1樓：墼餮魍薅
主基調是白色，加些許黑色就行了。
顏料調色表。
熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅。
朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅。
暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色。
紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅。
褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色。
藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色。
灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色。
淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色。
黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色。
墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色。
粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色。
啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色。
粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色。
藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅。
桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅。
土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅手繪裝顏料調色表。
玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 硃紅、桔黃、藤黃 )硃紅色 + 黑色少量 = 啡色。
天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠。
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫。
草綠色 + 少量黑色 = 墨綠。
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍。
天藍色 + 草綠色 = 藍綠。
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅。
天藍色 + 黑色（少量） =墨藍。
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐。
玫紅色 + 黑色（少量） =暗紅。
紅色 + 黃 + 白 = 人物的**顏色。
玫紅色 + 白色 = 粉玫紅。
藍色 + 白色 = 粉藍。
黃色 + 白色 = 米黃。
說明：顏料中任何一種顏色加入白色都會使之變為粉色變淡顏色。
2樓：不擾龍秋
加黑加藍，比例自己控制吧，沒法細說。
正常繪畫的步驟
3樓：讓你愛上我好嗎
一。工具。
1.用鉛筆畫。
三菱繪畫鉛筆（一支/少於這個**容易買到假貨）b數買hb 到 6b b數越高顏色越深。
中華繪畫鉛筆 買3h 2h h數越高顏色越淺。
櫻花橡皮一塊（一般切掉成一個三角形用，擦高光超級乾淨）
老人頭橡皮一塊（適合大面積的擦，減淡畫面的作用）
可塑橡皮一塊。
面巾紙，用來擦畫。
木炭條一盒（不用買特別粗的那種，差不多鉛筆粗大小的就行）
馬利炭筆 軟中硬。
橡皮 可塑 面巾紙 紙筆 同鉛筆工具。
二。幾何圖形。
一般開始學畫是從幾何圖形開始，但是個人認為沒有必要畫太多。只要理解基本透視原理就可以了，上大下小，近大遠小這樣。畫的多不如理解的透。
重點正方體的透視：
圓的透視：三。素描靜物。
一般學習靜物素描是為了更好的觀察物體，表現物體的質感。
觀察物體首先要找到物體的明暗交界線（紅色標出，是物體中最暗的，不是一條死的線，要注意穿插和變化），反光（藍色標出），灰面（綠色標出）。
明暗強弱依次遞減。
重點1.高光不是擦出來的，擦出來的高光會特別散。高光是留出來的！ 在留出的高光附近一週在再壓的比亮面重一點。
2.排線需要按著物體的結構。
四、石膏頭像。
重點鍛鍊造型準確度，可以練習一些光影作業鍛鍊概括能力。
五。人頭像。
藍色為臉部連貫的一條明暗交界線。
粉色標註為顴骨，一般鼻底往上15度，眼角往下15的交界處。
綠色標註為眉弓的形狀，先畫眉弓再往上加眉毛。
橙色標註為口輪匝肌，連過去有一塊咬肌要含在暗部裡。
黃色標註為鼻底的形狀，注意轉折不要概念（有人問不要概念是什麼意思，這裡說明一下，就是不要想當然的畫，要觀察它實際的轉折）
紅色標註為胸鎖乳突肌，是脖子上比較重要的一塊肌肉。一般要表現出來。
黑色標註為臉部灰部和亮部的走向。
4樓：此id已成大爺
正常繪畫的步驟如下：
步驟。一、起稿。
長直線、切出物體輪廓用線條起形。起形需要注意準確、比例適中、概括、突出特徵定形。
步驟。二、找出結構線。
光線物體體面的先分出黑白兩個面，再去分析物體的體，不是線而是面要有變隨著結構走定線。
步驟。三、鋪大調子。
分為黑白灰三大面，先分出黑白兩個大面，強調明暗交界線，往前過度明暗交界線使物體具有初步的體積。
步驟。四、深入刻畫。
注意量感、質感、空間感。
注意：最後調整完成。注意加強整體感，區域性服從整體。
5樓：匿名使用者
繪畫的步驟不是很重要，重要的是你自己要有想法，想畫什麼？表達什麼？如何表達？比如說如果邀你畫一個醫療中心，那麼在你的腦海中就需要出席生命泉的相關景象。
6樓：袁來是你呢
你買本書看看吧，一般先構圖，造型，上色，調整。。。
7樓：東方娃娃江老師
繪畫分很多種類，無論是電腦手繪還是紙張繪畫，都可以在東方娃娃找到適合您的繪畫方式。
8樓：**系_華子
你說的是手繪還是用電腦？
9樓：輕舞飛揚
如果繪畫的進步是一個螺旋上升的塔，我想這個塔是一個倒立螺旋形狀，越望上，所能擁有的知識面就越寬闊，你越往上走，就越是需要更多的時間，你可以在某個地方停下來，發現你腳下的地方仍舊是那麼大，但是我敢肯定，你沿著這條螺旋的路獲得的知識絕對不只是最上面的一個圓，從上從下或者從四面八方你都可以看的更遠更清晰，而你立足只需要腳下的幾片磚。我們現在就站在塔的最底端，我能提供的經驗就是告訴你們如何看清楚腳下的這幾塊磚，然後一起去旅行。
（練習題：一，自由聯想，一張旅遊地圖和旅遊的聯絡和不同，說出一張地圖相對於旅遊本身的好處和缺陷。
二，回憶並創造性總結，回憶你學習繪畫中的點點滴滴，總結出你認為繪畫基礎所必須具備的能力，和必須要做的基礎練習）
《進入我的思維模式》
你不可能從一個比你水平高很多的人那裡學到東西，你的老師必須和你的水平一樣。也就是說你的思維必須和你的老師同步。所以你要學習某種知識，你就必須試圖和你的老師擁有一樣的思維模式。
下面我提供的是一張思維模式的視覺圖。
圖一是點狀思維模式。
圖二是線狀思維模式。
圖三是立體思維模式。
繪畫八大要素是什麼
10樓：天下相思
第一要素：和諧的構圖，豎式優先、均衡對稱、統一又不失對比。
構圖的目的在於增強畫面表現力，更好的表達畫面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特。主體突出，意圖明確，具有形式美感是構圖的基本要求。
第二要素：統一的色調，冷暖明確、色相統一，和諧自然。
首先值得注意的是色調。要提升畫面的第一直觀美感，色調是關鍵。這是一張色彩非常統一的畫面，畫面整體呈偏紫紅灰的暖調，並運用中長調的和諧構成方式組建畫面。
第三要素：中心的塑造，掌握核心、中心深入、主題明確。
不同位置的物體必須有主次區分，在深入刻畫階段，首先確立畫面物體的主次順序，找到第一主物體，第。
二、第三主物體及陪襯物。
第四要素：質感的表現，應物象形、隨類賦彩、強調肌理。
表現物體的質感既是重點又是難點，我們在平時留意身邊事物表象特徵的同時，要多分析物體表面肌理的構成特點，才有可能使物體更真實、更生動。
第五要素：虛實的處理，前實後虛、近實遠虛、主次分明。
虛實關係的表現尤為重要，而這一點更是初學者最難理解和把握的問題。我們在作畫時，要避免面面俱到，但可以誇大畫面的前後關係，增強畫面的空間感。
第六要素：靈動的筆觸，膽大心細、靈活用筆、寧松勿緊。
鬆動的筆觸能有助提升畫面的品味。隨和的用筆，可是使整幅畫面具有節奏感和韻律感。流動的顏色伴隨著靈動的筆觸，可以更好的表現物體的質感，膽大而心細，隨心所欲。
第七要素：高階灰的應用，複色並置，多而不亂。
為了統一色調，在變化反差較大的色彩環境中，一方面保留色彩的區別，另一方面運用高階灰的構成實現其微妙的變化，使畫面變化而統一，微妙而豐富。
第八要素：大量的臨摹，色調優先、感受為主、重在意臨。
臨摹的意義遠遠優於寫生，靠的是高效率的應試能力，想要提高自己的繪畫水平，更是必不可少。
11樓：苦味精味苦
繪畫三要素及五大調子。
1.三要素是黑白灰。
因為素描是單色繪畫。色調：形體在一定的光線照耀下，固有色的深淺、明暗變化、質感、空間色等組成豐富的層次。這是素描色調語言的客觀因素依據。
2.首先，五大調子，一般指的是素描關係。
素描色調的另一種說法：五大調。
(高光、亮灰、明暗交界線、暗灰、反光)
五個調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本格局，其具體明度的差比，要根據具體物件和具體光線去比較表現．
五大調的明暗對比的順序是：
高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界線。
五大調是在三大面的基礎上，詳細分成的五個調子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物體在亮面還有明顯的顯亮光。在背面有暗面和反光。
投影雖然不算在五大調之內，但仍然是畫面裡不可缺少的部分。
中間色，反光，加上黑白灰三面，合起來稱做明暗五大調子，五大調子在一幅畫中起主導作用，它們之間的明暗對比、層次變化，強弱虛實等等，直接關係到一幅作品的成敗。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物體還有明顯的亮光。在實際上，客觀物體的明暗變化是千差萬別的，每上點和另一點都有所差別，層次十分豐富，尤其是複雜形體明暗關係更是錯綜複雜。
這裡所說的兩大部分，三大面和五大調子只是從大處著眼的概括、歸納，有利於相對地表現形體的整體關係。
觀察物體明暗色調時，要學會全面的比較，首先要識別哪些是物體上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最後哪些是處世哲學於中間色調部分。比較出這五個基本色調，大的明暗關係訣確了。
12樓：匿名使用者
繪畫的八大要素是構思構想。聯想能力一定要強，不然繪畫的水平肯定是不會有太高。
13樓：匿名使用者
明暗交接線，陰影，明部，暗部 反光 五大要素。
繪畫在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張、油畫布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刀、海綿或是油漆噴霧器等。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思。
繪畫的種類
14樓：流量的你
按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、銅版畫、紙版畫、石版畫、絲網版畫等；版畫還依製版方法和印色技法分類，常見的有腐蝕版畫 、油印木刻、水印木刻、黑白版畫、套色版畫等。
以上畫種，又依描繪物件的不同，分為人物畫、風景畫 、靜物畫等。人物畫又依據描繪題材內容的不同，分為肖像畫、歷史畫、宗教畫、 風俗畫、軍事畫、人體畫等。
PS裡面的阿寶色怎麼調，PS中阿寶色怎麼調？
阿寶色 其實是一種色調的名稱，它的色調可概括為 顏色淡雅 濃度在0到 5之間 色彩的飽和度在 5到 15之間，整體感覺偏於一種色相。這種色彩主要是，橘色的膚色和偏青色的背景色調為主。ps中阿寶色怎麼調？20 lab顏色模式下 應用圖象 通道為a 混合模式為柔光，其他為預設。rgb顏色模式下在 新建圖...
PS中阿寶色怎么調，PS中阿寶色怎麼調？
lab顏色模式下 應用圖象 通道為a 混合模式為柔光，其他為預設。rgb顏色模式下在 新建圖層 裡給 區域填充白色，圖層混合模式為柔光 不透明度適當 然後，用 可選顏色 給 區域減去黃色裡的100 黃色和50 洋紅。rgb顏色模式下選擇高光區域做 色彩平衡 增加青色 80左右。ps裡面的阿寶色怎麼調...
畫水粉如何調灰調的色
色彩的性質包括色相 純度 明度。所謂灰顏色，就是降低純度。2種以上的顏色相調和，純度就降低，變灰色了。具體的方法 1 加白。色相不變，純度降低，明度提高。2 加黑。色相不變，純度降低，明度降低。3 加灰。色相不變，純度降低，明度根據原有顏色不同和灰色中白色的多少提高或降低。4 加鄰近色。色相變化，成...