想問題全是灰暗面咋回事

時間 2022-04-07 10:45:06

1樓:天平藍沙

說明你是一個有悲觀傾向的人遇到事情並不向他好的方向去想而是往她壞的方向,或者是不好的方向去想,這樣讓人感覺你非常的不樂觀給人以負面的情緒,所以說你最好遇到事情不要總往壞的方向去想也要往好的方向去想一想。

2樓:慧娟

全是灰暗面,說明你們兩個原本就是灰暗,不應該再吵下去了,所以你們應該我問題一起來闖下去。

3樓:淡月

既然知道考慮問題總是考慮陰暗面,那你就學的灑脫一些學的陽光一些多看看書多參加一下集體活動慢慢你的性格,就會變得開朗熱情了。

4樓:小舞

心態放平一點,把什麼事情都看開點。保持積極向上的心態,那你的想問題的時候就不會全是灰灰暗面。

5樓:天涯咫尺

你可以想一些陽光的正能量的,或者和朋友同學之間。愉快的畫面,不要總想一些灰暗的負面情緒,那樣會讓你的生活很煩惱。

6樓:一紙wang情歌

說明你不是一個很陽光的人,心理陰暗面太多,缺乏安全感。

7樓:花隨流水去

所謂的想就是自己的心,想什麼自己就是什麼心哦。當這些念頭起來,就用一句阿彌陀佛替代,慢慢地你的心就會靜下來,你的想就會只想阿彌陀佛了。阿彌陀佛

8樓:匿名使用者

就是心裡的人都管怎樣什麼事情都要往好的方向去努力。才會有好的結果。

9樓:劉煜

說明你沒有那種積極向上的態度啊,都和朋友聊一些開心的事情吧

10樓:匿名使用者

往灰暗面想也不一定就不好嘛。

如果你覺得自己這樣不妥,不妨試試隨身帶個小本子或者手機裡可以打字記錄東西的軟體,每次遇到事了,你先按慣例往黑暗的方面想然後把你的想法推測記錄下來,再往光明的那一面去想,然後記下來,看看這事之後會怎麼發展。

任何事都是兩面性的,你只看到了黑暗的一面也沒什麼,只看到光明一面的人也不一定死的多慘呢,自己平衡一下就好了,別有心理包袱。可能也是你本人比較謹慎,每次把最壞的打算做好

那,暗部和灰部那個純?亮面,暗面,灰面哪個純度高?亮面暗面純度有沒有太大關係?求色彩畫畫大神解答

11樓:mr大能貓

暗部要比bai

灰部明度低,一般du我們刻畫物體會強調zhi明暗交界線dao,就是指亮面與暗面的交界線,虛

專化暗部,所以明屬暗交界線彩度對高一些。至於**純度高,都是按照情況而定的,畫畫沒有一個固定標準的。受光面即亮面受到固有色和光源色影響較大,灰部則是固有色影響較大,暗部則是固有色以及環境色的影響較大,和純度的關係並不是那麼直接。

12樓:想出家的神仙

我認為純度關係不是絕對的,看你的光源是什麼樣的,物體的反光性質是什麼樣的。

色彩感覺總是灰色調怎麼辦?

13樓:異人

矛盾存在於一切事物的發展過程中,每一事物的發展過程中存在著自始至終的矛盾運動,這是一個哲學上的道理,我們作畫也不例外。如物體的主次強弱、大小方圓,色彩的冷暖明暗等等,矛盾的雙方互相滲透、互相貫通、互相依存、互相聯結、互相轉化,這就是矛盾的同一性,同時又互相排斥、互相對立,這就是矛盾的鬥爭性。有條件的相對的同一性和無條件的絕對鬥爭性相結合,構成了一切事物的矛盾運動。

而我們作畫就是利用這種矛盾規律,有意地在畫面上製造矛盾,然後想辦法解決矛盾。如:在我們開始佈置畫面色彩關係時,為了塑造畫面物體的體積、空間、質感等,著色時便有意加強畫面的明與暗、冷與暖、虛與實等矛盾衝突,故意使它們之間對立而排斥。

然後,利用物體的明暗交界線,畫面虛實銜接處,去找解決矛盾強烈衝突的「媒介」。如:明與暗的衝突,往往明暗交界線是矛盾衝突高峰,也是分水嶺,以交界線為界向暗部逐漸變暗變灰至反光。

交界線又逐漸向亮灰、亮過渡,這就使明與暗之間得到互相滲透和貫通。又如:冷與暖之間的色彩是對立的,就像水火互不相融一樣,解決它們之間的色彩衝突,也是通過交界線向冷色與暖色滲透和貫通。

假設一幅畫亮面是冷色,而暗面是暖色。交界線的色彩應是一種亮暗兩色綜合的最重深色,並以交界線的綜合性深色向暗面逐漸推暖,向亮面逐漸推冷。因而,交界線也是聯結冷暖矛盾對立的折中線。

另外,畫面環境中色彩冷暖的衝突矛盾解決,一是靠交界線,二是靠色彩虛實的漸漸過渡和自然銜接而緩解。 由此可見,作畫中只有敢於利用明暗、冷暖、虛實的互相矛盾,並從中尋找矛盾雙方轉化的同一性,才能創造出最美的色彩和諧,這也是作畫中解決矛盾並運用唯物辯證法的對立統一規律的根本法則。

14樓:冷眸

畫面畫灰,這種情況是初學者經常容易犯的問題。解決的辦法很簡單。首先把繪畫的步驟搞正確,先鋪大色稿,在上色彩的時候,注意亮暗面色彩明度的對比程度,之所以畫面出現灰的情況,原因就在於物體的亮暗面的明度對比不夠,亮的沒有亮起來,暗的沒有暗下去。

還有一個原因就是調色的問題,調色時物體的暗部最好不要加白色,白色的使用須考慮。我的建議是多看一些單色稿,當你單色稿不出現灰的問題的時候,你再去畫色彩,這是你會發現這個問題已經解決了。學習美術,就應該多看一些好的作品,這樣會對你有很多好處的;還有就是每畫完一張畫後,及時拿給老師看,老師會及時給你指明方向,這樣會少走許多冤枉路。

希望上面這些建議能夠幫助你

素描怎麼解決畫面灰的問題?

15樓:在蔚

灰:是素描學習中最常見的問題之一。一幅素描畫得灰,是指畫面效果平淡,調子層次拉不開,顯得沒有精神。

造成畫面灰的原因主要有兩個方面:一是來自客觀物件,由於寫生的物件處於光線比較平均或微弱的地方,影響了物體的立體感,缺少層次上的差異和節奏感。如果作畫的考生依樣畫葫蘆,沒有對物體結構的深刻理解及對畫面明暗作恰當處理,就必然導致畫面出現灰、平的毛病。

糾正的方法是,根據對物象結構的理解和分析,對明暗層次進行排隊,根據物體結構轉折的強弱,大膽地加強明暗對比效果,使物體的結構關係更加明確而強烈。這種主動的藝術處理在素描寫生中是非常必要的。造成畫面灰的第二個原因是作畫者寫生方法存在問題,主要表現在作區域性觀察和區域性表現時,缺乏對整體明暗層次的把握,忽略大體,到處都畫得一樣,最後導致明暗層次拉不開。

糾正的方法是把亮面、中間面及暗面反光幾大區域明礁區別開來,同時在各明度區域進行更深入地比較和表現,這樣就能畫出結構分明、明暗層次豐富、結實響亮的素描作品。

希望採納

16樓:匿名使用者

不論是畫布還是主體,灰面的運用都是有其它幾個元素來側面村拖出灰面的。。。灰面從色彩的角度來說也是物體的固有色,灰面運用的好,整個畫面會很高調,運用的不好就會影響到整幅畫面的層次。。。運用好亮部,暗部和反光,才能很好得把握好灰部的運用。

這裡本人不得不強調下,很多人都會把反光和灰部搞混,覺得兩個其實也差不多滴。。。其實大錯特錯了,自己仔細想想,反光再怎麼亮都是處於暗部地區的,所以再怎麼樣也不會超過灰部的地區,灰部只是亮部和暗部的過度。。。不拘泥於細節 冷靜的分析整張畫面的所有元素 注意光源以及整體色調的把握

加強畫面整體的把握 大局觀要強 所有的區域性的色調都要服從整體去畫 不要因為區域性破壞整體 面對一組靜物 或是一個人物 或是一處場景的時候 那麼在寫生之前就應該先做倒仔細分析與觀察 在繪製的初期就做倒心裡有數 並且要很大氣很迅速的確定亮 灰 暗的3種關係 然後在深入的過程中 不斷的圍繞大關係去深入 這樣會對你畫面的黑白灰關係有所提高。。。。只有運用好大色調才能很好得運用好灰部希望以上的個人建議能給你有所幫助

17樓:米果**

回答你好很高興為你解答!

素描中畫面過於灰也可能是光的折射問題,換個角度看一下也許就不同,也跟作者的繪畫角度有關,

提問畫面平掉是怎麼回事

回答你好,造成平掉的主要原因是,表現物體主次不清。其中「碎」的原因是,物體刻畫的部分太多、太強。「平」的原因是物體刻畫不充分。「板」的原因是,物體刻畫缺少變化

提問幫忙看一下問題,發一下解決方案

回答你好,這樣就屬於刻畫太過於強,

提問那應該如何改正,還有這個畫面是不是平掉了回答根據近大遠小的原則,可以通過將元素縮小來產生位置的變化,元素縮放的越小,就意味著在視覺上距離我們越遠

我們也並非專業的

還望請理解

提問好的

好的回答

謝謝 希望對你有幫助

更多13條

色彩和素描畫灰了,怎麼解決??為什麼會導致畫面灰,該怎麼處理??

18樓:柔情西瓜啊

根據對物象結構的理解和分析,對明暗層次進行排隊,根據物體結構轉折的強弱,大膽的加強明暗對比關係,使物體的結構關係更加明確而強烈,這種主動的藝術處理在素描寫生中是非常必要的。

造成畫面灰的原因是作畫者寫生方法存在問題,主要表現在作區域性觀察和區域性表現時,缺乏整體明暗層次的比較,忽略大體,到處都畫得一樣,後導致明暗層次拉不開。

糾正的方法是把亮面、中間面及暗面反光幾大區域明確區別開來,同時在各明度區域進行更深入的比較和表現,這樣就能畫出結構分明、明暗層次豐富、結實響亮的素描作品。

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常見問題

1、形體畫得「歪」

這是由於起草不嚴格造成的錯誤。素描中物體的特點就是要「靜」。每一個物體都有自己的位置和重心、對稱物體的重心,在它的中心垂直線位置,垂直線畫不垂直,就會使物體重心不穩,產生「歪」的錯誤。

畫「歪」的錯誤還有另一個原因:對稱物體畫得不對稱。解決的辦法是:

起草時,左右兩邊要同時起草,不要等到起完一邊,再起另一邊。

2、透視面過「大」

初學者常常把物體的側面畫大,這是因為他們對視覺透視縮變現象理解的少,主觀地認為,原來「那個面」沒有那麼小,沒有完全按照客觀觀察的結果去畫。這說明,生活中的習慣還影響著畫者。糾正的方法是:

認真學習透視規律,嚴格掌握比例關係,客觀地表現物件。

3、畫面太「灰」

灰的直接原因是物體亮部畫重了,這是由於明暗對比觀察不足造成的,應該在調整時加重明暗交界線,提高亮部的明度。

19樓:難受君丶

「灰」是素描學習中常見的問題之一。一幅素描畫得灰,是指畫面效果平淡,調子層次拉不開,顯得沒有精神。

造成畫面灰的原因有兩個方面:一是來自客觀物件,由於寫生的物件處於光線比較平均或微弱之處,影響了物體的立體感,缺少層次上的差異和節奏。

糾正的方法是,根據對物象結構的理解和分析,對明暗層次進行排隊,根據物體結構轉折的強弱,大膽的加強明暗對比關係,使物體的結構關係更加明確而強烈,這種主動的藝術處理在素描寫生中是非常必要的。

造成畫面灰的第二個原因是作畫者寫生方法存在問題,主要表現在作區域性觀察和區域性表現時,缺乏整體明暗層次的比較,忽略大體,到處都畫得一樣,後導致明暗層次拉不開。

糾正的方法是把亮面、中間面及暗面反光幾大區域明確區別開來,同時在各明度區域進行更深入的比較和表現,這樣就能畫出結構分明、明暗層次豐富、結實響亮的素描作品。

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素描作畫步驟

1、確立構圖

推敲構圖的安排,使畫面上物體主次得當,構圖均衡而又有變化,避免散、亂、空、塞等弊病。

2、形體結構

用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出),要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部,投影以及明暗交接線)的形狀位置。

3、逐步深入塑造

通過對形體明暗的描繪(從整體到區域性,從大到小)逐步深入塑造物件的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。

4、調整完成

深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等),做到有所取捨、突出主體。

素描專業用語

結構、受光、背光、色調、比例、觀察、透視、視點、形體、構圖、定點、造型、臨摹、投影、虛實、強弱、輕重、寫生、色相、明度、純度、灰色、反光、高光、排線、深淺、疏密、空間、位置、側光、立面橫面、長寬高、點線面、輪廓線、結構線。

基本形體、組合形體。

三大面指亮面、暗面、灰面

五大調子指高光、中間調、明暗交界線、反光、投影

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