1樓：小懶貓
處理整體和區域性的關係你先要確定你要畫的是什麼
起型的時候就要做到從整體入手，先確定整個畫面的大關係
其次要確定你這幅畫的主體是什麼，針對主體進行深入刻畫，對其他的東西就稍微簡略一些
不要想著對所有的東西都畫的很到位，那樣就會覺得整個畫面沒有主體，進而顯得整個畫面很散亂
再就是對畫面色調的處理上，注意整個畫面的黑白灰大關係，讓所有的物體都融入到畫面裡
以上是我的個人經驗，希望對你有點幫助
素描是繪畫入門的基礎，它能幫助我們提高整體而全面地觀察世界，準確而客觀地表現物件的能力，是促進初學者眼、腦、手高度協調一致而行之有效的方法。因此各專業院校及系科都將其列為造型基礎課，也是初學者邁入藝術殿堂的必考專案。
為了考生能對我們學校的要求有所瞭解，在素描考試中取得好成績，我們對歷次考試中，考生暴露的問題加以歸納總結，分列如下：
整體觀念
這是不少初學者和考生共同的毛病，由於他們缺乏長期性作業的訓練，在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急於求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，因而造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。
一個整體是由若干個區域性組成的，沒有區域性的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的區域性，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「想法」和如何觀察事物的「看法」。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。
有人說：「素描就是比較，比較，再比較。」這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。
既然整體是關係到一幅素描作業的成敗，那麼區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得非常重要。如何解決這種關係，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀物件真實存在的一面。
理解物件
物體的起伏凹凸，明暗虛實關係，都是光線作用於物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻劃物件，必須要做到「知其所以然」，要研究其內在結構關係。有的同學面對模特兒，不是積極主動地由表及裡地分析研究物件，不去研究外部表象的內在成因，而是機械被動地抄襲物件，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至於這深和淺意味著什麼，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現物件。
敏銳感受
有人說世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，每一個人都有區別於他人的相貌特徵，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。捕捉物件的特徵和獨具個性的差異，是素描訓練的根本任務。
但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管物件的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這種現象有一定的代表性。這裡有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。
有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關係，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。
如果一個學生長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面，概念化，臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。
這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。
畫面把握
在最後畫面調整時，最容易出現畫面灰，效果不強烈，和畫面鎖碎的毛病。為什麼會出現這些毛病呢？這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調：
黑（最深的色調）、白（最亮的）、灰（色調豐富的中間色）。有了三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的一個。
造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部裡，於是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易畫灰。這時，應強調深灰的作用，儘量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。
還有一種情況：模特兒的**比較深，黑和深灰色調佔其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。
對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀物件的前提下，允許對區域性的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。
素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。比如，暗部裡的反光，畫得太亮超出了它所在的範圍，就破壞了區域性的整體。
一個畫面是由若干個區域性所組成的，如果每個區域性都出現類似的情況，那麼這個畫面就會支離破碎。
還有一種情況，每個區域性都畫得很好很完整，但區域性和區域性之間沒有聯絡，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關係———秩序感。
這個秩序是客觀存在的，不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序，那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認為每一個部位都重要，都要強調和突出，那麼秩序就被打亂，畫面的整體感就被破壞。
沒有整體感的素描，是不能算作成功的作品的
2樓：11號畫室
簡單的說，一是完整性，不只表現物件，還有物件所在的環境二是整幅畫面有一個黑白灰層次的安排，有一個黑白灰序列。
三是整幅畫面有強弱，虛實的節奏。
整體對就的概念就是「區域性」，區域性要服從整理，調子，鬆緊，強弱這些都要放在整個畫面裡去考慮，不能盯著**畫**。這個回答不算完整，只是大概解答一下吧。
3樓：雪o妃
素描畫起先要畫它的輪廓，在是明暗交界線，在將暗部和亮部區分開來，畫的時候不可以只畫暗部不畫亮部要想結合 一起畫不然畫出來的東西很出現脫節現象，過度色要畫的柔和一些，還有反光，投影要黑一些高光，
4樓：匿名使用者
黑白灰關係，物體與物體之間的大小、前後關係，畫放在那裡，畫要有跳出來的感覺，這就有整體感了
5樓：匿名使用者
有黑白灰，亮暗面
總之，遠看起來像的（完整性，黑白灰，亮暗面），都可以稱為整體
素描~圓柱體。。（下面幾**是在網上搜的。怎麼確定那兩個圓的傾斜線啊？）
6樓：少啊裡
看來你bai對以上
的回答都不是很du滿意，zhi你可以看
一下繪畫順序，dao1先想把內圓柱體概括成長方體（容這裡是說你要先會畫不同角度的長方體才行）。2你再看一下第二步把兩個側面切割成6邊形，逐漸變成不同透視的圓（6邊形柱體你應該畫過，是向圓柱的一個過渡）3就是完成圓形。，，，，，雖然素面是一門科學，從基礎理論上是這樣，但你不要學的太生硬，畫畫要放鬆，你現在畫不好很正常因為有透視，造型和透視不準不是一張畫或幾張畫就能解決的，是逐漸準確的過程，需要一定時間的磨練，就像**普通練書法的寫個(永)字， 你讓10歲練書法的小朋友寫，讓他寫一天，也寫不了很滿意 ，但他到15歲的時候就不一樣了。
我的意思有的時候有些東西你不瞭解很正常，理解也需要時間，畫不好不要死扣，我認為你速寫肯定不好，你要多畫速寫，速寫能解決這方面問題，有一點要記住畫一張速寫時間不要超過25分鐘。其實有很多要說的不過說多了就複雜了。我有十幾年的教齡了，你這種問題在畫畫中有很多同學都出現過。
7樓：極惡男
先練長方體，在練圓形，只要前後兩正方面對了，在那基礎上畫圓就差不遠的了。。。。分給我吧。。。。
8樓：逍遙散人忘憂
呵呵，，，就是矩形啊，，對角線，，，再畫對稱線，，，就差不多畫圓了。。。老師叫的時候，，，我沒聽，，，我是自己畫的，，，你也是不要那麼死板。。。
瞭解了原理就好了
9樓：蘇葉橘白
那個正方形，四個角啊。。你應該懂。
10樓：sherry妤
近大遠小，注意好透視
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