1樓：
聲樂藝術是通過人聲、語言和**的各種手段表現的，縱觀我國各民族眾多劇種，雖然唱法不同，但在民族聲樂傳統中，對演唱的吐字要求上，大多為「咬字歸腔」、「字正腔圓」；在聲音色彩上，多強調「甜、脆、水、美」特別是一些優秀的少數民族歌手都是如此。我國各民族在聲樂欣賞習慣上不外乎「字、正、腔、圓、甜、脆、水、美。字正腔圓，要求吐字要有力，準確地掌握力度的變化，歸音要到家，就是把組成每個字的各個音素交待清楚。
概括地講，字頭起音清晰短促，字腹放音響亮，穩定而不變，字尾要迅速收清。只有掌握這些發聲技巧，才能歸音到家。在聲音色彩上，真聲多的唱法，「脆」、「美」成份多些；假聲唱法「水、美」成份多些；真假混合的唱法「甜、水、美」成份多些。
不管採取哪種唱法，都要根據演唱者本人的嗓音條件加以選擇。只有正確分析、研究民族聲樂聲音色彩要求上的共性與特點，加上正確運用發聲技巧，對作品進行全面分析，才能在民族聲樂中達到以情帶聲，聲情並茂的境界，從而準確形象地再現作品。
民族聲樂中運氣的方法
呼吸是歌唱發聲的動力和基礎。發聲的準確、音質的優美及歌曲感情的表達，都與呼吸密切相連。我國民間聲樂及戲曲傳統中有「唱一輩子戲，練一輩子氣」的說法。
隋朝段安節《樂府雜錄》中曾記載：「善歌者，必先調其氣，氤氬臍間出，至喉乃噫其間，即兮抗墜之間，即得其求。」古代聲樂理論還記載：
「氣動則聲發」及「氣者，音之師也」等。集我國戲曲傳統之精華和縱觀當今民歌演唱家，凡唱得好者無不是氣息運用得好的。
在民族聲樂教學中，學生在氣息方面的毛病主要表現在：一是吸氣多，沉不下去；二是將氣憋在胸部，導致喉部肌肉的僵硬；三是因長期錯誤發聲造成的漏氣等。分析其原因，主要是因為學生在吸氣時，吸氣肌群支援胸廓的力量不夠，吸氣肌群與呼氣肌群合作不和諧，吸氣只停留在胸腔，沒有到丹田(這裡的丹田是指腹部和膈膜)。
解決的方法主要採取以下幾種：
進行氣息訓練。每晨讓學生練習吸氣與保持氣。吸氣時要少而深，氣沉至丹田，然後數數目，吐數時要均勻穩健靈活，兩肋間要保持氣。
兩臂從兩側高舉過頭(伸直不要彎曲)，掌心相對，同時抬起腳跟，在保持這種深部位呼吸的同時，兩臂無論舉起或放下，腳跟抬起或著地，全身心都應是放鬆自如的。
儘可能深地緩緩吸氣(像聞花一樣柔和)，稍停一會後，再用同樣的速度緩緩呼氣，設想沁人心脾的花香。當你深深地吸進(口鼻同時吸入)這醉人的香氣，感覺又是那麼柔和、興奮，整個呼吸通道就會張開了。
跑步練習。增強體質和肺活量。跑步時的呼吸是急促而深入的，這種呼吸近似歌唱時的呼吸部位。
當然，氣息練習的法有很多，但其目的是讓學生通過練習，體會歌唱所需要的呼吸部位，鍛鍊呼吸肌群的活動能力。
以上幾種練習，只能是一種輔助手段。歌唱呼吸還必須在歌唱發聲中去鍛鍊。我認為：
「脆」是焦點的集中，體現在高聲區，頭聲多，只有氣息控制得好才能得到；「甜、美」是在中聲區的自然鬆軟，圓潤不要衝，不要用勁才易得到，同時，「水、美」還體現在中、高聲區，「水玲玲的聲音」往往頭聲共鳴多。所謂「氣為聲之本」就是運用氣息得法才能逐步達到有氣息支援的聲音。反之，氣息淺緩就得不到恰如其份的混合共鳴。
所以在教學中，必須精心細微地觀察學生的呼吸狀態，引導學生循序漸進地掌握民族聲樂中的正確發聲，讓學生體會氣息控制在每一口氣和每個音符時所需要的呼與吸兩群肌肉的密切合作，這是基本功的基礎。
民族聲樂中的用嗓與共鳴腔
近年來，在民族聲樂中，真假結合聲音成份多，南方人佔假聲成份多。我們要求有真聲基礎，真假結合。這就是必須有基音，聲帶積極。
在訓練聲音的過程中，低、中聲區必須靠前，高聲區略靠後，兩大牙床之間逐步要張開，面帶笑容，使聲音進入頭腔，這與戲曲中的「腦後摘筋」或「腦後音」是同一道理。這就是說，後面要開，軟口蓋提起，但必須前面笑肌、上口蓋要提起，才能使聲音出來，有放射性和穿透力。這時的聲音要求不能悶在裡面。
與此同時，必須注意喉頭的位置要適當，要相對穩定，保持吸氣狀態的喉形(不要弔喉頭)。喉頭吊必然影響聲帶正常工作。要麼虛，要麼擠，要麼聲音出現壓扁。
但我們也不要太強調放喉頭，一切片面的強調都會造成僵局。這就要求教師要引導學生各部分發聲器官協調有機的配合。
總的來說，民族聲樂既要使之運用發聲的科學性，又要保持其鮮明的風格特點。我們將發聲器官比之為管狀，民族聲樂的管狀要比美聲專業的管狀要小些(男中、低音另當別論)，在要求上，可歸納為「四不太」，即：聲音不要太深、太靠後；喉頭不要太下；共鳴不要太多。
不論怎樣，還是要「字正腔圓」，達到聲音「甜、脆、水、美」的要求。
民族聲樂演唱中的行腔韻味規律
各地的語言、**、生活風俗、表達感情的習慣不同，形成了各民族自己的風格特點。歌唱藝術是人聲與語言文學相結合的藝術。各地語言四聲的不同，形成了歌曲風格特點的一些裝飾音。
有上滑音下滑音，慢滑快滑，顫音上下快慢長短；在運用聲音色彩上，抑、揚、頓、挫，起起伏伏、虛虛實實、真真假假等，這便是不同風格的行腔韻味，也有人叫做潤腔。例如新疆維吾爾族歌曲《牡丹江》、苗族《飛歌》、山東民歌《包楞調》、河北梆子的歌劇《紅珊瑚》，它們都有鮮明獨特的風格，特別有行腔韻味。如果唱一般歌曲的演唱者不去學習它們，就無法唱出風格與韻味來。
只有通過廣泛學習各地民歌及戲曲作為打底子，才容易掌握其它民族歌曲及戲曲行腔韻味的特點。
2樓：匿名使用者
最直接的就是，聲音位置不同，再有些其他的，以後你自己會慢慢分辨！
一年不算啥，人和人不一樣，有的人開始進步快，後來進步慢，有些人學了三四年都沒感覺，突然就開竅了，不要急~
氣息很主要，老師有沒有讓你練小狗喘氣，或者學狗叫啊？氣息的事還真不是一句兩句說得明白的~~~~~
我個人覺得喜歡流行歌的話，就完全沒必要學聲樂，學著學著就哪個都唱不好了，要是喜歡聲樂的話，就得多去尋思，其實它還是有它獨特魅力的~
感冒的時候最好不要唱，因為聲帶可能在充血，很容易受傷的，多喝水，最好是溫水，夏天也不要喝太涼的水，對聲帶刺激大，如果考試的時候感冒了，只能說你點背了，發揮肯定不如平常好的，別研究感冒時的唱歌方法了，研究研究怎麼別感冒，比較實在！
3樓：雪妮兒
你好象就是氣息不對啊，那就不知了，俺是外行！(*^__^*) 嘻嘻
4樓：匿名使用者
老師都沒辦法，我們又怎麼了解你的情況呢
怎麼唱美聲啊？
5樓：賦予你我的眼
要唱美聲，需要做好三個方面的訓練：
1、呼吸訓練
歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關係。
中國傳統聲樂論著中說：「氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。
」說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。
學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：
（1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、乾癟、缺乏彈性的直聲。
這類現象在初學者特別是業餘歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其侷限性。
由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。
（3）胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。
它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。
懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法：
快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩撥出。
慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩撥出。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。
呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。
2、發聲練習
發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反覆練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。
但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的：
（1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。
另外，發聲練習時應選擇適當的母音。發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴充套件音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。
3、歌唱語言
歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。歌唱，就是將**化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種**表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲影象和意境。
歌唱語言總的要求是：聲母準確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。
字頭必須咬準，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。
另外，拼音要唱準，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」，「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調準確。
歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。
擴充套件資料
美聲的起源：
美聲唱法產生於17世紀義大利的一種演唱風格。以音色優美，富於變化；聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一；發聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連線平滑勻淨為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響。
現在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以義大利聲樂技術為主體的演唱風格。在文藝復興思潮的影響下，逐漸產生了歌劇，美聲唱法也逐漸完善。雅各布·佩裡寫出義大利最早的歌劇《達芙妮》，2023年又寫出了歌劇《猶麗狄茜》。
作曲家的創作，使歌劇突破了以往的唱法。
美聲的歷史發展，美聲的起源，和怎麼定義美聲唱法
美聲的起源 美聲唱法實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的，從文藝復興以後逐步形成美聲唱法。當時的西方 更多是建立在多聲部教堂 復調 基礎上，唱法本身脫離不了宗教 的影響。南女唱法一樣，只是聲部不一樣，高低不一樣。最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，由女中音代替南青年來唱。隨著歌劇劇情的發展，一些...
高音,假音的顫音怎麼唱，假音和高音怎麼唱？
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美麗的神話用韓語怎麼唱啊
解開我最神秘的等待。星星墜落風在吹動。終於再將你擁入懷中。兩顆心顫抖。相信我不變的真心。千年等待有我承諾。無論經過多少的寒冬。我絕不放手。韓語 以才那耶少吶兒恰苦努路卡媽又 譯文 現在緊抓住我的手閉上眼睛。無禮差浪海鬥那又三剛開吧又 請你回想起過去我們戀愛的日子。無禮腦目差浪海少 我們是因為太愛。啊...