素描中「整體」是怎樣的一種感覺,希望有圖參考?或者告訴我,我搜

時間 2021-08-14 03:12:57

1樓:小懶貓

處理整體和區域性的關係你先要確定你要畫的是什麼

起型的時候就要做到從整體入手,先確定整個畫面的大關係

其次要確定你這幅畫的主體是什麼,針對主體進行深入刻畫,對其他的東西就稍微簡略一些

不要想著對所有的東西都畫的很到位,那樣就會覺得整個畫面沒有主體,進而顯得整個畫面很散亂

再就是對畫面色調的處理上,注意整個畫面的黑白灰大關係,讓所有的物體都融入到畫面裡

以上是我的個人經驗,希望對你有點幫助

素描是繪畫入門的基礎,它能幫助我們提高整體而全面地觀察世界,準確而客觀地表現物件的能力,是促進初學者眼、腦、手高度協調一致而行之有效的方法。因此各專業院校及系科都將其列為造型基礎課,也是初學者邁入藝術殿堂的必考專案。

為了考生能對我們學校的要求有所瞭解,在素描考試中取得好成績,我們對歷次考試中,考生暴露的問題加以歸納總結,分列如下:

整體觀念

這是不少初學者和考生共同的毛病,由於他們缺乏長期性作業的訓練,在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進,而是急於求成,急著出效果,在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性,因而造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整,而其他部分還是空白的,其畫面效果可想而知。

一個整體是由若干個區域性組成的,沒有區域性的整體,是空洞的不真實的;然而,沒有整體的區域性,再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的,不光是練就一手「好活」,而更重要的是培養一種藝術思維的「想法」和如何觀察事物的「看法」。離開了這兩點,素描練習也就失去了它的意義。

有人說:「素描就是比較,比較,再比較。」這話雖然有點片面,但也是有一定道理的。

既然整體是關係到一幅素描作業的成敗,那麼區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得非常重要。如何解決這種關係,就是靠比較的方法,比色調的深淺,比形體比例的長短、寬窄、大小,比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象,才是客觀物件真實存在的一面。

理解物件

物體的起伏凹凸,明暗虛實關係,都是光線作用於物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻劃物件,必須要做到「知其所以然」,要研究其內在結構關係。有的同學面對模特兒,不是積極主動地由表及裡地分析研究物件,不去研究外部表象的內在成因,而是機械被動地抄襲物件,哪些地方深點,哪些地方淺點,他就把這種深淺變化照抄下來,至於這深和淺意味著什麼,卻知之甚少,或一無所知,因此,很難深刻地、真實地表現物件。

敏銳感受

有人說世上所有的人,沒有絕對相同的面孔,每一個人都有區別於他人的相貌特徵,即使是雙胞胎也不例外,他(她)們也都有別人不易察覺的差異。捕捉物件的特徵和獨具個性的差異,是素描訓練的根本任務。

但是在素描寫生的過程中,常常看到有的學生不管畫誰,不管物件的長相如何,氣質怎樣,都畫得像一個人,模特兒似乎成了擺設,成了他們胡編亂造的參照物。這種現象有一定的代表性。這裡有初學時期老師指導上的失誤,還有考生自己認識上的誤區。

有的考生錯誤地認為:模特兒像不像沒有關係,只要畫面效果好就行,反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準,但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。

如果一個學生長時間脫離物件去感受,去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練,那麼他就有可能造成感知能力的退化,失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面,概念化,臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。

這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑,這樣的試卷是無法得到高分的。

畫面把握

在最後畫面調整時,最容易出現畫面灰,效果不強烈,和畫面鎖碎的毛病。為什麼會出現這些毛病呢?這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調:

黑(最深的色調)、白(最亮的)、灰(色調豐富的中間色)。有了三種不同的色調,畫面的層次就清晰,畫面的效果就響亮,至於哪一種成分多點,哪一種成分少點,都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關係,三大基本色調都不應缺少其中的一個。

造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部裡,於是,畫面上基本都是亮和灰的色調;如果處理不當,很容易畫灰。這時,應強調深灰的作用,儘量拉開深灰和淺灰的距離,使之保持畫面的層次感。

還有一種情況:模特兒的**比較深,黑和深灰色調佔其面部的大部分面積,而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶,影響作業成績。

對此,考生應主動減少中間色調的深度,提高畫面(臉部)的亮度,保持畫面的層次感。寫生的過程當中,在整體尊重客觀物件的前提下,允許對區域性的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。

素描寫生的物件,或明或暗,或強或弱,或虛或實,都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序,就會出現零亂瑣碎,因而影響畫面的整體感。比如,暗部裡的反光,畫得太亮超出了它所在的範圍,就破壞了區域性的整體。

一個畫面是由若干個區域性所組成的,如果每個區域性都出現類似的情況,那麼這個畫面就會支離破碎。

還有一種情況,每個區域性都畫得很好很完整,但區域性和區域性之間沒有聯絡,互不統屬,互不相讓,像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下,必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關係———秩序感。

這個秩序是客觀存在的,不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序,那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認為每一個部位都重要,都要強調和突出,那麼秩序就被打亂,畫面的整體感就被破壞。

沒有整體感的素描,是不能算作成功的作品的

2樓:11號畫室

簡單的說,一是完整性,不只表現物件,還有物件所在的環境二是整幅畫面有一個黑白灰層次的安排,有一個黑白灰序列。

三是整幅畫面有強弱,虛實的節奏。

整體對就的概念就是「區域性」,區域性要服從整理,調子,鬆緊,強弱這些都要放在整個畫面裡去考慮,不能盯著**畫**。這個回答不算完整,只是大概解答一下吧。

3樓:雪o妃

素描畫起先要畫它的輪廓,在是明暗交界線,在將暗部和亮部區分開來,畫的時候不可以只畫暗部不畫亮部要想結合 一起畫不然畫出來的東西很出現脫節現象,過度色要畫的柔和一些,還有反光,投影要黑一些高光,

4樓:匿名使用者

黑白灰關係,物體與物體之間的大小、前後關係,畫放在那裡,畫要有跳出來的感覺,這就有整體感了

5樓:匿名使用者

有黑白灰,亮暗面

總之,遠看起來像的(完整性,黑白灰,亮暗面),都可以稱為整體

素描~圓柱體。。(下面幾**是在網上搜的。怎麼確定那兩個圓的傾斜線啊?)

6樓:少啊裡

看來你bai對以上

的回答都不是很du滿意,zhi你可以看

一下繪畫順序,dao1先想把內圓柱體概括成長方體(容這裡是說你要先會畫不同角度的長方體才行)。2你再看一下第二步把兩個側面切割成6邊形,逐漸變成不同透視的圓(6邊形柱體你應該畫過,是向圓柱的一個過渡)3就是完成圓形。,,,,,雖然素面是一門科學,從基礎理論上是這樣,但你不要學的太生硬,畫畫要放鬆,你現在畫不好很正常因為有透視,造型和透視不準不是一張畫或幾張畫就能解決的,是逐漸準確的過程,需要一定時間的磨練,就像**普通練書法的寫個(永)字, 你讓10歲練書法的小朋友寫,讓他寫一天,也寫不了很滿意 ,但他到15歲的時候就不一樣了。

我的意思有的時候有些東西你不瞭解很正常,理解也需要時間,畫不好不要死扣,我認為你速寫肯定不好,你要多畫速寫,速寫能解決這方面問題,有一點要記住畫一張速寫時間不要超過25分鐘。其實有很多要說的不過說多了就複雜了。我有十幾年的教齡了,你這種問題在畫畫中有很多同學都出現過。

7樓:極惡男

先練長方體,在練圓形,只要前後兩正方面對了,在那基礎上畫圓就差不遠的了。。。。分給我吧。。。。

8樓:逍遙散人忘憂

呵呵,,,就是矩形啊,,對角線,,,再畫對稱線,,,就差不多畫圓了。。。老師叫的時候,,,我沒聽,,,我是自己畫的,,,你也是不要那麼死板。。。

瞭解了原理就好了

9樓:蘇葉橘白

那個正方形,四個角啊。。你應該懂。

10樓:sherry妤

近大遠小,注意好透視

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