1樓：暮光之城下
《第九交響曲》是貝多芬在2023年完成的最後一部鉅著。他四十五歲時耳朵完全失去聽力後誕生。那是他已經雙耳徹底失聰，只能通過談話冊與人交談。
但是孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等、博愛」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想而奮臂吶喊，無比熱情地不遺餘力地用**反封建。貝多芬在維也納的後一階段，由於歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期，他的創作也暫時呈現頹勢（1813－1817）。從2023年起，在貝多芬一生的最後十年當中（1818一1827），他在耳朵全聾、健康情況惡化和生活貧困，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九（合唱）交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生並展現了人類的美好願望。
這部作品創造了他理想中的世界。是他在經歷了坎坷的一生後，最後的大徹大悟，精神已經不再被世間痛苦所羈絆，而是到達了一個新的高峰，在這種情況下，恢弘的史詩鉅作《第九交響曲》便應運而生。
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2樓：匿名使用者
貝多芬在耳朵全聾、健康情況惡化和生活貧困，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九「合唱」交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生並展現了人類的美好願望。
3樓：琳心血
貝多芬在意志堅強的情況下創作出第九交響曲從中可以體會到作者通過這部作品表達了人類尋求自由的鬥爭意志，並堅信這個鬥爭最後一定以人類的勝利而告終，人類必將獲得歡樂和團結友愛。
貝多芬第九交響曲的創作背景？
4樓：匿名使用者
貝多芬第九交響曲，標題《合唱》。直到作曲家的暮年，經歷了人生風雨歷練之後，貝多芬才真正下苦功開始創作自己心目中的最高理想。誇張的是，為了保持創作激情和狀態，貝多芬先後搬了四次家。
終於在埋頭一年半之後，在2023年的年底，這部凝聚著貝多芬人生哲理的《第九交響曲》完成了！雖然經歷的時間不算短，但作品的創作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。在很多人看來，這時候可以迎接歡呼和勝利了。
但情況恰恰並非如大多數人所想，因為《第九交響曲》的首演充滿了坎坷。貝多芬的**風格在當時的維也納受到了羅西尼和義大利歌劇的強大沖擊，有些人甚至攻擊貝多芬的**已經過時。
面對這種狀況，貝多芬憂傷受辱，將去倫敦定居，並想在那兒演出《第九交響曲》。這時候維也納聽眾熬不住了，反而又強烈的呼籲《第九交響曲》應該在維也納首演，很多人聯名寫信給作曲家要求他留在維也納，信中充滿了真切的感情。
5樓：小幼稚丶我們
內容：《第九交響曲》一共四個樂章。第一樂章是不太快的略呈莊嚴的快板，d小調，2/4拍子，奏鳴曲形式。
第一主題嚴峻有力，表現了艱苦鬥爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由絃樂部分奏出，而後逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。作曲家一上來就用一種嚴肅、巨集大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反覆表現過的主題——鬥爭，也折射出鬥爭的必然過程——艱辛。
旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷衝擊關口，前赴後繼企盼勝利的景象。
緊接著的第二樂章，按照傳統通常應該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，d小調，3/4拍，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰鬥的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰雲密佈的戰場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲「連德勒」的特徵，和諧而具有舞蹈性。
但是仔細品味，大家不難發現，到了樂章最後，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。
第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降b大調，4/4拍，不規則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是「偉大的樂章」。
第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現出激烈的戰鬥場面之後，第三樂章似乎是大戰中短暫的平息。
第四樂章是整部作品的精髓，急板，d大調，4/4拍。通常劃分為兩個部分 ——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨佔據一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬於第四樂章這個整體。
其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！但在人聲部分上臺之前，**經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。
接著木管徐徐的引出了「歡樂頌」的主題，好像一縷陽光突破濃密的雲層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！
創作過程：
經過了一系列的鋪墊，人聲部分終於浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱！前面就說到過，這首詩作是作曲家一生的鐘愛。所以在《第九交響曲》創作的最後關頭，貝多芬甚至還不捨得過早的就把歌唱《歡樂頌》的部分放到自己的作品中。
他並不願意把《第九交響曲》作為自己在交響樂領域的封筆之作，作為自己最高理想的體現，當時他還在計劃著《第十交響曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最後樂聖還是妥協了。或許是宿命、或許是巧合，《第九交響曲》成了貝多芬最後一部交響曲，最終成為了他作曲生涯的巔峰。
伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當然貝多芬並沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合**的需要做了一定的刪節和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到了昇華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。
樂章的最後，這種氣氛被表現到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結束。
創作背景：
《第九交響曲》又稱《合唱交響曲》，d小調。這部交響曲是貝多芬創作的巔峰，集中體現了貝多芬的生命意志和藝術理想。健康狀況的痛苦、家庭情況和感情上糾葛，使貝多芬的創作進入了一個沉思、內省、凝練的階段，是比他的「英雄」、「命運」更高層次、更理想化的階段，這時的貝多芬把**結構放在了第二位，找到了更符合自己**理想的形式，使他晚期的**超越了從前所有**，在人類想象力所能觸及的最高領域翱翔。
《第九交響曲》不僅僅第一次在交響曲中加入了合唱，而它巨集偉的構思和開浪漫主義先河的表現手法，也具有劃時代的意義。所以瓦格納在談到《第九交響曲》時說：「今天我們站在它面前，就像站在全人類藝術史上一個嶄新時期的里程碑面前一樣，因為它帶來了任何時代、任何民族的藝術連它的影子也沒有顯示過的現象。
」第九交響曲末樂章合唱部分是引用了德國人詩人席勒的《歡樂頌》。青年時期的貝多芬在波恩就曾想過為《歡樂頌》的8節詩全部譜曲。他在1789和2023年，都曾為《歡樂頌》起過稿。
貝多芬在2023年用德國詩人畢爾格的詩作曲的歌曲《同情互愛》，其曲調與第九交響曲末樂章的《歡樂頌》主題骨架上有近似之處，可以說是《歡樂頌》主題的前身。
2023年，貝多芬在《合唱幻想曲》中再一次用這個曲調作為主題，唱的是庫夫納的詩。《合唱幻想曲》的合唱部分，是為寫作《第九交響曲》的一次嘗試，後來貝多芬說過，「《第九交響曲》的終曲是按照《合唱幻想曲》的格調寫的，但規模卻比前者大很多」。由此可見，貝多芬想為《歡樂頌》譜曲的意圖，從2023年就開始了，經過了30年的努力，最終才在《第九交響曲》中完成。
儘管在前三個樂章已經埋下了伏筆，每一樂章的**素材都在暗示、隱現、趨向它的到來，但是在從來沒有加入人聲的交響曲中，合唱部分何時引進以及如何引進，還是讓貝多芬煞費苦心。貝多芬經過無數次的反覆推敲，最終寫下了定稿。在第四樂章的引子中，暴風驟雨般的急板，引出了低音絃樂的宣敘調，然後依次重溫了前三個樂章的主題，但每次都被宣敘調打斷，它就好像是在說：
不要再重彈舊調，要另創新聲。這時《歡樂頌》的合唱主題才「千呼萬喚始出來」，先由低音絃樂奏出，然後由絃樂接應，最後擴大到整個樂隊。緊接著，又是一段急板，但這次的宣敘調，由男中音代替了低音絃樂，他唱到：
「啊，朋友們，別再唱這些調子了，讓我們愉快地、充滿歡樂地歌唱吧。」於是《歡樂頌》的合唱一領眾唱。這樣的表現手法，確實是神來之筆，無怪瓦格納要說：
「低**器上強有力的宣敘調，幾乎超出了純**的極限，它挺身而起，好像是在催促別人出頭露面，我們的大師用這樣奇妙的方式來為絕對必要的人聲和歌詞開路，不能不使人歎服。」
《第九交響曲》是貝多芬在什麼情況下創作的？
6樓：暮年
到作曲家的暮年，經歷了人生風雨歷練之後，貝多芬才真正下苦功開始創作自己心目中的最高理想。誇張的是，為了保持創作激情和狀態，貝多芬先後搬了四次家。終於在埋頭一年半之後，在2023年的年底，這部凝聚著貝多芬人生哲理的《第九交響曲》完成了！
雖然經歷的時間不算短，但作品的創作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。在很多人看來，這時候可以迎接歡呼和勝利了。
7樓：匿名使用者
第九交響曲，是由路德維希·凡·貝多芬作曲，於2023年的年底完成，2023年5月7日，該曲首演於維也納凱倫特納托爾劇院。該曲一共四個樂章，一直以來，該組曲被認為是貝多芬在交響樂領域的最高成就。
創作歷程：
《第九交響曲》又名為《合唱交響曲》。直到作曲家的暮年，經歷了人生風雨歷練之後，貝多芬才真正下苦功開始創作自己心目中的最高理想。誇張的是，為了保持創作激情和狀態，貝多芬先後搬了四次家。
終於在埋頭一年半之後，在2023年的年底，這部凝聚著貝多芬人生哲理的《第九交響曲》完成了！雖然經歷的時間不算短，但作品的創作還是比較順利的，幾乎是一氣呵成。在很多人看來，這時候可以迎接歡呼和勝利了。
但情況恰恰並非如大多數人所想，因為《第九交響曲》的首演充滿了坎坷。貝多芬的**風格在當時的維也納受到了羅西尼和義大利歌劇的強大沖擊，有些人甚至攻擊貝多芬的**已經過時。面對這種狀況，貝多芬憂傷受辱，將去倫敦定居，並想在那兒演出《第九交響曲》。
這時候維也納聽眾熬不住了，反而又強烈的呼籲《第九交響曲》應該在維也納首演，很多人聯名寫信給作曲家要求他留在維也納，信中充滿了真切的感情。貝多芬為此回心轉意，開始籌劃作品在維也納的首次演出。
在演出前的排練過程中，又出現了很多問題。貝多芬的這部作品，確實是對樂團樂手的嚴峻考驗，有不少段落演奏起來頗具難度，需要樂手有紮實的功底和優秀的技巧。而且《第九交響曲》也是貝多芬最為引人入勝的一部交響曲作品，其中一些高難度的段落令當時參加首演排練的歌唱家的表現不夠完美，而使貝多芬惱怒。
綜合這些因素，第一次合練的效果很差，有人甚至建議貝多芬改動某些段落，以減小表現上的難度。但是對藝術追求完美的樂聖堅持自己的理念，沒有改動一個音符。為此，演出日期不得不一改再改。
幸好隨著時間的推移，排練逐漸有了起色，並且越來越好！終於，2023年5月7日，在維也納凱倫特納托爾劇院，貝多芬《第九交響曲》的首演**會隆重舉行！這次演出可謂盛況空前，久違的歡呼、久違的熱烈，重新回到貝多芬的周圍。
當整部作品演奏完畢之後，出現了很多令人驚異的場面，或許這是我們這代人一生都難以看到的**會場景——觀眾們近乎瘋狂的鼓掌、歡呼，很多人留下了激動的淚水，人群不住的朝著舞臺的方向擁去，人們被這恢巨集的旋律所打動，已經顧不得禮儀。在那裡，即使皇族降臨，習慣上也只是鼓三次掌，但觀眾們掌聲不息，熱情似火，連續五次熱烈鼓掌。而作曲家本人雖然因為耳聾，已經聽不到任何歡呼聲和掌聲，卻依舊被這超乎尋常的熱情場面激動得暈厥過去，一度不省人事……
如今距離2023年的首演盛況，已經過去近兩百年了，但是貝多芬的《第九交響曲》和《歡樂頌》卻成為了長盛不衰的經典作品。在這兩百年歲月中，幾乎所有的後輩**家、作曲家都被這部巨集偉的作品所傾倒；更有無數業餘的聽眾被這部作品所帶來的**哲理、**氣度所感染！因為這部作品，貝多芬成了神一樣的人物，《歡樂頌》成為了人類歷史長河中永遠不滅的自由、和平之明燈。
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