1樓：碧雪魂
解決畫色彩筆觸問題應該做到以下幾點：
1、顏料一定要充足，儘量就是做到「一筆一停」，就是說不要上色的時候來回抹，該在**就在**。
2、在你腦海裡去分割這個物體，塊狀，一塊一塊的去鋪這個顏色。畫色彩需要去鋪底色，之後在一層一層的去豐富畫面，有條理的去往上鋪，色彩豐富起來，筆觸會隨著畫面的推進而顯露。
3、畫色彩時經常會用到如下幾種筆觸：
擺：擺是最常用的筆觸，用筆力度要均勻，顏色要飽和，用筆要肯定果斷。
提：下筆時要用力，收筆時要緩緩提筆收尾，不能拖泥帶水。
勾：此種筆觸表現力較強，要做到收放自如，需要勤加練習。
旋：用筆的中間位置旋轉用筆，力度應均勻、緩慢。
拖：適用於刻畫比較長的筆觸或粗糙的筆觸。
擦：用較乾的筆蘸水粉顏料製造出比較虛的筆觸。
揉：這種筆觸要求在不改變其底色的顏色的情況下又能滲透出其他顏色，做些特殊時候使用
4、堅持大量的臨摹，去練習，孰能生巧。學習的足夠多，你自己的心裡有章程，你知道該怎樣去畫，在畫的過程中就會感悟到，得到你想要的效果。
注意事項：無論什麼方法什麼技巧，其實都不是最關鍵的，重要的是一定要多練，方法技巧都是輔助作用。
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筆觸的功能：
一、表達功能-表象、表徵。
二、表現功能-表意、表情這是對筆觸的深層次的研究，筆觸作為一種形式很少有人談到它的功能意義，油畫筆觸存在於繪畫作品上幾百年來，筆觸的表象、表徵的形式意義一直存在。
筆觸的另外的形式意義-表意、表情，因為作為筆觸產生的主體是人，不同的畫家在描繪同一個物象會用不同的筆觸，同一個畫家在不同心境、不同時期也會產生不同的筆觸。不同的筆觸也會成為辨別畫家作品的手段，在這裡筆觸所依附的繪畫作品的審美功用被主動提升。
色彩的著色技巧：
1、幹畫法和溼畫法
在水粉畫中，幹畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反覆地畫，一遍不行再畫一遍，表現物件比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。
溼畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫溼潤流動的意趣。
2、並置和重置
並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。
重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。
3、乾溼變化的掌握
顏色乾溼變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，溼時感覺比較恰當，幹後才會發現變淡變灰一些。
掌握這一特性，事先預計幹後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。 作畫時，應從薄到厚進行著色。
先薄畫，逐步減少用水畫厚，乾溼變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。
4、色彩的銜接
畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。
利用溼畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用互動滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。
在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。
兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處幹掃幾下，增加過渡的色階。
5、用筆
筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造物件的，用筆不是目的，是一種表現手段。
要從表現物件出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
2樓：韓琴
對於色彩繪畫中，通常會用到以下幾種筆觸，以下是常用筆觸的下筆要點：
擺：擺是最常用的筆觸，用筆力度要均勻，顏色要飽和，用筆要肯定果斷。
提：下筆時要用力，收筆時要緩緩提筆收尾，不能拖泥帶水。
勾：此種筆觸表現力較強，要做到收放自如，需要勤加練習。
旋：用筆的中間位置旋轉用筆，力度應均勻、緩慢。
拖：適用於刻畫比較長的筆觸或粗糙的筆觸。
擦：用較乾的筆蘸水粉顏料製造出比較虛的筆觸。
揉：這種筆觸要求在不改變其底色的顏色的情況下又能滲透出其他顏色，做些特殊時候使用。
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筆觸決定了畫作的光影明暗對比、空間透視效果，因此為油畫色彩的精髓，有靈動性的筆觸，那麼光影效果才會更形象，畫面才會有深度，意境感才會油然而生，達到形美神韻的效果，不論是筆觸粗糙的印象派，還是筆觸細膩幾乎不見的超寫實主義，都有相應的光影明暗對比、空間透視效果。
如何用筆去表現物件，對畫面所產生的最終效果和感染刀都具有非常直接的影響和作用。不同的用筆方法和不同的筆觸特點是形成不同畫面風格的主要因素之一。
用筆的手法和風格很多，如用點彩的手法，用塊面擺的手法，用水色淋漓的渲染手法，用幹筆堆的手法，用刮刀的手法等等。這當中的每一種方法在不同考生的具體運用中，又會產生很大的差別，這是性格氣質使然。
3樓：未姝年
1、顏料一定要充足，儘量就是做到「一筆一停」，就是說不要上色的時候來回抹，該在**就在**。如果把顏料抹的太平，畫面自然就沒有立體感，枯燥無味。
2、在你腦海裡去分割這個物體，塊狀，一塊一塊的去鋪這個顏色。畫色彩需要去鋪底色，之後在一層一層的去豐富畫面，有條理的去往上鋪，色彩豐富起來，筆觸會隨著畫面的推進而顯露。
3、堅持大量的臨摹，去練習，孰能生巧。學習的足夠多，你自己的心裡有章程，你知道該怎樣去畫，在畫的過程中就會感悟到，得到你想要的效果。
注意事項：無論什麼方法什麼技巧，其實都不是最關鍵的，重要的是一定要多練，方法技巧都是輔助作用。關鍵是要靜下心來，去推敲去琢磨，一定不能浮躁，假以時日，肯定會有飛躍性的進步。
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著色技法
1、幹畫法和溼畫法
在水粉畫中，幹畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反覆地畫，一遍不行再畫一遍，表現物件比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。
溼畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫溼潤流動的意趣。當然，一些區域性加厚也是可以的，乾溼結合會增強表現力。
2、並置和重置
並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。
重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現物件。
3、乾溼變化的掌握
顏色乾溼變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，溼時感覺比較恰當，幹後才會發現變淡變灰一些。不瞭解這一特性往往給著色帶來被動。
掌握這一特性，事先預計幹後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。 作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗乾溼變化大；
先薄畫，逐步減少用水畫厚，乾溼變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分幹後就會自然統一。
4、色彩的銜接
畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。
利用溼畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用互動滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。
在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。
兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處幹掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。
5、用筆
筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造物件的，用筆不是目的，是一種表現手段。
許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現物件的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。
要從表現物件出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。
參考資料
4樓：匿名使用者
畫色彩 一定要習慣用大筆 然後不要老圍著一個地方畫一開始的畫面都是亂糟糟的 東一筆 西一筆 那是因為整個畫面是有共同的地方的，而那共同又是在各自對比著的。襯布先大面積的填上，不要拘泥住寫實，只要暗部和亮部出來了 就可以了 然後是顏料和筆的問題筆不要用那種毛事塑料感覺的那種 要毛的~ 而且要忌用小筆顏料 首先畫的時候 顏料要多 別捨不得~ 水也要多 一筆一筆的下來 之後也就有筆觸了 注意不要像個粉刷匠在那裡沓 這樣至少能減少你一頭鑽進一個區域性 而看不到整體的畫面。總的來說 步驟最好是 由溼到幹，由大筆到重筆（能不用小筆就不用小筆！
）最終要的是要 由整體再到區域性！ 不可盯著一個地方圖圖沓沓我的色彩我自己也不滿意~~ 也正犯愁呢！不過我的問題是環境色總弄不好！
還有大筆控制的不好！哎~~ 快考試了說！ 我們一起加油吧！
色彩靜物中的筆觸要怎麼排，在色彩靜物中，襯布要怎樣畫啊？筆觸要怎樣擺
色彩啊，其實就是靜物寫生，但型不是最主要的，外型少差一點也沒關係，最主要的是顏色，但並不是看到什麼色就畫什麼色，畫出來就跟 一樣沒有生氣，畫的再象也沒有藝術感。挑顏色之前要思考，考慮到幾方面影響因素 光線 陽光 投影燈 日光燈呈現冷暖色調不同 環境色 幾個不同顏色的東西放在一起，色彩會相互影響，有一...
色彩搭配的方法，色彩搭配的方法
色彩搭配有兩個基本要領 服裝的色調以溫和者為佳，極深色與特淺色不好。上裝的顏色要相近搭配，屬同一色系，反差太大，對比太強烈都不好。體形矮小瘦弱的人宜選素色 無花紋的服裝，如果你一定想穿花紋的衣服，大格子的花型最好不選，而應選擇小方格的花紋，因為大格子花紋會顯得人更瘦。選擇服裝面料以光滑平整為佳，像花...
談色彩的表現方法，畫色彩主要表現的是什麼
在畫色彩時，每畫一筆都要同時考慮到色相 純度與明度。否則，明暗對了，色相和純度會錯。色相對了，明暗又錯。改來改去，永無止境。根據人們畫色彩的習慣可分為兩大類。一類人畫主觀色，也就是理論色。這種人根據平時的經驗，不管物件色彩如何變化，都按一定的規律去搭配。這種畫往往裝飾性比較強，但可能會缺乏表現力。另...