學色彩有什麼好,新手學色彩注意什麼好?

時間 2022-08-19 08:50:03

1樓:匿名使用者

色彩在化學、物理、心理方面都有不同的用途。

色彩心理學的運用,與我們的生活息息相關。

色彩帶給人不同的視覺體會,直接影響著人的美感認知、情緒波動乃至生活狀態、工作效率。

對色彩的掌握,不僅能提高自己的審美情趣,對自身也是很有幫助的。可以找到適合自己的顏色,為美麗加分。也可以給身邊的人提供一些色彩方面的搭配建議。

2樓:街角的

如果你是學習藝術設計或者美術專業的話,學習色彩有很大的幫助,這是一門基礎學科,只有掌握了相應的色彩系統知識,才能進行你你以後專業的學習。就好比學習英語要學懂語法一樣。

3樓:可愛姚妮子

有~讓一個人的色感好起來!看東西對於組合,排版,搭配都有幫助!

4樓:匿名使用者

色彩是我們生活中不可或缺的元素。

比如化妝,講究的色彩搭配很重要

再如穿衣打扮,衣服的色彩搭配也為之重要。

再者,就是畫畫,色彩是構成一張美圖的關鍵所在。

所以, 學習色彩在很多方面都很重要。

5樓:匿名使用者

提高審美情趣 鍛鍊左腦

6樓:

色彩是現今繪畫的入門專案之一,主要提高個人的對顏色的基本認識,怎強自身的審美情趣

新手學色彩注意什麼好?

7樓:匿名使用者

請問你指的「技術」是哪方面?要說起經驗方面的東西可是沒完沒了的多。在此提幾點我覺得新手容易犯的錯誤— 1.

形還沒打的像樣直接就上色了,這使得下面怎麼畫都覺得不舒服,以至於影響自己的畫畫心情,這是很多素描功底不夠的人易犯的錯,以至於總覺得畫技停滯不前,失去信心。

2.把色彩當兒童畫畫,不注意色彩要素,顏色不怎麼調就上去了,也不注意筆法和水分,有的直接平塗有的拼色塊,稍微「先進」一些的是不分前後,不論物體本身的形,全部都用同樣的「條條」筆法把顏料往上蹭...

3.很多剛開始畫畫的人會總覺得自己的畫髒髒的,甚至覺得自己的布畫的像萬年不洗的拖布條,造成這種現象有兩種主要原因,一種人是因為特別鍾愛「揉」和「蹭」這兩種筆法,而且特別鍾愛黑色,導致畫面色彩渾濁,沒有筆觸可言,顏色都不成塊當然髒乎乎;第二種出現這類問題的學生就是在色彩顏料的性質上栽了跟頭,要知道色彩顏料和油畫顏料雖然都被說成「再蓋一層沒關係」但其實不然,有沒有老師對你說過「顏色畫壞了沒關係,可以蓋掉。」這句話?

實際上這句話會出自經驗深厚的老師之口只因為學藝術需要「膽大心細」老師只是想鍛鍊你的膽量,希望你將自己的色彩感發揮到極致,而並不是真的告訴你要一層一層的蓋上去。說到底只有油畫顏料是真正覆蓋力很強的,而色彩顏料是很容易「翻色」的,也就是說當顏料蓋得很厚時,沒幹時還很鮮很亮的顏色,幹了以後就光芒不再了,變得灰灰暗暗,原因是顏色實際上無法完全覆蓋,底下顏色翻了上來。而且油畫顏料是越調顏色越是豐富越是灰的雅氣,但是色彩顏料不然,必須掌握好調顏料的度,不能老用筆在調色盤裡攪阿攪...

上色時會發現顏色變得又灰又暗又醜。要想用好灰色又不髒對初學者來說可是難度課題只有對色彩的性質有相當認知對調色效果相當熟悉的人才能做到,這個課題必須從現在做起,畢竟顏料對於以後想從事美術行業的人來說是一生的伴侶呢。

4.畫的時候出現的問題自己全然不知,都到整體調整階段了才恍然大悟為時已晚,這裡有一個相當經典的對策,做法很簡單:若站著畫畫,就時不時退遠看看,若坐著畫就乾脆與畫面保持一定距離。

這樣不管何時,每個細節都會讓你不經將其與整體相連,可相當程度上避免畫面「不和諧」問題。

5.最後一點,想要讓前景與背景拉開距離就讓前景亮些,背景灰些,這裡指的是「明度」問題,不單純是黑和白的問題,因此請不要無度的加白,使得畫面「粉氣」。想讓一個顏色變「灰」而不「髒」,最簡單直接的就是加適量「對比色」哦。

若還有問題就去買本書來看一看,臨摹臨摹吧,只有臨摹和寫生結合,再加上自身不斷的學習與理解水平才會有所提高,三者同樣重要。

希望我的回答可以幫助到你~

學習色彩看哪些書好?

8樓:匿名使用者

學好色彩並不bai難啊!

如果你是女生

du的zhi話,我想對於色彩dao肯定有一定的天專賦的.

要學好色彩多看屬點書當然有必要了,你要是才開始接觸的話我建議你多看看基礎的色彩調和/搭配/原理.

瞭解色彩的特性,色彩調和的計巧,看看書的講解,然後最好自己實踐一下,那樣對你提高色彩有幫助的.

要記得多看/多想/多觀察/多實踐/多問.

好好學哦,我支援你!

9樓:匿名使用者

多看些大師bai們的繪畫du吧,別看各種現在出的亂七八糟zhi的的書dao,再看看有關平面構成版和色彩構成的書,清華權

美院的老師出的就好,色構是李麗婷的,平構是洪興宇的,還有一本圖案是張歌明的,都是很不錯的書(相對於其他的來說),學平面的人主要就是要多看多留心,看設計就要看外國的設計,參照自然的素材,設計出來的東西是一流的,參照好的設計作品自己變變再加工的東西是二流的,參照一般的作品再加工的就是三流、四流的了,所以說,即使是抄別人的也要參照一流的作品。

如何學習色彩

10樓:

一、色彩的學習中如何把握構圖

構圖是一幅優秀的作品的重要組成部分。市面上常見的教科書經常會總結一些構圖基本形式,如三角形、s形、圓形、梯形等等,但這還不能解決學習構圖知識的最根本的問題。構圖有它基本的一些規律:

如主次、大小、黑白灰的佈局、空間的錯落、物體的聚散和形狀的變化、正形和負形的形狀分割等等。掌握好這些規律的東西任何構圖都只是萬變不離其宗。

二、色彩的學習中要採用的觀察方法

任何基礎訓練都必須採取整體的觀察方法,色彩學習當中更加需要如此。色彩學習中經常會碰到髒 亂、花、粉、灰、火等等的問題,這些問題歸跟結底都是觀察方式上的區域性化,沒有從整體的畫面關係去考慮而帶來的一系列問題。

三、色彩中如何用筆

用筆是畫室色彩訓練當中的重要課題。生動的用筆能給作品本身提升品格,一般的擺、鋪、點、勾、揉等是常見的用筆方式,但同時也應該注意的是不同的工具會產生不同的筆觸感覺。嘗試用不同的工具去體驗不同的材質所帶來的繪畫體驗,這對熟練生動的解決用筆問題是個可以借鑑的方式。

四、色彩中如何用色特別是白色、灰色、重色、藍色、黃色

如何用色是一個比較籠統的提法,色彩的運用是一個比較靈活的和需要在長期的繪畫體驗當中得到的經驗。學會用色必須先對水粉顏料的色彩性格有個比較深入的瞭解。

白色是色彩繪畫當中必不可少的顏色,但如果過度的到處濫用會造成畫面的粉氣,在任何一個顏色當中加入白色都會使得顏色的明度提高而純度降低,在繪畫中須把握這個規律。

灰色是色彩繪畫當中比較難把握的,除了明度的控制外特別需要注意的是灰色的冷暖區別。

重色的運用中比較容易形成悶、燥,在畫的時候需要注意控制。

藍色和黃色是相對比較好控制的顏色,畫的時候注意控制色彩的飽和度。

五、色彩中如何把握色彩的銜接與覆蓋

色彩的銜接上注意控制乾溼程度以及用筆的方式,同時注意色彩的對比度。

顏色的覆蓋一般來分為以下幾種情況:

1、顏料的厚薄程度,厚蓋薄。

2、色彩中的含粉量以及乾溼程度。

一般水粉顏色是白色的覆蓋力比較足,所以上層的顏色須要記住與下層的顏色之間的含粉量的對比以保證顏色有足夠的覆蓋力。 另外幹一點的顏色比溼的色彩的覆蓋力更足。

3、不同的色相之間的覆蓋力不同。

六、高考色彩中常用哪些技法,如何把握

美術高考中最常見的是幹畫法和乾溼結合,比較少的溼畫法,也有部分用刮刀或者其他工具做一個厚堆的的技法。 比較常見的技法掌握起來比較容易,溼畫法比較難以掌握,需要注意的是保持顏色的透明度和作畫的步驟,水分多少的掌握以及合理利用半乾不溼的時間差進行銜接。

七、色彩靜物中如何正確把握色彩的著色順序與著色技法

一般而言,色彩的著色順序是從暗到亮 、黑到白的一個順序。這是一個比較傳統的上色方法,比較容易上手。也有用中間調開始上色,如先把畫面的中間色彩鋪開,然後趁勢把暗面帶入,待幹再提亮面,這種方法的優點在於能整體的鋪開畫面的關係,對於把握好整體效果比較容易控制。

當然也有對繪畫能熟練的掌控的對於上色順序有自己獨特的方式,但所有方法最終都是要達到同樣的目的。

11樓:

論色彩,你找對人了。不同於素描需要多年的造型基礎,色彩只要勤加練習就能畫的很好了。

我當初也就學了兩三個月,到大學畫的更少。顏料一學期都沒加過一次。

1找好書!

建議你先找個你認為畫的最好的老師,讓他帶你挑幾本色彩好書。或者直接到專門賣美術批發書的地方問老闆,哪些書賣得最好。每年也就那幾本,央美清美的畢業學生出的(我是09畢業,當年是買了幾本,其他垃圾的書最好看都別看)

2技巧這說來也簡單。你既然還沒畫過幾次,以我的經驗來看,你現在的畫面是不是很稀?不知道該有的顏料飽和度(這是練手感的活,切勿超之過急)還有畫面可能會很髒,這就關乎調色。

要注意冷暖色,在你要表現冷的地方,如果調色中加了暖色就會不倫不類,暖色地方加了冷色又會暗不下去。因為現在七月多,到大概12月多才考試,你這段時間都畫畫的話,是絕對來得及的。但如果你不肯犧牲文化課,只學所謂暑假的半個月,我看除非你天分高的嚇人,不然色彩肯定不能考好。

建議先多多臨摹,然後到一定階段臨摹幾張後就寫生一張,不停迴圈。到考試臨近時大概一兩個月的樣子,開始練默寫。此時要(臨摹+寫生+默寫)。

3心理篇

我學畫的時候也是想知道些技巧,以為那樣可以快點使畫技上軌道。但其實很多東西即使老師明明白白說給你聽,你當下也是不能完全懂的。學畫真正的老師應該是自己。

在以自己的情況為前提下,多多揣摩。加油吧

12樓:詩聖木椅

有了素描的造型基礎,再學習色彩相對就容易些。色彩和素描的相同點是都需要構圖合適、造型準確、明暗關係、層次感強,而色彩不僅要強調色彩變化及色彩關係,也同樣強調造型、強調結構,還要特別注意色彩中的素描關係 有了素描的造型基礎,再學習色彩相對就容易些。色彩和素描的相同點是都需要構圖合適、造型準確、明暗關係、層次感強,而色彩不僅要強調色彩變化及色彩關係,也同樣強調造型、強調結構,還要特別注意色彩中的素描關係。

我們知道用色彩塑造形體,一靠的是色彩的冷暖,二靠的是色彩的明暗。 在平時的色彩訓練中,我們不忘強調色彩的重要性和色彩中素描關係的重要性。作畫的過程是比較的過程,應始終注意比較畫面色彩的諸多關係,並且強調筆法,注重方法,加強形體結構和轉折關係的表現,力求畫面的完整性。

近年來美術高考熱持續升溫,學習繪畫的學生越來越多,但由於學不得法,很多學生的水平長期得不到提高。有些急於求成,塗抹幾筆便想要出人頭地,結果總是不盡人意。其實學習繪畫尤其是學習色彩並不像他們想像的那麼容易,如果你沒有掌握一定的技能和具備一定基礎理論知識是很難有所突破的。

面對初學者我們始終注意強調方法,一是認知方法,二是表現方法。通過觀察引起注意並加以認識是一個必然的認知過程,在認識的基礎上進行分析、理解、研究而產生感受並進行表現。當你掌握認知方法和一定的表現技能,你就可將自己對色彩的認識、理解和感受真實地反映到畫面裡進行體驗,使自己逐步走向成熟。

我們研究色彩總習慣與從靜物開始,因為靜物的視覺範圍小,便於觀察。整體觀察、分析和表現物體間色彩的冷暖、明暗等一系列相互的關係和作用,是學習色彩的必要過程。我們知道畫面中的每一塊色彩都不是孤立存在的,它是通過與周圍色彩的相互影響和作用組織而成的。

不同光線下,我們看到物體的色彩的深淺變化也有所不同,這就要求我們在觀察時不僅要觀察物體的色彩,同時也要通過色彩去區別明暗。始終注意色彩關係與色彩中的素描關係同等重要。

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請問各位學素描和色彩最重要的是什麼

最重要的是有一個專業的氣氛 冰凍三尺 非一日之寒 如果在這裡能用幾句話告訴你怎麼樣提高技法 我想你也不會有什麼長足的進步 有個良好的專業的氣氛,大家互相傳遞交流才是速進的辦法建議找個學習班或者交一個在這方面有見諦的朋友本人5歲開始學美術 兒童畫 素描 水粉畫 現在大多叫色彩 國畫 版畫油畫 已經學了...

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忌慌駕車前,應作好心理準備,儘量放鬆,不要緊張。緊張容易造成心慌,使該做的動作不敢做,該走時卻不敢走,該停時卻停不了,容易引發事故。忌急駕車要膽大心細,急躁不得。情緒急躁,容易顧此失彼,造成操作失誤。應該不急不躁,看清情況,能走時不延誤,不能走時不亂來。忌快初學駕車幾乎都有一個誤區,以為車子開得快就...