1樓：cgwang王氏教育集團
想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦cgwang的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同型別錄播課可以免費學（贈送終身vip）。
自制能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【複製後面連結在瀏覽器也可開啟】：
www.huixueba.com.cn/school/chahua?zdhhr-11y13r-439049606
2樓：梨支
多畫速寫！！畫個兩三本，能力自然會提高。可以隨身攜帶一個小本，隨時用畫筆記錄身邊的事物。
3樓：暮梓木子
個人認為 先確定自己的風格 或者自己喜歡的風格 多臨摹 多默寫 掌握透視構圖比例很重要 .
4樓：匿名使用者
多臨摹一些自己喜歡的作品，然後給自己設定插話主題來進行繪畫。多動筆，必定能提高！加油！
5樓：匿名使用者
多練習，先從仿畫開始，看多圖了，下筆較有靈感
怎麼提高手繪能力?
6樓：匿名使用者
提高手繪能力的四個步驟：
1.臨摹
臨摹即按照別人的畫自己再進行一次描繪。臨摹是耗時最長的一個階段，但也是每一個學手繪的人必經階段。從小到大的空間，從單個到組合的形體。臨摹是最基礎，也是最有效率的上手的方法。
2.默畫
如果臨摹水平已經有一定程度的話，可以嘗試在心裡構建一些組合或者是空間，然後用自己的方式將他們構建起來，繪畫出屬於自己的空間場景。此步驟不但能夠鞏固自己的繪畫基礎，而且是一個試著創造和設計的試用階段。
3.寫生
寫生是完成了個人的臨摹階段與默畫階段後需要進入的下一個階段。寫生又為分實景與**寫生，但不管是哪種寫生方式，寫生對於個人的能力又很高的要求，如取景、構圖、明暗區分、虛實處理及色彩搭配等，因而個人在前期的學習中打好基礎非常地重要。
4.設計
到最後，要懂得如何將手繪應用的設計裡面。學習手繪最終還是要運用到設計中，不管手繪畫的如何，而且必須要體現出設計的理念。手繪可以培養一個人的設計空間感，如果把你在腦海裡面想象的虛擬空間變為實景空間，這樣你的設計才會有生命了，才能打動別人。
7樓：唐人塗鴉專營
多在紙上面練好自己的打型能力，還有練好自己畫線條的能力，因為手繪線條的連貫性和圓潤性比較重要。。再有，耐性也非常重要。。你能做到以上的東西相信你的手繪能力不會差到哪！
8樓：匿名使用者
多看些書，隨心留意身邊的廣告標誌只類的東西，在自己的大腦裡形成一定的思維模式，帶著這個模式去練習，這樣會很有提高的。
9樓：匿名使用者
想提高手繪能力` 最好的辦法是多煉。
10樓：又慢了
好像要從素描開始練習吧，多臨摹、寫生才行。常看大師的作品。
11樓：
簡單的說：
就是要多去畫，多看．畫的多自然就能深入
每天每天的練習，業精於勤嗎。
1、先拿一張很薄的紙來臨摹已經好的畫，
2、當你花得差不多時，你可以拿一張和他一樣後的紙去找著他的畫。
3、當你花得很好了就可以去外面寫生了
最主要還是要多練，我也算是過來人了，光是素描大概不下萬張，所以還是要多練，加油～
怎樣能快速提高自己的繪畫水平!
12樓：筆有千秋業
繪畫是一項長期而且艱鉅的工程，不可能一蹴而就，也就是說繪畫能力的提升只能靠勤學苦練，沒有任何捷徑可走，並且還需要注意一定的繪畫方法，有關需要注意的事情解釋如下：
一、重視基本功：
基本功好，是不是就創造力強呢？答案是：一定。
世界上很多優秀的藝術家的基礎功都很「紮實」。在中國，純技術人才已經不多見，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞基礎教育，又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的基本功普遍低下這一致命問題的。
我們不缺想象力，而且可以說世界領先，我們缺的是紮實的繪畫基礎。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關係就顯得非常重要。有必要更新我們的創造觀，但是打基礎也不只是死記硬背、機械重複訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、**、想象、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。
打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術資訊，也包含創造力，藝術的本質就是「技法」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備紮實基礎的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的勤奮人。
二 、關於主動性
學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。
即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。
主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種資訊進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。
三、到位與拉開
「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「準確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。
「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關係；它們對立統
一、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。
四「黑白灰」的重要性
這裡強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中匯入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：
將表達的物象，不管有多複雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對巨集觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「髒」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。
「黑白灰」是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。。
五、重視修改
這裡的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直幹；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種昇華、或是一種起死回生。因此，不用怕髒、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。
「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。
13樓：匿名使用者
一、重視基本功：
基本功好，是不是就創造力強呢？答案是：一定。
世界上很多優秀的藝術家的基礎功都很「紮實」。在中國，純技術人才已經不多見，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞基礎教育，又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的基本功普遍低下這一致命問題的。
我們不缺想象力，而且可以說世界領先，我們缺的是紮實的繪畫基礎。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關係就顯得非常重要。有必要更新我們的創造觀，但是打基礎也不只是死記硬背、機械重複訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、**、想象、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。
打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術資訊，也包含創造力，藝術的本質就是「技法」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備紮實基礎的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的勤奮人。
二 、關於主動性
學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。
即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。
主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種資訊進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。
三、到位與拉開
「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「準確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。
「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關係；它們對立統
一、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。
四「黑白灰」的重要性
這裡強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中匯入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：
將表達的物象，不管有多複雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對巨集觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「髒」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。
「黑白灰」是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。。
五、重視修改
這裡的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直幹；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種昇華、或是一種起死回生。因此，不用怕髒、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。
「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。
怎麼提高手繪能力，怎麼能在短時間內快速提高手繪能力？
提高手繪能力的四個步驟 1.臨摹 臨摹即按照別人的畫自己再進行一次描繪。臨摹是耗時最長的一個階段，但也是每一個學手繪的人必經階段。從小到大的空間，從單個到組合的形體。臨摹是最基礎，也是最有效率的上手的方法。2.默畫 如果臨摹水平已經有一定程度的話，可以嘗試在心裡構建一些組合或者是空間，然後用自己的方...
怎樣可以快速提高交際能力，怎麼快速提高社交能力。
一 遇到對方 不願意提的事情 不追問 二 幫助別人之後 不向第三者大肆張揚 三 少揭人短處 多真誠的讚美對方 四 記住和對方交往 過程中的細節 比如吃飯點菜時 你可以說 我記得你好像 不喜歡吃魚對嗎 五 說服對方的時候 不妨先換位思考 六 遇事多想 不要著急去表達你的看法與想法 多少對這件事物瞭解些...
怎樣快速提高數學能力？怎麼提高數學
數學從來不是靠記的，要的是理解和思維。快速提高 理解書本所有數理，多做多練，提高興趣 作智力題應該很過隱的 多做題 在每次的練習中找到的是方法，而且注重的必須是過程，而不是結果和答案 這様你就能學好了。多做題，多思考，拒絕死記題，要有鑽研精神。我數學是很爛的 高考以前，我都是從基礎打起的，多看書跟做...