1樓：匿名使用者
就用三合一油就行了。
要求高點就用調色油和松節油就行了。第一層用松節油，二內層開始容增加調色油的比例。每層乾透後用4：
1的鬆解油加調色油整體刷遍畫面，在畫新層。注意油膜狀態，需要長期練習，才能把握好油膜狀態，不能厚，不能薄，不能吸油不能擠油，不能無光亮，不能太亮。
在高要求就得在不同的乾性油中找到合適自己的配置，並掌握樹脂媒介的使用方法。畫的多了就知道了。
古典油畫主要再畫。素描色彩造型非常紮實。那些媒介配方主要是油膜亮度透明度。就和女孩化妝一樣，不畫太土，太濃太俗，控制度是關鍵。但天生恐龍怎麼樣也沒發辦。
2樓：匿名使用者
完全按古典的來現在不行了 ，首先材料達不到也不一樣，人家以前的都是diy的。就松節油是第一層，到後面用調色油也可以，自己習慣，現在誰起一層這個一層那個的 。都是硬畫
3樓：西界乾坤
我想，你指的是要上的亞麻仁油，它是調色劑。亞麻仁油分生熟兩種，不同材質，使用各不相同。
推薦一本書 克勞德。伊維爾 寫的《古典油畫技法》裡面有詳細的製作步驟。
油畫古典罩染技法的步驟。
4樓：顏成子
其實古典罩染不僅應用在油畫中，也在古典國畫中有所體現。
罩染技法是一種透明的薄塗法，能隱約透出底下一層的顏色來。是一種溼畫法，薄塗畫法。在油畫中則表現為乾溼結合。
下面以古典國畫的繪製流程為例來闡述古典罩染技法：
第一步.線稿。線稿是最重要的第一步，是整幅畫成敗的關鍵。
示例 毗沙門天王像區域性
第二步.打底。鋪一層褐色底。
第三步.罩染黃色
第四步.罩染紅色
第五步.罩染青色
第六步.罩染白色。提白，厚塗。
第七步.罩染粉色
最後一步.調整、深入、結束。
而油畫的罩染方法跟國畫的罩染方法大體上是一致的。其原理完全一樣。下面以臨摹魯本斯的油畫為例來闡釋油畫的罩染方法。
第一步.起形。油畫的起形線條輕輕的不要太明顯。
第二步.鋪底。溼畫法，多用松節油，淺淺的用熟褐色鋪底，逐漸加深。
第二步.分明暗。繼續做底，暗部逐漸加深，還是溼畫法。
第三步.罩染紅色。
第四步.罩染綠色。亮部開始罩染**的紅色，逐漸松節油開始減少，還是溼畫法。交界線的地方用偏綠的**顏色。油畫開始儘量用溼畫法來罩染，後期逐漸變成純顏料厚塗。
第五步.罩染黃色。習慣上亮部是厚塗。
第六步.罩染白色。逐漸亮部變成厚塗。
第七步.調整深入完成。
示例 魯本斯《地與水的聯合》區域性
5樓：w別y雲j間
步驟（一）起形
構圖與大形的編排在這一階段基本確立。
步驟（二）鋪色與塑造
鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區域、大的形體關係，以及為後來的肌理、色層打下好的基礎。塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進行由大到小的體積建立，目的是使形體和色彩逐漸明晰、實在。
步驟(三)全面罩染與區域性罩染
區域性罩染適宜刻畫細部，也叫分染，全面罩染則有利於畫面的整體關係及整體表面光澤的均勻一致。
罩染簡介：就是用一層透明的薄顏料覆蓋在一個已經乾燥了的畫層上，這個畫層既可以是厚的也可以是薄的。由於底層的顏色可以透過罩染層顯現出來，所以這與任何不透明畫法所得到的效果有很大的區別。
在進行罩染之前先要確保早前的色層都已經完全乾透。如果要直接在底畫上進行罩染，底畫可以直接使用丙烯顏料（在同樣情況下它能在幾分鐘內乾透）來繪製。
6樓：匿名使用者
（一）起形
古典技法：不管油畫最終效果在層次上、色階上多麼複雜，線條在最初階段的提煉和概括卻至關重要，它首先表現為對大的構圖的設定，其次則是對各部分形體的定位與描繪。因此，構圖與大形的編排在這一階段必須基本確立，而在後階段很少進行改動，這是傳統油畫在啟形上嚴謹的表現，所以要求最初的啟形必須嚴格而考慮周全。
新罩染技法：對於新罩染技法來說，由於其後期罩染覆蓋性很強，所以前期的起行用什麼方法並不重要。線，面，甚至影印都可以
（二）鋪色與塑造
古典技法：第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區域、大的形體關係，以及為後來的肌理、色層打下好的基礎。這裡所說的大的形體關係是指概括而整體地對待畫面中的各個形體，省去在素描意義上小的細節和小的變化，減少明暗層次，甚至可以將體積、起伏歸納為大面積的平面化效果而進行概括。
大的色彩區域是指將色彩的各種細小的變化簡化為基本的固有色傾向，而色彩的冷暖變化和固有色細節等都儘量概括到大的固有色裡。塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進行由大到小的體積建立，目的是使形體和色彩逐漸明晰、實在。由於第一遍色很可能將啟形的線條几乎覆蓋掉，這便需要我們用具有一定色彩差別的重色重新勾畫，確定形體的輪廓與結構，同時，從暗部畫向亮部的逐漸塑造。
塑造必須是由薄到厚地逐層進行，同時在用油上仍然必須遵守「肥蓋瘦」的原則，讓含調色油多的色層留在以後的透明罩染上。這個部分需要用到各種技法和繪畫方法，比如手擦（手掌球部的混合），具體操作沒有定論，看個人水平和喜好。
新罩染技法：但重要的是——由於其後期覆蓋性的增強而無法改正和不可能在罩染過程中改正，所以前期的起行一定要準確無誤，不能有絲毫的馬虎。與古典罩染技法一樣，可以說，前期的構圖和塑造構成了這幅畫完全的骨架和身體。
罩染就是衣服。
(三)全面罩染與區域性罩染
古典技法：罩染還分區域性罩染和全面罩染，區域性罩染適宜刻畫細部，也叫分染，全面罩染則有利於畫面的整體關係及整體表面光澤的均勻一致。反之區域性罩染過多則會影響這種關係。
在我們用反覆覆蓋、多次罩染進行對物象的塑造、刻畫中，免不了會產生對整體關係和氣氛的忽視，從形體和色彩上或是肌理和色層上都會顧了區域性而失去了整體的關係。這時需要我們用含油量相對濃稠的透明色對整個畫面進行全面的罩染，色彩的選擇可以根據自己對總的色調的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感；一種諧和、明澈的色彩氣息；一種亞光而潤澤的表面油層；各種豐富的肌理和色層都被籠罩於其中，產生出一種凝重而渾樸的藝術感染力。
新罩染技法：等塑造完畫面，或者完全黑白素描或者是完整的畫面乾透以後，罩染部分其實很簡單，但這卻是這幅畫最重要的時候，罩染進行時候所需要的溫度和時間的控制需要自己把握，因為它幾乎是一次罩完就全盤定格。在全面罩染的同時選取區域性給以增加和減少量的大小，以你自己的畫面來控制其畫面的薄厚，沒有薄厚的限制，達到水面一樣平滑為最佳狀態，然後放到通風處涼幹。
古典油畫技法和現代油畫技法有什麼區別
7樓：袁善初油畫
古典油畫著重寫實，刻畫細膩，現代油畫吸取古典藝術精華，豪爽開放。
油畫600年前起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的。前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫。用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。
油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
古典油畫起源於宗教服務，是宗教的活動的重要組成部分。成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創作方式製作的。
隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。
現代油畫從19世紀末葉開始，西方油畫發生了根本性變化。傳統油畫比較狹窄的藝術功能和一體化的寫實手法已經達到自身體系的高度飽和，因而在哲學觀念、藝術觀念的變革中趨於解體。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，藝術家自由構造的油畫藝術形象被視為新的真實。
藝術家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。印象派之後的三位畫家率先離棄了傳統油畫模式。如：
凡高，以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。.高更以象徵的色彩和造型構成畫面，作品的空間與傳統的形式相違，具有非描述性的神祕氣氛。塞尚，探研用幾何形構成藝術形象，創造出畫面是一個富有自身秩序的世界。
他們的作品成為油畫面貌劇變的標誌。
隨著藝術觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結合,產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術,油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。
古典油畫技法
8樓：匿名使用者
區別：古典油畫：注重寫實，極其嚴謹的素描、色彩凝重現代油畫：注重表現、抽象、創意等
技法：透明畫法（個人覺得類似中國畫工筆技法）先畫素描上透明油，幹後再畫一層、用刀刮平後再畫一層、上油，層層渲染，每層的色彩互相疊加、滲透，達到一種鏡面般逼真的效果。
前幾層畫薄的原因（個人總結）：1.乾的快 2.前幾層畫厚了油多了會賦，不利用往下進行。
曾有幸在一次美展上見過大師提香的真跡，感覺太隆重了。還有人物的**感覺太逼真了，是**絕對錶現不出來的。所以我不認同照像機可以代替古典油畫這種說法。
9樓：匿名使用者
現代是一次性畫法，可以表現出油畫的浮雕感和筆觸的變化。古典是以素描為基礎，然後一遍一遍的罩染的，每一遍顏料都上的很薄，這種畫法和現代的直接畫法完全不同。畫面表面看起來十分平滑，幾乎沒有高低不平的筆觸和機理。
可以達到像現代**那樣的細膩效果。
10樓：
古典油畫是一遍又一遍的王畫面上畫的，和現代油畫的區別在於幾乎看不到筆觸和肌理，也就單純的寫實。說實話很佩服古典油畫的畫家。希望能幫到你。~~
古典油畫技法怎麼畫啊？
11樓：天下相思
1、挫：挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按
下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
2、揉：揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。
3、掃：掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未乾時以幹 油畫淨的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、鬆動而不膩死的色彩效果。
4、拉：拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調準顏色後用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定。
5、抑：抑是用刀的底面在溼的顏色層上輕輕向下壓後提起，顏色表面會產生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。
擴充套件資料
古典油畫的特點：
1、畫中的景物與現實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統一在一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。
2、強調油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。
古典堪培拉油畫技法是用什麼材料做底的
w別y雲j間 間接畫法則是先上塑形膏，用塑形膏勾出基本型再上一層薄薄的顏料，此時調和的一定要用調色油不可以偷懶用松節油如果是畫人的畫一般這一層會上綠色再上塑形膏，但是不要太厚再上顏色，到了這一層如果是畫人的話可以開始上膚色但是要保持透明度，這樣可以把之前的青綠色透出來。間接畫法也叫堪培拉畫法，油畫間...
古典油畫的罩染技法，什麼是油畫罩染技法？
查鴻羽 油畫罩染技法來 基本步驟是一自 先用素描方式把人物或靜物繪製出來 這個時候是黑白的,也可以是棕色的,基本上是單色,等幹了這個底色之後 二 用調色油和打馬油混合大概1比2的樣子調和,繪製時候用少量的顏料調多點油 一遍一遍罩染,罩染時候要注意 罩染時候先罩一遍對比色,這樣比較厚重.基本上的技法就...
中國畫的繪畫技法有，中國畫有哪五種技法
中國畫的繪畫技法有 工筆.寫意.小寫意。 皴法 畫樹幹 渲染 提染 分染 罩染 工筆設色 墨池初蓮 黑與白實與虛 大與小輕與重 正與側濃與淡 枯與溼疏與密 放與收緩與急 中國畫有哪五種技法 霽雨若初 1 勾，即先用非常乾的濃墨勾出山水的外形輪闊 2 皴，在勾出山水的外形輪闊上，再用略乾的稍淡的墨側鋒...