1樓：寶石藍色生命
丁西林先生的劇本語言其實以幽默為主，喜劇元素則蘊含在曲折的情節中。《壓迫》這個戲以“租房”為全戲的核心，以一個要租，一個不給租為矛盾衝突，產生了一系列針鋒相對的戲劇行動。其中至少有三個方面產生了喜劇的因素。
實際上，丁西林先生的喜劇還是人的喜劇，而非時下那種表面的純搞笑劇。
第一個方面，丁西林先生在《紀念劉叔和》的文章中提到當時：“……因為北京租房，要滿足兩個條件：一是有鋪保，一是有家眷……”，舊社會封建思維所造成的“租房條件”本身就是一個充滿諷刺意味的，有喜劇性的元素。
也正是丁西林先生要著力諷刺的，並最終構成該戲的戲核。
第二個方面，正如丁西林所說的“這劇裡主人的一種可愛的特性”，也是產生喜劇性的一種要素，換句話說“男客”是具有鬥爭精神的人，這種鬥爭精神在當時是特別可貴的，因此可愛。如果“男客”知難而退，也就不會有後面的“勝利”。“女客”則是有一種丁西林提到的“富有同情”的人，這兩者結合在一起便構成了戲後半部的形勢逆轉。
第三個方面，則是整個戲的發展結局決定了它是一個喜劇。男客和女客最終的勝利標誌著一種向舊的封建思想的反抗成功，無疑是具有喜劇意味的。
你的問題，喜劇衝突的基礎之根本，還是第二個方面，但其它兩個方面也是非常重要的。
2樓：匿名使用者
大佬,作業要自己完成,好不?
什麼是劇本
3樓：匿名使用者
什麼是劇本？劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文字基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括指令碼、劇作等等。
在英文中戲劇文學稱為drama，而一部劇本則稱為是play。
劇本的寫作，最重要的是能夠被舞臺上搬演，戲劇文字不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞臺演出之後（即“演出文字”）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞臺演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文字則稱為案頭戲（也叫書齋劇）。
比較著名的如王爾德的《莎樂美》等。而好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞臺表演的雙重價值。
一部可以在舞臺上搬演的劇本原著，還是需要在每一次不同舞臺、不同表演者的需求下，做適度的修改，以符合實際的需要，因此，舞臺工作者會修改出一份不同於原著，有著詳細註記、標出在劇本中某個段落應該如何演出的工作用的劇本，這樣的劇本叫做“提詞簿”或“演出本”、“臺本”（promptbook）。此外，劇本是完整的演出指令碼，有另外一種簡單的舞臺演出指令碼只有簡短的劇情大綱，實際的對白與演出，多靠演員在場上臨場發揮，而這一種指令碼則稱為是“幕表”。
劇本的創作者--劇本的創作者叫做編劇，或尊稱為劇作家。
最早的劇作家可追溯到西元前五世紀的希臘時期，當時的劇作家多是以喜劇寫作為主。在英文中劇作家playwright有時會playwriter。
中國最早的劇作家因資料很少，已不可考，可知的是自隋代開始有管理百戲的制度，而最早的劇本為南宋時期的《張協狀元》。這齣劇本作者有一說為南宋溫州的九山書會。
劇本的內容---劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞臺提示組成。舞臺提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。
劇本的結構
一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用“幕”（act）作為大的單位，在“幕”之下再區分成許多小的“景”（scene）。中國的元雜劇以“折”為單位，南戲則是以“出”為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造後，將“出”改為較為複雜的“出”。
劇本的結構一般可分為“開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局”。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。如“佳構劇”。
劇本的分類--按照應用範圍，可分為： 話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本等/按劇本題材，又可分為 喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。
電影劇本：首先，它不是**，當然它也絕對不是戲劇。在**中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中——在戲劇性行為動作的“頭腦幻景”之中。
在戲劇（舞臺劇）中，行為動作和故事線則發生在舞臺前拱架下面的舞臺上，而觀眾是第四面牆，偷聽舞臺人物的祕密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、慾望、恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生於戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字。
電影則不同。電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是影象、畫面、一小片和一段拍好的膠片；一個鐘在滴滴答答地走動、一個窗子正在開啟、一個人在看、兩個傢伙在笑、一輛汽車在彎道上拐彎、一個**鈴在響等等。
一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。它象名詞(noun)——指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去**或她的事情。
所有的電影劇本都貫徹執行這一基本前提。一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。
如果我們拿來一個電影劇本，把它象一幅畫那樣掛在牆上來審視，那麼它看起來就象下面那個圖表。
劇本，與平常所見的文章表達形式不同：一般在開頭，先說明故事發生的時間、地點、劇中人物和佈景等，然後寫人物對話。故事中情節的發展變化，人物的動作、感情、語氣等，一般都在括號裡用小字註明。
用這些不同的表達形式共同表現劇本的內容，所以在閱讀劇本的時候，不能只看大家印的人物對話，應該把開頭的說明、人物的對話和括號裡的小字聯絡起來閱讀，思考，想象，邊讀邊在頭腦裡演戲、看戲。
4樓：凹凸小田螺
1、劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文字基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括指令碼、劇作等等。它以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式。
2、內容
劇本主要由臺詞和舞臺指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。
包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對佈景、燈光、音響效果等方面的要求。
3、分類
按應用範圍，可分為：話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本，動畫劇本，微電影劇本，微動漫劇本等，**劇本 ，相聲、小品。
5樓：匿名使用者
劇本，一劇之本．劇本分為文學劇本和分鏡頭劇本兩大類．其中文學劇本是編劇要寫的，分鏡頭劇本是導演要完成的．作為一個編劇，只需要提供文學劇本．
而文學劇本可以說是導演的素材，有了文學劇本，導演才能根據它來完成分鏡頭劇本，拍攝電視劇或者電影．
文學劇本的主要構成是有對白和動作．對白不用說了，動作是指人物要完成的事件．這裡要注意一點，無論對白或者動作只有兩個目的，一是推動事件的發展，一是要表現人物性格．
電視劇劇本也有分類，比較正劇，情景喜劇．如果是45分鐘，劇本的字數大約1萬5，如果30分鐘，則有8千就可以．
6樓：匿名使用者
劇本就是劇本 哪有什麼別的東西啊不用回答的那麼仔細就說劇本就是個本就行導演寫的不都是人寫的嗎回答那麼仔細 什麼⊙_⊙
中國經典話劇劇本
7樓：匿名使用者
《雷雨》：中國話劇百年第一戲中國話劇史的一座豐碑，它使24歲的曹禺一鳴驚人，使中國話劇走向成熟。中國話劇這一百年來，如果只選一部戲作為代表，則非《雷雨》莫屬。
它是中國第一部可讀、可演的話劇，它的誕生打破了此前中國只能演國外話劇的局面；它是中國話劇史上演出最多、演出團體最多的傑作，是中國話劇百年史的神話和奇蹟；《雷雨》幾十年的演出史，同時也是一部中國話劇導演藝術史和社會接受史，更是中國話劇表演的發展史。這些都使《雷雨》成為當之無愧的“中國話劇百年第一戲”。《茶館》：
“東方舞臺上的奇蹟”當代中國話劇舞臺最享盛名的保留劇目，老舍後期創作中最為成功的作品，被外國專家譽為“東方舞臺上的奇蹟”。當話劇後輩們不斷以仰望的姿態回望這部經典時發現，剔除龐雜的情節轉合、剔除特有時代的立場判斷，遊走於老舍筆端的其實是一種“大寫意”式的蓄勢而發的經典東方美學。2023年9月，《茶館》應邀赴前西德、法國和瑞士三國演出，中國話劇第一次走出國門。
到2023年5月27日，《茶館》公演500場……一部三幕話劇，世俗百態、小人物的悲歡離合，濃縮了中國半世紀的滄桑沉浮，為後世留下一個巨大的文化背影。《屈原》：歷史劇集大成者《屈原》不但是上世紀40年代革命歷史劇最輝煌的代表作，而且在整個現代文學史上，也是不可多得的藝術瑰寶。
這部一氣十天呵成的五幕歷史劇，可謂話劇巨匠郭沫若歷史劇當中成就最高、影響最大的集大成者，淋漓盡致地展現了郭氏的革命浪漫主義風格。日本、蘇聯、羅馬尼亞、捷克等國上演《屈原》共達600餘場，創中國話劇在國外上演最高紀錄。《壓迫》：
現代主義話劇的典範作於2023年冬天的獨幕劇《壓迫》，被洪深認為是“那時期創作喜劇中的惟一傑作”。該劇創造出了堪稱典範的人物語言和最為人稱道的劇作結構，在同期大多數粗糙、低質的作品中顯得鳳毛麟角一般可貴。丁西林的“世態喜劇”在他所生活的年代，並未得到應有的評價，《壓迫》也不例外。
事實上，以《壓迫》為代表的丁西林喜劇，是中國最早成功嘗試現代派話劇的典範，具有某種程度的“超前性”，在整個中國話劇史上都是一個獨特的存在。《上海屋簷下》：抗戰戲劇的嚆矢創作於抗日戰爭前夕的《上海屋簷下》，通過一群生活在上海弄堂中的小人物的悲慘遭遇，和他們的喜怒哀樂，揭露了國民黨統治下的黑暗現實，暗示出雷雨將至的前景，力圖使觀眾“聽到些將要到來的時代的腳步聲”。
作者夏衍說這是一出悲喜劇。《上海屋簷下》因“八
動漫劇本怎麼寫，動畫劇本的格式
溫柔控 no。1 塑造好動畫人物的重要性 樹立動畫人物形象是劇本的第一任務 對於劇本來說，人是影視劇作描寫的主要物件，是構成影視藝術造型形象的主題。塑造鮮明生動的人物形象是電影藝術根本的任務。no。2動畫人物的 人性 誇張與濃縮的個性，新鮮和美好的心靈 美國哥倫比亞廣播公司這樣評價動畫大師迪斯尼 他...
劇本的格式，劇本的標準格式是什麼？
電視劇劇本的寫作步驟 故事梗概 分集提綱 劇情細化到每個場景 人物對話 動作 表情 心理活動 人物之間的關係等提示 文學劇本 偏重於鏡頭的劇本 的寫作格式 第一，編劇把提供導演拍攝作為自己的唯一責任和目的，不準備將其成為一種文字讀物，多采用對動作和畫面直接白描，不追求文采。第二，以場景 有時甚至細緻...
包公審驢的劇本， 包公審驢 劇本
戰鬥英雄 從前，有個叫王五的窮人養了一頭驢。他對驢愛得像寶貝似的，把驢養得毛光皮亮。一天，王五趕驢馱了兩筐炭到鎮上去賣。他把驢拴在買主家門前的樹上，自己進去送炭 出來時，自己的驢不見了，樹上卻拴了一頭癩皮驢。他急得從鎮東跑到鎮西，從鎮南跑到 鎮北，連自己那頭驢的影子也沒瞧見。他只好拉著癩驢上衙門告狀...