談色彩的表現方法,畫色彩主要表現的是什麼

時間 2022-09-02 20:50:02

1樓:匿名使用者

在畫色彩時,每畫一筆都要同時考慮到色相、純度與明度。否則,明暗對了,色相和純度會錯。色相對了,明暗又錯。改來改去,永無止境。

根據人們畫色彩的習慣可分為兩大類。一類人畫主觀色,也就是理論色。這種人根據平時的經驗,不管物件色彩如何變化,都按一定的規律去搭配。

這種畫往往裝飾性比較強,但可能會缺乏表現力。另一種情形是根據自己的觀察,結合理論分析,重實際,重感受。這種方法難度較大,因為有時候要看準色彩是很難的,這就涉及到我們平時所說的色彩感覺。

色彩感覺有先天的因素,但後天也可以培養。方法是多比較,多分析。如果盯住一個地方看,可能一會兒覺得它偏綠,一會兒又覺得它偏紫,一會兒又覺得它偏黃。

其實色彩與明暗的道理是一樣的,它也是比較的結果。黃灰色的東西跟純黃的東西比,它肯定不黃,甚至可能會偏紫。這就是為什麼黃色物體的暗部往往會偏紫的道理。

2樓:匿名使用者

色彩、顏色的搭配,和塗色時的均勻。

色彩的心理表現

3樓:匿名使用者

之前看這個些色系,看不出所以然來,內心疑惑這顏色好看在哪呢?為什麼總要人用此係列顏色?

2017-9-30 國慶節前一天 ,今天,終於領悟到了: 看過世間繁華,嘗過人間五味之後,內心世界足夠富足,所以不再喜歡豐富多彩的色彩比如彩虹色,比如亮麗系列的顏色,顯得太喧囂,不夠安靜。

而這些冷色系看起來很有深度又神祕,讓人捉摸不透,所以對於這些內心豐富多彩的人來說這是安全色,安全保護自己內心不外露,所以讓他們感到放鬆的顏色。

也屬於性冷淡色系 = 現在流行的極簡主義

也屬於辦公場合,因為淡 讓人足夠冷靜。

歐美等發達國家的人們,小時候的時間都很豐富多彩,青年時期嚐盡人間,所以年齡再大一點就喜歡這種淡淡色系。

國人比較高收入 高知識 不隨波逐流的人群也是接近歐美人思想,所以這也是他們喜歡的色系。

色彩風景寫生的一些技巧及方法

4樓:匿名使用者

色彩風景寫生的技巧:

不管畫什麼,要遵循從整體到區域性,由區域性再到整體的普遍規律。

即從整體出發畫色調大關係→區域性塑造深入刻畫→調整區域性服從整體的總原則,按照先溼後幹、先深後亮、先薄後厚、先遠後近、先大後小、先主後次的著色基本步驟作畫。

色彩風景寫生的方法:

1、確定題材

色彩風景作品可以直接體現作者的精神氣質和思想,在營造意境時首先要考慮取景,選擇感興趣的景色,把看到的在大腦中加工後由繁化簡。

確定立意和表現形式,如筆觸的運用、色彩的薄厚、調子和明度的高低等,通過點、線、面、色有機變化組合的視覺造型語言可營造意境中的具體形象。從而來達到情景交融,以景傳情的意境。

2、選擇畫面

在進入構圖階段時首先要考慮佈置畫面。作者可以按照自己的喜好或題材的需要選擇一定形狀、大小、數量的畫面。

在單幅畫中,如果想表現超出固定空間事業以外的景物或者兩個以上不同時空的景物、超時空的內心景象時,就採用不同的空間處理,或者是多格畫面法。

多格畫面法是指在畫面內分割成多個小畫面,每個小畫面表現的時空不同,但在外觀上仍是單幅畫,但多格畫是特殊的單幅畫,在視覺效果上比一般的單幅畫要飽滿、複雜、豐富。

3、畫面空間處理

(1)縱深式

縱深式多用於焦點透視法,利用人們在觀察立體事物時產生近大遠小的能夠準確的表現物件,是畫面能有立體的視覺效果,這樣能使畫面具有自然感、逼真感、親切感。

(2)平面式

將所描繪的物件進行平面化,使立體感減弱或消失。畫面秩序感強,整體效果裝飾化。

(3)矛盾式

運用變形、移動、重構等方法,巧妙地組合畫面,在畫面上出現反常的、不合常理的、矛盾的、變幻的形象。如達達主義的作品。在視覺心理上有神祕感、荒誕感、趣味感和幽默感。

畫畫方法

一、培養正確的學習方法

培養正確的學習方法,也就是建立在對物體的深入理解

面對一個模特,初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像,但畫面簡單空洞,而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。

因為視覺上的敏感不同,感覺到的內容就會有差異,後者可以抓住物體的本質,在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達物件,在短時間裡抓住物件的最基本的特徵,培養敏銳的觀察方法。

二、建立良好的整體意識

整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素,對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。

無論是從事何種繪畫創作,都要涉及這個問題。整體是相對區域性而言,區域性是整體的一部分,區域性存在於整體之中,而整體通過區域性得到體現。

對於初學者來說,一方面是加強對整體意識的理解,另一方面是在觀察和表現中關注整體關係,克服注意力侷限在某一個點上的不良習慣。

三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧

把握形體、表現體積感和空間感,是基礎素描另外一個重要因素,不但要明確物體的形狀、比例、大小,同時還要克服平面描繪,對造型要有最基本的理解和掌握。

沒有體積空間意識,就不能養成對體積空間的觀察習慣,更不能表現好空間關係。

油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類,它們在風格和主題上有豐富且複雜的傳統。

在東方,黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫**的選擇,但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且複雜的傳統。

表現色彩秩序美的配色有哪些方法

5樓:w武漢聚尚美育

同一個色相里從淺到深的明度配色,同一個色相里從淡到純的純度配色,從同一個色調裡從紅到紫的色相配色,這些都可以體現色彩的秩序美,我們有關於色彩搭配的課程,可以留意一下哦

如何體現色彩表現中的觀察與思考

6樓:最愛秋天的傳說

1、種類

1.原色:色彩中不能再分解的基本色稱為原色。

原色能合成出其它色,而其他色不能還原出本來的顏色。原色只有三種,色光三原色為紅、綠、藍,顏料三原色為品紅(明亮的玫紅)、黃、青(湖藍)。色光三原色可以合成出所有色彩,同時相加得白色光。

顏料三原色從理論上來講可以調配出其他任何色彩,同色相加得黑色,因為常用的顏料中除了色素外還含有其它化學成分,所以兩種以上的顏料相調和,純度就受影響,調和的色種越多就越不純,也越不鮮明,顏料三元色相加只能得到一種黑濁色,而不是純黑色。

2.間色:由兩個原色混合得間色。

間色也只有三種:色光三間為品紅、黃、青(湖藍),有些彩色攝影書上稱為「補色」,是指色環上的互補關係。顏料三原色即橙、綠、紫,也稱第二次色。

必須指出的是色光三間色恰好是顏料的三原色。這種交錯關係構成了色光、顏料與色彩視覺的複雜聯絡,也構成了色彩原理與規律的豐富內容。

3.複色:顏料的兩個間色或一種原色和其對應的間色(紅與綠、黃與紫、藍與橙)相混合得複色,亦稱第三次色。

複色中包含了所有的原色成分,只是各原色間的比例不等,從而形成了不同的紅灰、黃灰、綠灰等(此處表示列舉省略)灰調色。

由於色光三原色相加得白色光,這樣便產生兩個後果:一是色光中沒有複色,二是色光中沒有灰調色,如兩色光間色相加,只會產生一種淡的原色光,以黃色光加青色光為例:

黃色光+青色光=紅色光+綠色光+綠色光+藍色光=綠色光+白色光=亮綠色光

用色彩表現酸甜苦辣色彩本身要有具體寓意

因為每個人思想不同,附加到色彩上的感覺又會不同。我個人覺得青綠能表現酸,一種澀澀感覺甜則是粉色,甜甜的苦就像咖啡,咖啡色辣就是紅色,像夏天的熱 酸一般就想到檸檬,沒有熟透的綠的橘子比如甜 密和糖就是甜的,密是黃燦燦的,糖通常是透明 乾淨 純度高的顏色,甜給人感覺是幸福的苦很多人一想到就會有一種青澀,...

色彩搭配的方法,色彩搭配的方法

色彩搭配有兩個基本要領 服裝的色調以溫和者為佳,極深色與特淺色不好。上裝的顏色要相近搭配,屬同一色系,反差太大,對比太強烈都不好。體形矮小瘦弱的人宜選素色 無花紋的服裝,如果你一定想穿花紋的衣服,大格子的花型最好不選,而應選擇小方格的花紋,因為大格子花紋會顯得人更瘦。選擇服裝面料以光滑平整為佳,像花...

色彩的筆觸方法

碧雪魂 解決畫色彩筆觸問題應該做到以下幾點 1 顏料一定要充足,儘量就是做到 一筆一停 就是說不要上色的時候來回抹,該在 就在 2 在你腦海裡去分割這個物體,塊狀,一塊一塊的去鋪這個顏色。畫色彩需要去鋪底色,之後在一層一層的去豐富畫面,有條理的去往上鋪,色彩豐富起來,筆觸會隨著畫面的推進而顯露。3 ...