1樓：
事物總是由許多區域性或多個部分組合成的整體，因而在觀察時不能顧此失彼，而應瞭解事物物件的全貌，把握它的總體。這種對事物物件進行全域性整體的觀察方法叫作整體觀察法。這種觀察還應十分注意事物構成的各部分以及被觀察的各個事物之間的關係，像老舍所說的那樣：
「必須從頭到尾尋根究底，把它看全。」 蘇聯教育學家烏申斯基認為：「沒有觀察就沒有明確的觀念；沒有明瞭清楚的觀念，就沒有繪畫。
」觀察是人類知識的主要**，是智力開發的基礎，知識的80%源於觀察，美術尤其如此，特別是在素描教學中，觀察的作用顯得尤其重要，以下介紹的是素描教學中常用的觀察方法：
一、整體觀察
整體觀察即總體、全面、完整地觀察。靜物素描寫生中一般為組合物體，至少有兩件物體組合而成，教師應指導學生把組合物體看成一個整體，組合物體是互相關聯的總體，在構圖時應考慮如何把總體擺放在畫面中適當的位置，寫生時表現整體的方法是從整體出發直線取形，區域性深入，再回到整體。
二、比較觀察
比較觀察的方法很多，有形狀的比較：長、方、圓、扁等；距離透視的比較如遠近、前後、左右、大小、高低、寬窄、粗細、疏密、清楚與模糊等等，比較觀察的方法一般在學生練習時才能用得上。如在寫生時講到構圖，教師可以拿出幾種構圖，讓學生比較哪種構圖好？
在講到高寬比例時，教師可讓學生學習「測量」後再比較。這樣，有利於學生髮現共同性的問題，啟發學生通過對靜物進行觀察比較，發現錯誤，自己更正。
三、形體觀察
所謂形體是指用點、線、面，有長、寬、高三度空間結構的物體形象的基本結構。教師指導學生觀察形體，主要是讓學生了解物象的形體結構。素描教學用的石膏幾何體 ─ 立方體、圓錐體、三角體、圓柱、稜柱、球體等都是標準型的幾何體，先讓學生學會標準型的幾何體的畫法，再進行靜物繪畫的習作，如各式各樣的酒瓶、罐子、杯子等類似幾何形的組合，有了這種形體觀察的概念，就比較容易掌握物體的基本形和表現物體的立體感、空間感和透視變化。
四、結構觀察
物體除了形體 ─ 基本形外，還有由表及裡、內外呼應的結構關係，比如人物頭部的五官比例，「三停五眼」以及眼、耳、口、鼻、眉的結構。特別是在人物素描的寫生中，結構觀察的作用就顯得尤為重要。以人物頭部五官為例，平視時耳長等於眉至鼻底的距離，仰視時耳位明顯偏下；俯視時耳位明顯偏高，這就需要學生仔細地進行結構觀察。
如在寫生杯子時，不僅要對其形體進行觀察，而且要根據透視規律將其結構表現準確；又如在風景寫生中，首先要進行整體觀察，然後進行結構觀察，確定一個物象之間的關係，這樣才能準確地表現出其結構。
五、虛實觀察
物體在空間必然受到光波、空氣層、環境色和物體本身的影響，使物象產生虛實的變化。一般地說，近實遠虛；視中心實，視心邊緣虛；硬質處實，軟質處虛，在教學中，重要的是教師根據這些一般規律，引導學生通過反覆觀察比較，找出物象的虛實關係，這樣即能表現物體的結構、光影效果，又能表現出物體的質感。
在素描教學中，教師要引導啟發學生仔細並進行多種觀察，不要把它看成死的，要形神兼備，以神感人。這樣才能創造出優秀的作品來。
2樓：匿名使用者
整體的觀察方法顧名思義就是對素描習作練習所要表現的物件整體面貌有一個全面的感受認識。具體的方法可以分為以下兩個方面： 1.
將眼光視野放開，一眼看到整個被面對的物件，而不是將視點焦聚對準整個物件的某一部分，就好像是在看著整個物件想心事發呆一樣，而對各個區域性的細節視而不見。由於不能將視點焦聚對準整個物件的某一區域性，所以迫使我們的視覺只能得到一個似乎清楚又模糊的整體印象，這種印象也恰好正是我們所要求的整體感覺。而在這種整體感覺中，我們可以比較容易地全面感受到物件大的基本形特徵、動態與神態氣勢、比例、結構及大的體面明暗深淺對比和虛實關係。
當把眼光張大到整體，一切多餘的東西都消失了，只剩下必要的、基本的東西。 2.比較的方法。
如果說前一種方法得的是的整體印象，那麼這種方法將是前者具體的補充。它可以通過對整個物件各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關係和聯絡。在觀察比較的時候，可以像對自己默默講話一樣自言自語、自問自答的方式進行。
如:這個物件的動態是這樣的，它的基本頭型特徵神態是這樣的，五官在頭部的位置是什麼樣的，它們各自的特點是什麼，大小比例如何，相互之間的形體過渡轉折是怎樣的，明暗反差對比虛實關係又是怎麼樣的等等，就像對自己進行討論一樣。也就是說在我們動筆作畫之前已經在腦子裡用眼睛先畫了一遍，並且有了一幅「印象」中完成的素描作業。
也就是古人所說的「意在筆先」。如果初學畫的同學們能注意到並認真地做到這一點，那麼就會有明確的學習方法和清晰的目標，從而避免走彎路，收到事半功倍之目的。改變初學者常有的那種將視點孤立地集中在物件某一細節上看一點兒畫一點兒、畫到哪兒算哪兒，或在各個部位轉過來滑過去、沒有相互聯絡比較的區域性觀察習慣方法，對訓練培養具備良好的藝術感受和繪畫才能是非常重要的。
3樓：匿名使用者
我認為整體主要是體現在相互比較哪個更暗，**更亮你只有比較了，畫畫才會整體，要不然就是區域性的入手，達不倒整體的效果這是我畫畫的經驗你要想整體觀察，先要定位。就是你用手比一個相框的樣子。。框在一個視覺點上，購個完整的圖然後在把物體的各個位置框出來，加以修改，最後打的形就完整了
4樓：匿名使用者
整體觀察很簡單，舉個例子，你站在樓上向樓下看，樓下的人很小。你就能整體的看了。具體到你素描中，你可以離遠看。
或者你眯起眼睛看。或者你用鏡子反照作品觀察一下。你在畫靜物或人像的時候，就要抓特點，這題觀察就是要抓特點。
這樣就能觀察的比較到位。 整體表現就是不要只畫區域性，也不要畫完一部分再畫一部分，這樣是跳躍的畫，這就不整體了。應該把畫面分層，就像你玩photo一樣，建立不同的層，一層一層畫，這樣就顧全大局了。
雖然畫紙上沒有分層，你心裡可以擬定一下如何分層。一個色調的是一層。這樣就好解決了。
你可以試試。方法是多樣的，你可以多嘗試，找到適合你的方法就是好的。
5樓：匿名使用者
不管什麼風格的基礎素描,它的基本要求是一致的,只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應...注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法,這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。
素描中「整體」是怎樣的一種感覺，希望有圖參考？或者告訴我，我搜
小懶貓 處理整體和區域性的關係你先要確定你要畫的是什麼 起型的時候就要做到從整體入手，先確定整個畫面的大關係 其次要確定你這幅畫的主體是什麼，針對主體進行深入刻畫，對其他的東西就稍微簡略一些 不要想著對所有的東西都畫的很到位，那樣就會覺得整個畫面沒有主體，進而顯得整個畫面很散亂 再就是對畫面色調的處...
各種型號的鉛筆在素描中是幹什麼的
稻草魚兒 1 h是硬度指示，1h沒有2h硬度高，依次類推。h系列的鉛筆一般用作細節部分的刻畫，但是一般用得比較少，作畫略備幾支能用很久。2 b是黑度，1b沒有2b黑度高，依次類推。6 8b 的鉛筆一般用作大面積鋪色，2b左右的刻畫大概細節也可。4b 個人認為輕可代替2b，重可代替6b 彈性空間比較大...
色彩中的素描關係是指什麼，美術的素描，速寫，色彩有什麼區別和關係請詳細的解釋？
色彩學習與素描學習同等重要。素描中，我們始終強調造型 強調結構 強調層次變化及黑 白關係。色彩中，我們不僅要強調色彩變化及色彩關係，也同樣強調造型 強調結構，還要特別注意色彩中的素描關係。我們知道用色彩塑造形體，一靠的是色彩的冷暖，二靠的是色彩的明暗。在平時的色彩訓練中，我們不忘強調色彩的重要性和色...