1樓：文逸
氛圍的渲染一句話,渲染了悲涼的環境氣氛,為下文傷別張本,為下文寫離別的場面作鋪墊:
“寒蟬悽切”、地點和環境,驟雨初歇”起首三句寫別時之景,融情入景,也為全文奠定了感情基調,鳴音“悽切”,暗寓別意。
“寒蟬悽切：交代離別的時間。通過對景物的描寫,繼之以寒蟬,對長亭晚;
“驟雨”,點明瞭地點和節序,交代時間。
解析;而驟雨滂沱之後,點明節令——深秋,“蟬”而“寒”、地點。
“對長亭晚”,描寫天氣,極力渲染悲涼之境
2樓：匿名使用者
由於得到藝人們的密切合作，柳永能變舊聲為新聲，在唐五代小令的基礎上，創制了大量的慢詞，使宋詞開始了一個新的發展階段。這首詞調名《雨霖鈴》，蓋取唐時舊曲翻制。據《明皇雜錄》雲，安史之亂時，唐玄宗避地蜀中，於棧道雨中聞鈴音，起悼念楊貴妃之思，“採其聲為《雨霖鈴》曲，以寄恨焉”。
王灼《碧雞漫志》卷五雲：“今雙調《雨霖鈴慢》，頗極哀怨，真本曲遺聲。”在詞史上，雙調慢詞《雨霖鈴》最早的作品，當推此首。
柳永充分利用這一詞調聲情哀怨、篇幅較長的特點，寫委婉悽側的離情，可謂盡情盡致，讀之令人於悒。
詞的上片寫一對戀人餞行時難分難捨的別情。起首三句寫別時之景，點明瞭地點和節序。《禮記·月令》雲：
“孟秋之月，寒蟬鳴。”可見時間大約在農曆七月。然而詞人並沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。
時當秋季，景已蕭瑟；且值天晚，暮色陰沉；而驟雨滂沱之後，繼之以寒蟬悽切：詞人所見所聞，無處不淒涼。加之當中“對長亭晚”一句，句法結構是
一、二、一，極頓挫吞嚥之致，更準確地傳達了這種淒涼況味。
前三句通過景色的鋪寫，也為後兩句的“無緒”和“催發”設下伏筆。“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。
”他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳餚，詞人毫無興致。可見他的思緒正專注於戀人，所以詞中接下去說：“留戀處、蘭舟催發”。
這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾衝突何其尖銳！林逋《相思令》雲：
“君淚盈，妾淚盈，羅帶同心結未成，江頭潮欲平。”僅是暗示船將啟碇，情人難捨。劉克莊《長相思》雲：
“煙迢迢，水迢迢，準擬江邊駐畫撓，舟人頻報潮。”雖較明顯，但仍未脫出林詞窠臼。可是這裡的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能纖，更能促使感情的深化。
於是後面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。語言通俗而感情深摯，形象逼真，如在眼前。寥寥十一字，真是力敵千鈞！
後來傳奇戲曲中常有“流淚眼看流淚眼，斷腸人對斷腸人”的唱詞，然卻不如柳詞凝鍊有力。那麼詞人凝噎在喉的是什麼話呢？“念去去”二句便是他的內心獨白。
詞是一種依附於**的抒情詩體，必須講究每一個字的平仄陰陽，而去聲字尤居關鍵地位。這裡的去聲“念”字用得特別好。清人萬樹《詞律發凡》雲：
“名詞轉折跌蕩處，多用去聲，何也？三聲之中，上、入二者可以作平，去則獨異。……當用去者，非去則激不起。
”此詞以去聲“念”字作為領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啟“千里”以下而一氣流貫。“念”字後“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。
既日“煙波”，又日“暮靄”，更曰“沉沉”，著色可謂濃矣；既曰“千里”，又曰“闊”，空間可謂廣矣。在如此廣闊遼遠的空間裡，充滿了如此濃密深沉的煙靄，其離愁之深，令人可以想見。
上片正面話別，到此結束；下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般，得出一條人生哲理：“多情自古傷離別”。意謂傷離惜別，並不自我始，自古皆然。
接以“更那堪冷落清秋節”一句，則為層層加碼，極言時當冷落淒涼的秋季，離情更甚於常時。“清秋節”一辭，對映起首三句，前後照應，針線極為綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感**彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策，後來竟成為蘇軾相與爭勝的物件。
據俞文豹《吹劍錄》雲：“東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：‘我詞何如柳七？
’對日：‘柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌“楊柳岸曉風殘月”。學士詞，須關西大漢，（執）銅琵琶，鐵綽板，唱“大江東去”。
’”這三句本是想象今宵旅途中的況味：一舟臨岸，詞人酒醒夢迴，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了悽清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。
比之上片結尾二句，雖同樣是寫景，寫離愁，但前者彷彿是潑墨山水，一片蒼茫；這裡卻似工筆小幀，無比清麗。詞人描繪這清麗小幀，主要採用了畫家所常用的點染筆法。清人劉熙載在《藝概》中說：
“‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。
’上二句點出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。”也就是說，這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而後面這兩個警句，就將失去光彩。
“此去經年”四句，構成另一種情境。因為上面是用景語，此處則改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別後非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增帳觸而已。
“此去”二字，遙應上片“念去去”；“經年”二字，近應“今宵”，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進，可見結構之嚴密。“便縱有千種風情，更與何人說”，益見鍾情之殷，離愁之深。而歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。
其以問句作結，更留有無窮意味，耐人尋繹。
耆卿詞長於鋪敘，有些作品失之於平直淺俗，然而此詞卻能做到“曲處能直，密處能疏，鼻處能平，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然”（馮煦《六十一家詞選例言》論柳永詞）。像“蘭舟催發”一語，可謂兀傲排鼻，但其前後兩句，卻於沉鬱之中自饒和婉。“今宵”三句，寄情於景，可稱曲筆，然其前後諸句，卻似直抒胸臆。
前片自第四句起，寫情至為縝密，換頭卻用提空之筆，從遠處寫來，便顯得疏朗清遠。詞人在章法上不拘一格，變化多端，因而全詞起伏跌宕，聲情雙繪，付之歌喉，亦能奕奕動人。
如何寫柳永雨霖鈴的填詞
3樓：匿名使用者
雨霖鈴浮雲倚斜陽，寒蟬吟悽切。長亭更短亭，驟雨初乍歇。都門設宴饗，舉杯傷離別。
流水空脈脈，蘭舟催急切。默默手相交，瑩瑩淚凝噎。念君一去去，縱舟千里夜。
孤雁楚天闊，冷落清秋節。酒醒楊柳岸，曉風拂絲柳，彎月似笑靨。縱有情萬種，何人將愁解？
4樓：匿名使用者
平平平仄（韻），仄平平仄、仄(仄)平仄（韻）。 平平仄仄平仄，平平仄仄、平平平仄（韻）。 仄仄平平仄仄，仄、平仄平仄（韻）。 雨霖鈴 我在故我思
仄仄仄、平仄平平，(仄)仄平平仄平仄（韻）。 * 平平仄仄平平仄（韻）。仄平平、(仄)仄平平仄（韻）。
(平)平仄仄平仄，平仄仄，仄平平仄（韻）。 仄仄平平，平仄平平仄仄平仄（韻）。 仄仄仄、(仄)仄平平，仄仄平平仄（韻）。
柳永的《雨霖鈴》一詞怎麼寫離情的
5樓：暴走的小辣椒
宋詞《雨霖鈴》（柳永）
寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。
都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。
執手相看淚眼，競無語凝噎。
念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節！
今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。
此去經年，應是良辰好景虛設，便縱有、千種風情，更與何人說？
柳永的《雨霖鈴》是抒寫離情別緒的千古名篇，也是柳永的代表作和宋詞婉約派的名作之一。這篇作品，詞人將他離開汴京（北宋京都，今河南開封）時與愛人惜別的真情實感表達得纏綿悱惻，悽婉動人。
詞的上片寫餞行時難分難捨的情景，抒發離情別緒。從日暮雨歇，送別都門，設帳餞行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告別，依次層層描述離別的場面和惜別的情態，猶如一首帶有故事性的劇曲，展示了令人傷心慘目的畫幕。起首三句：
“寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇”，點明離別的時間和地點，並用“寒蟬”、“長亭”、剛停息的“驟雨”渲染環境和氣氛。準確地將愛人分別時的心情烘托出來，為整首詞定下了淒涼傷感的調子；字字寫景，景中含情。“都門帳飲無緒”，極寫餞行時依依惜別的心情；“無緒”兩字寫出不忍離別，而又不得不別的心緒，真是“剪不斷，理還亂”，以致飲酒索然無味。
而正在無緒飲酒，難分難捨之際，“留戀處”卻又“蘭舟催發”。天色已晚，船伕陣陣催促；出發上路即刻就是無情的離別現實，可想而知，詞人的內心是多麼的痛苦。“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，一對戀人，執手相擁，淚眼相視；千言萬語，無從訴說。
這兩句使用白描的手法，把彼此悲痛、眷戀而又不得不分別的心情，寫得淋漓盡致；一對戀人失魂傷別的情狀，躍然紙上。此處的“竟”，加重氣氛；“凝噎”兩字把此時的別緒刻畫到至極，為神來之筆。而此時，離別的雙方雖已“凝噎”“無語”，但詞人的內心卻百感交集。
“念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。”寫別後思念的預想，近情遠景相融，實情虛景相交。詞人把黯淡的心情與沉沉的暮靄融在一起，給別後的思念，抹上了厚重的陰影。
這兩句表面是寫景，但實則句句寓情於景，用虛景烘托出別時、別後的思念心情；表明旅人前程茫茫，情人再會將遙遙無期，景無邊而情無限。一個“念”字，說明寫景只是想象的。“去去”是指分別後越去越遠的意思。
這二字用得極好：不忍離去，而又不得不離去，包含了離別的無奈和無限的悽楚。只要蘭舟啟碇，就會越去越遠；而且，一路上暮靄沉沉、煙波千里，最後漂泊到廣闊無邊的遠方。
離愁之深，別恨之苦，溢於言表。
下片承“念”而來，設想別後的情景和思念的悽楚。換頭起首兩句，“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”，是以情起句，嘆息古往今來多情離別之可哀；從普遍現象到個體情狀，點明“多情”就會“傷離別”。“自古”兩字，把“離愁別緒”從特殊提升到普遍，擴大了詞的意義。
“更那堪、冷落清秋節”，一個“更”字，強調自己所承受的痛苦比常人、比古人更多。這句用眼前的“清秋節”，來形象地說明這種痛苦的程度，同時又呼應上片的“寒蟬”，構成寒秋時節淒冷的協調意象。那麼，詞人這種甚堪於常人、古人的別痛，又將是怎樣的情形呢？
接下來，詞人用很具象的言語渲染出來：“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”。
這兩句，其精之處，在於用景寫情，虛景實寫，以景染情，融情於景；景語即情語。此兩句與上片的“念去去”兩句有異曲同工之妙。更為甚者，“今宵酒醒何處”遙接上片的“都門帳飲”，足見詞人雖“無緒”，卻仍借酒澆愁，以致沉醉。
“楊柳岸、曉風殘月”，則集中了一系列極易觸動離愁的意象：“柳”與“留”諧音，寫出了難留的離情；曉風的淒冷，寫出了別後的寒心；殘月的破碎，寫出了今後難圓的預感。這兩句景語，將離人悽楚惆悵、孤獨憂傷的感情，表現得十分充分、真切，創造出一種悽清冷落的懷人意境；歷來為世人所稱道，成為宋詞名句。
“此去經年”以下四句，推想別後慘不成歡的境況：今後漫長的孤獨日子，怎麼能熬得過去呢？即使有再多的良辰美景，沒有心愛的人與自己共享，也形同虛設；再退一步，即便對良辰美景有些許的感覺，有無盡的纏情蜜意，又能向誰去訴說呢？
這幾句，由“千里煙波”想到“千種風情”，由“無語凝噎”想到“更與何人說”，迴環反覆，又一氣貫注，抒瀉了無盡的愁思，也傳達了彼此關切的心情。詞人用反問的形式結句，並嵌入一“縱”一“更”的副詞，使情感的表達更為強烈。
這首《雨霖鈴》是描寫離情別緒最具代表性的經典之作；被列為宋詞“十大金曲”之一。它出自柳永之手，不是偶然的。這不僅僅因為柳永的文才超強，更與柳永的生活經歷和情感體驗有著密切的關聯。
柳永《雨霖鈴》賞析，賞析柳永的《雨霖鈴》。
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