留春住。 淚眼問花花不語,亂紅飛過鞦韆去。

」用最簡單的字面去理解;「黃昏下,關著門的庭院裡。我沒有計謀留住這個「春」,我帶著淚眼問花;你為什麼匆匆忙忙的就走了?可是花沒有做回答,只是隨著無情的風飄走了。

」這就是有我之境,因為其中「淚眼問花」是誰在問?不就是歐陽修自己嗎?「以我觀物,故物皆著我之色彩。

」然而作者自己的青春不就像他問的那朵花一樣,也是悄無聲息的走了嗎?

文章注重『物象』,但『物象』往往是包括了意和象兩面,不緊緊是通常意義上的景物。注重的是一定的物象構成暗示的作用。《二南密旨》:

「論物象是詩家之作用。」作用一詞原為佛學教理,也可以簡稱為用而與體相對。《仁王護國般若波羅密多經》:

「性相名殊,體用無別。」《大方廣佛華嚴經》:「體外無用,用既是體。

用外無體,體既是用。」詩詞文章要明作用,否則就是天與其性,發言自高。明作用就是詞精意炳,婉而成章。

「淚眼問花花不語,亂紅飛過鞦韆去。」這個有我之境就是得作用之功,「以我觀物,故物皆著我之色彩。」就是景物、物象,烘托出自我的感情,所以物皆著我之色彩,到達化身為物的境界。

無我之境:

「採菊東籬下,悠然見南山。」無我之境,不知道悠然的是我呢?還是南山呢?

正如「莊周曉夢撲蝴蝶」不知道蝴蝶是莊周還是莊周是蝴蝶。達到最高的作用之功。「以物觀物,故不知何者為我,何者為物。

」而到達天人合一的境界。

「寒波澹澹起,白鳥悠悠下」不知道我的心情是如水般澹澹忐忑不安?還是如白鳥悠悠下的自由舒暢?不知道寒波是我,還是白鳥是我,的矛盾心理。

不管是有我,無我之境都是用物象烘托渲染出自我的感情,讓其皆著我之色彩。

6樓:寧河生

有我之境是表現了強烈激動的境界。無我之境也就是忘我之境,是表現寧靜淡泊情感的境界。我的《人間詞話》上對這條的註釋還有很多,記得還有說的是王國維的這種論述也吸收了叔本華的美學思想關於抒情詩的某些看法。

如何理解王國維的「有我之境」與「無我之境」

7樓:梧桐樹邊羽

什麼是「有我」?

在文藝作品中帶入作者的感情,讓讀者真切體會到作者要表達的內容。說簡單點,你在描寫景物或者事情的時候,必然帶有自己的態度,這種態度通過作品傳達了出來,引起了讀者的共鳴,就是「有我」。

什麼是詩詞的「有我」?詩詞的「有我」、「無我」之說,王國維的《人間詞話》曾經做過闡敘:

有我之境,以我觀物,故物我皆著我之色彩。無我之境,以物觀物,故不知何者為我,何者為物。

這話不難理解。「有我」,即是「以我觀物」,詩人所寫的情境都是詩人看到的東西,所以所代表的都是詩人本身的內心想法。比如我們看杜甫的《江畔獨步尋花之六》:

黃四孃家花滿蹊,千朵萬朵壓枝低。

留連戲蝶時時舞,自在嬌鶯恰恰啼。

我們在讀到這首詩的時候,能感覺到杜甫的狀態嗎?他當時託庇於成都地方大員嚴武,衣食無憂,算是他顛沛流離一生中最安穩的時刻。人一旦沒了生存壓力,他也暫時不憂國憂民了。

「黃四孃家花滿蹊」,起句如此輕佻,你能想象得到他像個浪蕩公子的狀態嗎?這些景色,這些「戲蝶」、「嬌鶯」的詞彙組合出來的意象確切地反映了他當時的心態。

再看一首寫春景的詩,袁枚的《題桃樹》:

二月春歸風雨天 ,碧桃花下感流年 。

殘紅尚有三千樹 ,不及初開一朵鮮。

都是春天,都是花下,為何這首詩卻給人一種悲傷的感覺?「殘紅」、「不及」這些詞彙的組合表達了詩人對時光易逝,追悔不及的心情。

同樣的景色,寫出不一樣的味道,這就是因為「有我」。

我這是隨意找了兩首詩,其實這種例子比比皆是,大家肯定能找到更合適的。

如何在詩詞中體現「有我」?

作為一個寫詩的人,感情充沛、細膩簡直就是必備條件。當你為景色和事情感動,覺得有話要說,不吐不快的時候,就可以寫詩了。

那麼這個時候,找準感動你自己的點,用最合適的詞彙精準地表達出來。

如果自己都不能感動,肯定不能感動讀者了。

你的感情準確無誤地傳達到了讀者腦海裡,並且打動了讀者,你的詩詞,就「有我」了。

其實,這個「有我」的「我」只是你心中的感情罷了。

什麼是無我

無我之境,以物觀物,故不知何者為我,何者為物。

以物觀物是什麼意思呢?其實就是將作者本身物化,詩裡面即便有描寫詩人活動的句子,看起來卻是不相關的。用我們今天的話來說,有點類似於「上帝視角」,詩作裡面的人物與我不再相干,他做了什麼,傳達了什麼意境,都是物化的行為。

這種視角有天生的超然感覺,我們在田園詩派,隱逸詩派以及僧道詩詞常見這種境界。

最典型的就是陶淵明和王維了。「採菊東籬下,悠然見南山」,我們好像在看一幅畫卷,詩人在南山東籬下悠然採菊,我們感受到的是整個畫面帶來的恬靜,悠閒,而不是詩人這個人物本身的行為帶來的情緒波動。

又如王維的《竹裡館》:

獨坐幽篁裡,彈琴復長嘯。

深林人不知,明月來相照。

為什麼王維的詩給人一種空靈、冷寂的感覺?我們稱他為詩佛,就是**於讀他的詩,會得到這種獨特的超然物外的感受。這種超然物外,超越了已經物化的詩人自己。

「獨坐幽篁裡,彈琴復長嘯」,這裡是誰在獨坐,誰在彈琴,誰在長嘯?可能是詩人,也更有可能不是詩人。整首詩就是一副掛在牆上的畫,即便是詩人在彈琴復長嘯,也只是這幅山水畫中的一個人物而已。

這就是「以物觀物」的寫法,達到了「不知何者為我,何者為物」的效果。

無我,其實就是沒有自己。

如何達到「無我」

詩詞作為感情抒發的文藝作品,「有我」是很普遍的境界,詩詞本身的好壞,包括其他文學作品,要感人至深,都需要感情進行傳遞,讓讀者產生通感而共鳴,這是一部好作品,一首好詩的基本條件。

所以說,「有我」相對來說是容易體現出來的,做不到「有我「,難說是好詩。

而要達到「無我之境」,則需要超然的心態,跳出自己營造的詩的意境,讓自己高於自己的作品世界,從內心俯視自己。

這種超然物外的境界,完全由讀者自己來感受閱讀當時的感覺,詩人本身形象只是一個道具,隱藏在這種「無我」之境下的感情更加含蓄、委婉,但是也就更加雋永。

這不光是寫作手法的問題,更是心境問題。

所以王國維又說:

古人為詞,寫有我之境者為多,然未始不能寫無我之境,此在豪傑之士能自樹立耳。

非詩詞豪傑不能為之啊。

《人間詞話》的主要內容,王國維的《人間詞話》主要講什麼

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讀書三境界閱讀答案,王國維的讀書三境界是什麼意思

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如何理解中國古代詩詞中的「有我之境」與「無我之境」

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