繪畫與文學的主要共同點是什麼,試論繪畫與文學的關係

時間 2021-08-16 23:24:33

1樓:匿名使用者

繪畫和文學都是一個載體,一個傳媒。人利用繪畫和寫作來表達和宣洩自己的情感。當你看到一些繪畫和文學作品的時候,就是在接收作者傳達給你的某種情感和思想。

2樓:匿名使用者

意由心生,感性認知的兩種集大成者

試論繪畫與文學的關係

3樓:香蕉你個怖拿拿

從專業定義上講,所謂文學,就是以語言為手段塑造形象來反映社會生活、表達作者思想感情的一種藝術。而所謂藝術,則是用形象來反映現實但比現實更有典型性的社會意識形態,它包括文學、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。

從從屬關係上講,文學是一門藝術,但藝術絕不僅僅是文學。如果說藝術是一條寬廣長流的大河,那麼文學就是其中的一條分支。從文學的角度來看,文學就是語言文化的藝術,扮演著藝術生活的主角,藝術的產生往往就需要堅實的文學做基礎,就比如一部好的戲劇文化,一部好的電影作品,就需要有一本好的劇本,一部好的著作等等。

自然,要想拍出一部好的電視劇或者電影,就需要一個優秀的劇作家、編劇、導演和演員。但藝術不僅僅是文學,它卻包含廣泛,我的個人理解就是:一切美好的東西與事物都是藝術。

藝術本身就包含褒義,它可以說是人們精神和思想上的一種嚮往,是用行為和行動去美化一種事物的現象。在我們的生活當中,有太多的藝術了。行為藝術;思想藝術;物體藝術...

總之,我們的生活都離不開藝術,生活中存在著太多太多的藝術了,只不過我們都用不同的方式去表演它罷了!

繪畫與文學 闡述一下你對兩者的看法,最好有名人 古人的觀點 原創 謝謝

4樓:陳再雨露姬

中國古代,尢其是唐宋以後的文人墨客,認為詩,書,畫結合在一起的東西是最愜意的,比如鄭板橋,唐伯虎那樣的自加題詞的畫,鄭板橋的是竹子,唐伯虎的是仕女,能達到詩,書,畫三絕確實不簡單,比如鄭板橋的,他的詩還有的歪,還歪得恰到好處。

如何看待繪畫與文學作品的史料價值

5樓:匿名使用者

繪畫和文學作品的史料價值主要體現在這幾個方面:

第一,我們可以通過對原來的繪畫和文學作品的進行研究來獲得當時人們思想、生活甚至於說話習慣等方面的各種資訊,每個時代都自有其特點,人們欣賞的主流作品各有不同,這些對無論是對歷史研究還是對畫家或作者的生平研究都會有很大幫助;

第二,我們可以從繪畫及文學作品中學習到很多獨特的繪畫技法或是寫作特點,這對繼承和發揚過去的優秀文化有著很大的作用,同時也有利於當代繪畫和文學作品的進步和發展。

浪漫主義**與浪漫主義文學、浪漫主義美術在產生背景和藝術特徵上有哪些共同點?

6樓:匿名使用者

浪漫主義**我知道是勃拉姆斯和舒曼他們,浪漫主義文學和美術不知道你指的那個時期和流派,藝術都是想通的,作家會從好的繪畫和**中獲得靈感,**家在創作中也滲透著某種文化的背景和力量,我只能這麼回答你。

7樓:慧繪手繪吧

都是浪漫主義,呵呵……我隨口講的不要聽信了哦。學歷低沒有學過,抱歉啦!

設計色彩和繪畫色彩的共同點和區別是什麼

8樓:匿名使用者

共同點:繪畫色彩和設計色彩都會向**者傳達一種意境,引起**者的共鳴。

區別:1、繪畫色彩不同:繪畫色彩是以光照作用下產生的色彩變化為主,設計色彩則以繪畫寫生色彩為基礎。

2、繪畫手法不同:繪畫色彩對錶現物體瞬間引起變化的色彩進行敏銳的捕捉,真實地再現自然物象,繪畫者的科學認識與觀察是表現寫生色彩的正確方式。設計色彩根據設計專業的特點和要求,運用色彩歸納、概括、提煉等手段,表現物體之空間。

3、繪畫注重點不同:繪畫色彩重在表現自然物象及繪畫者的情感表達,想表現這些內容,就需要了解色彩現象的成因和表現色彩的繪畫技巧。設計色彩更注重和強調物象的形式美感以及色彩的對比協調關係,培養設計者表現色彩的能力。

擴充套件資料

豐富多樣的顏色可以分成兩個大類無彩色系和有彩色系,有彩色系的顏色具有三個基本特性:色相、純度、明度。在色彩學上也稱為色彩的三大要素或色彩的三屬性。飽和度為0的顏色為無彩色系。

在再現藝術中,色彩真實再現物件,創造幻覺空間的效果。色彩研究以科學事實為基礎,要求精準和明晰的系統性,人們將考察色彩關係的這些基本特徵,看看它們怎樣才能幫助藝術作品的題材創造形式和意義。

9樓:禾木由

共同點:理論基礎都是建立在色彩學基本原理基礎之上。

不同點:

1、側重不同:繪畫色彩訓練研究色彩基本規律,主張忠實、準確地再現客觀自然的真實色彩關係;而設計色彩培養主觀色彩憊識和駕馭主觀色彩的應用能力。

2、受影響因素不同:繪畫色彩受個人情感和風格影響,而設計色彩會受到來自市場、客戶、技術等多方面因素的影響。

3、色彩關係不同:繪畫色彩關係,細膩豐富,以此來表現真實的體積感、空間感與肌理質感;而不設計色彩追求對客觀真實的**或再現,用色單純簡潔、鮮明亮麗。

10樓:馨香茶坊

繪畫色彩是以光照作用下產生的色彩變化為主,對錶現物體瞬間引起變化的色彩進行敏銳的捕捉,真實地再現自然物象,繪畫者的科學認識與觀察是表現寫生色彩的正確方式。繪畫色彩重在表現自然物象及繪畫者的情感表達,想表現這些內容,就需要了解色彩現象的成因和表現色彩的繪畫技巧。

設計色彩則以繪畫寫生色彩為基礎,根據設計專業的特點和要求,運用色彩歸納、概括、提煉等手段,表現物體之空間,它更注重和強調物象的形式美感以及色彩的對比協調關係,培養設計者表現色彩的能力。

繪畫色彩是將視覺中觀察到的色彩通過繪畫者的意圖表達出來,而設計色彩則是將視覺中觀察到的色彩經過有目的的篩選、梳理、提煉、變化體現出來。設計色彩是繪畫寫生色彩與設計用色之間結合的橋樑,是以培養學生的設計思維及表現能力為主旨,經過繪畫寫生色彩訓練,在具備正確觀察和認識色彩的前提下,進入設計色彩表現方法的學習是從事藝術設計色彩的必經之路。

在與繪畫色彩比較時我們不難發現,設計色彩有其固有的語言表達方式,設計色彩寫生一方面要注重對客觀物象的觀察與表現,用科學的態度去認識自然光色的變化;另一方面,我們又要注重對客觀物象的理性認識,強調個人的主觀感受,不侷限於三維空間的界定,在藝術風格上做到多元化、個性化。

中國文學 繪畫中蓮的共同特點

11樓:匿名使用者

中國文學和中國畫 蓮的共同點 高潔 ,《愛蓮說》周敦頤——眾所周知,也就不解釋了;水墨畫大家明清之交的八大山人——畫的荷就是高潔不與世俗合汙 美麗 , 《荷塘夜色》朱自清——嫋嫋婷婷……;工筆畫以荷媲美人,荷與美人大都攜在。 美好 ,那一低頭的溫柔,恰似水蓮花不勝涼風的嬌羞;幾乎所有的畫中,荷花所表示的都是積極向上的事物。 …………………………

繪畫和文學作品裡的“形而上”是要如何理解?拜託各位大神

12樓:冥心寶貝

繪畫、文學都是藝術之一種,藝術的形而上講求的是一種只可意會不可言傳的妙境。藝術的美來自感覺,來自一種審美的享受,繪畫給人的恬靜、力量,一種無法自拔的吸引力!我喜好文學,文學裡的形而上是一種對人類終極問題的**,一種本質的追尋,一種內在美的挖掘,她要表現給讀者的不是感官的刺激,而是一種心靈的震撼,一種拷問,一種愉悅,一種完善人格的魅力!

13樓:校高軒

形而上 metaphysical 形而上:不存在於時間、空間的現象,自身即是超自然的存在,以理性的思維,或是與生俱來的第六感才能感覺到的究極之物。 1.

一種超出具體科學的純學術研究,含義基本可以等同為哲學,亞里士多德的一個很多代的**整理他的學說,發現有一些學說無法歸入具體的科學中,於是他生造了一個詞,來表示這種學問,我國的一個翻譯家發現不好翻,在翻閱古籍的時候,發現周易中"形而上者謂之道,形而下者謂之器"的說法,於是把這個詞翻為形而上學。 2.純學術的研究容易流為教條主義的說教,黑格爾把形而上學做為與"辯證法"相對立的一種機械教條的研究方法來批判,因此這個詞也可以表示教條主義,是貶義的。

歐洲語言中的“形而上學”來自希臘語,如英語的“metaphysics”。這一詞原是古希臘羅德島的哲學教師安德羅尼柯給亞里士多德的一部著作起的名稱,意思是“物理學之後”。 形而上學也叫“第一哲學”,如笛卡兒的《第一哲學沉思錄》(meditations on first philosophy)也稱為《形而上學沉思錄》。

亞里士多德把人類的知識分為三部分,用大樹作比喻:第一部分,最基礎的部分,也就是樹根,是形而上學,它是一切知識的奠基;第二部分是物理學,好比樹幹;第三部分是其他自然科學,以樹枝來比喻。 中文譯名“形而上學”取自《易經》中“形而上者謂之道,形而下者謂之器”一語。

形而上學的問題通常都是充滿爭議而沒有確定的結論的。這一部份是因為經驗事實所累積的資料,做為人類知識的最大宗,通常無法解決形上學爭議;另一部份是因為形上學家們所使用的詞語時常混淆不清,他們的爭論因而是一筆各持已見但卻沒有交集的爛帳。 二十世紀的邏輯實證論者們反對某些形上學議題。

他們認為某些形上學問題本身是沒有意義的。 通俗的講,形而上學有兩種意思。一是指用孤立、靜止、片面、表面的觀點去看待事物。

二是指研究單憑直覺(超經驗)來判斷事物的哲學。有時也指研究哲學的本體論。 近代以來,隨著科學理性在人文領域中的強勁蔓延,傳統形而上學遭受了前所未有的打擊。

然而,從形而上學發展的歷史過程來看,實際上存在著三種形態的形而上學:宇宙本體論、範疇本體論和意義本體論。科學理性所拒斥的實則主要是基於思辨虛構的宇宙本體論。

在後形而上學時代,就意義本體論而言,形而上學沒有終結,也不會終結。 只講形式,不究實質,這就是形而上學 查出《易經》原文:“形而上者謂之道,形而下者謂之器”,大喜。

朦朧覺得,形而上比較虛,形而下比較實,形而上與形而上學是不同的:形而上是指思維和巨集觀的屬於虛的範疇;形而上學則是指認識事物走到了極端,是僵化的。老子有謂“形而上者謂之道,形而下者謂之器”,意為形而上的東西就是指道,既是指哲學方法,又是指思維活動。

形而下則是指具體的,可以捉摸到的東西或器物。 形而下和形而上其實是一樣的,合成了中國的淵源。可以是和形而上對立統一的。

如果你一定要問我區別,那麼就是把上面的反過來。這個問題哲學家們討論千萬遍了也沒有清楚。 我個人理解如下:

形而上,只講形式,不究實質,重外在不重內涵;形而下,重內涵不重外在,只講實質,不究外形。

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