1樓：
手機拍攝想要拍出好的效果，是要通過學習，和後期製作的，先要學習在哪個角度拍出的效果的最好的，要學會抓拍鏡頭，這樣才會最自然，拍出好的效果後期的製作也是相當重要。
2樓：哈哈鏡樂
手機輕巧，攜帶和使用方便，在機遇中很適合抓拍那突發事件，稍縱即逝的瞬間，靈光閃現的真善美。有攝影功底、有拍攝的衝動、有好的意念、運用好表現手法，手機一樣能夠拍出有意境、高品格的好**。
3樓：不就是胖點嗎
甭忽悠人！手機攝影永遠也比不上單反，這是由感光器的面積所決定的。
4樓：木子說肉
其實我身邊很多所謂的手機攝影愛好者都只是會用自動模式按按快門。用專業模式**都不準。喜歡攝影不如買個二手單反，像佳能的80d機身二手的3000多加個500多的50定就夠了。
手機攝影也就是偶爾拍拍**發朋友圈。我曾經做過實驗，手機引數光圈f0.95比單反f5.
6的虛化還不如，跟f1.8完全是一個天上一個地下。所以作為攝影愛好者我覺得手機攝影只能是應急用的，比如說出去遛彎發現一個好看的東西，身邊沒有相機就用手機拍下來。
5樓：特素的素人漁夫
首先需要你手機的畫素比較好，才能拍出來至少清晰的**。其次就是你要多學習一些攝影技巧，比如拍景物的時候幾點的光線比較好，拍人物的時候要如何構圖等等，然後勤於聯絡，把這些技巧運用上才能趨近於攝影大師。
6樓：加油幹哦
用手機拍攝怎樣才能成為拍攝大師？首先需要掌握一些手機拍攝的技巧，今天就簡單給大家介紹以下幾種拍攝技巧。
一、學會低角度拍攝，手機選擇低角度可以增強前景虛化和視覺衝擊力，照出來的**會更加別具風采。
二、可以通過透過車窗拍攝，高速行駛的汽車中拍攝出來的景色會更加有動感，才會形成動態虛化效果。
7樓：夏沫說情感
想用手機拍攝出大師的感覺得也不是不可能，但也是有條件的，前提是你要首先掌握採用各類拍攝工具時的技巧，也就是說理論跟實踐基礎都要好，在自己具備這些基礎之上手機拍攝你也可以玩出大師的風采，如倒拍法、近距離拍攝、遠距離採景法。
8樓：科技縱橫
這是對攝影的一個誤解。
在任何事情上，要想成為一個大師，必須要經過專門的學習和訓練。攝影也是一樣，攝影器材只是工具而已。
和以前不同的是，現在的各大廠商旗艦手機拍照，效果可以說已經不輸專業相機多少了。
所以我認為，要想成為一個攝影大師，去好好學習專業的攝影知識才是根本。
9樓：笑點集合處
只要懂攝影拿什麼拍拍出來都會是好的，手機和相機區別只是硬體的配置不同而已。vsco 是最常用的，文藝小青年必備各種高大上的濾鏡但是你可能需要花上點錢買一些更加高大上的濾鏡～但是個人覺得free的濾鏡完全夠用，一瞬間把一張普通的**就變的很有感覺。
10樓：
只要學會構圖和色彩協調，用手機也一樣可以照出漂亮的大片效果
因為手機無法自動變焦，所以要在對焦的範圍內儘量靠近物體，拍攝時光線要選擇柔和的場景和時間，而且在構圖中要學會留白，拍攝後也可以用一些軟體進行濾鏡修圖，用手機拍出大片也是可以的 大家而已試一試！
如何才能成為一個好的攝影師？？？
11樓：匿名使用者
一位好的攝影師，應具備的條件非常多。從豐富的知識和見識，到敏銳的觀察力及勤快的工作與學習態度，以及待人的熱誠等等。攝影本身是一種與思想情感交集的視覺藝術。
攝影師手中的鏡頭就像畫家手中的筆能接受主人的創作指令。至於如何啟發藏在人類內心深處的情感加以表現，這就是攝影師應努力的方向。
作為顧客，他們來拍照是想進行美的塑造，這正是婚紗攝影師的職責。顧客絕大多數是普通人，你不能要求他們十全十美，天下也沒有十全十美的人。但同時，天下也沒有十醜十陋的人，就是有，也可以將他塑造成一種獨特的形象。
常有顧客說：“我不上相”。其實並不是他不上相，而是沒遇上好的攝影師，使他失去了信心。
一個人什麼時候最美？是流露人性的真實與自然是最美。每個人來到這個世界上，他的容貌是無法選擇的，但每個人都會有隻屬於自己的最真實的一面。
依這份真實，攝影師應當用心靈和光、影、聲音、氣氛的配合來塑造被攝者真情流露的自然美。
一、溝通技巧
要想拍出人性的自然美，拍攝前做到知己知彼。我建議攝影師拍前填寫“溝通設計表”。記住，讓顧客相信你是他真摯朋友。
如果你不能說服某人某事，那是你的不足，因為你還沒有找到將你的智慧傳遞出去的方法。要進行完美的溝通，以下三點需要勤記在心：
1、感謝他們給你的建議及填寫溝通表、拍攝留檔。
2、尊重他們的意見、建議、並作詳細記錄。
3、再同意他們的看法的同時，也希望他們的接受你的建議。
二、拍前準備
1、先看顧客一共幾套衣服，什麼套系，拍幾張，來構思要拍幾種感覺。
2、設計拍攝思想，拍攝方法，構圖、布光，推想拍攝過程，對所有拍攝的內容及結果作到胸有成竹
3、認真觀察顧客臉型、體型設計拍攝風格
三、拍攝引導
好多顧客在拍照時，很是緊張、不配合，遲遲不能進入狀態。為什麼？
1、拍攝時動作不適合顧客，我們建議由攝影師自己擺pose，這樣才能拍出你的感覺。
2、客人一般有兩種：傲慢型，拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些（多為高套系）。原因是他們對攝影師還不完全信任，對這樣的客人攝影師切不可過於親切。先要在剛進攝影棚時由助理親切招呼，攝影師不動聲色，給他一種更高的氣勢，並向助理排工作，讓他感到攝影師的權威。
等一切準備完畢後，攝影師要用加倍的親切和熱情去擺pose。在每張拍前要用非常幽默的語言逗客人笑，等一組拍完後要接著講：辛苦兩位、表現很好、發揮出色、繼續發揮、繼續努力等鼓勵性語言，由助理送出。
攝影師要接著恢復高傲的氣勢，這樣顧客會想——這真是大師。即增加了對你的信任又在以後的拍攝中更加配合。
拘束型——客人層次可能低一些（多為低套系）。原因是他們對這個環境還不適應，這樣的客人攝影師應積極主動去與之交流，多說廢話，放鬆他的緊張感。根據他的職業與他們交談感興趣的話題，在拍照時逗他們笑時用有關的話題，並更加的有耐心。
這樣他們進入狀態後就更容易與你配合。
半面人生 回答時間 2008-02-29 16:10
刪除其他答案談攝影的基本要求
人像攝影是攝影中最重要的領域之一，也是最能體現攝影師藝術境界的攝影領域之一。以筆者拙見，人像攝影的藝術境界從低到高，可以概括為賞心悅目、惟妙惟肖、張揚個性、詮釋生命四個層次。
一、賞心悅目
賞心悅目是一般大眾也包括一般攝影師對人像攝影作品的基本要求。無論是商業人像、家庭留念照、新聞人像乃至任何一個攝影領域中涉及的人像，無論是被攝者、攝影者和**者，只要無特殊目的，無不希望看到賞心悅目的人像，而使觀眾、聽眾的身心得到愉悅是任何藝術形式最重要的目標之一。
賞心悅目首先成為商業攝影師和顧客共同追求的目標。而現代攝影的發展從技術上以較輕易地解決了很多前輩攝影家很難或無法解決的問題，因而使實現賞心悅目這一境界變得相對輕鬆一些，對於商業攝影來說。這一境界的人像攝影作品，除了對攝影師本身的素質提出要求之外，還依賴於一些客觀因素，如：
優秀的化裝師、美麗的服飾、精緻的道具，高檔的攝影器材、高階的燈光、裝置先進的攝影棚，高階的**後期加工系統、精美的裝裱和精心的編輯策劃等等。對於這一境界的人像攝影來說，非攝影本體語言過多的介入和攝影本體語言的淡化是最大的缺陷。所謂攝影本體語言就是攝影技術、藝術的獨特表現手段，包括膠片的運用、**的控制、攝影用光和構圖的經營等等。
而非攝影本體語言主要是指原本對攝影起輔助作用的非攝影表現手段，如化裝、服飾、道具等等。
在這些人像攝影中，攝影本體語言一般較為淡化，而在所剩無幾的攝影本體語言中，絕大多數已成為一種固定的模式和套路，甚至還會有所扭曲。比如在用光上說，為了迎合大眾口味，更多地採用了正面光和柔光；在**上說，為了使膚色顯得更白，經常採用**過度的方法。
但所有這些都是為了顧客，這是無可厚非的。賞心悅目就是使顧客和普通大眾的身心得到愉悅，所以，這種人像攝影本身就是攝影藝術的重要組成部分，也正是這種賞心悅目的攝影作品把萬千大眾吸引到影樓裡，而這成為中國攝影藝術尤其是業餘攝影藝術發展的重要經濟支柱。
既然攝影作品具有吸引大眾的能力，就說明攝影作品具有引導大眾的審美傾向的能力。這種以賞心悅目為代表的商業人像攝影流行十年以來，大眾的審美傾向已經在悄悄地發生改變。
而且，近年來，隨著一批極富藝術表現力的青年攝影師對商業攝影的突出貢獻，使的目前的人像攝影正呈現蓬勃發展的態勢。
二、惟妙惟肖
攝影術的出現使得人像再現的“相象”問題變的輕而易舉，當代人像攝影的發展又似乎脫離了這一發展方向，尤其是流行的當代商業人像越來越不象本人，而離惟妙惟肖的距離也顯得更為遙遠。這裡的惟妙惟肖當然不僅僅是簡單的“相象”，而是在賞心悅目基礎上的神形兼似。
這一境界的人像攝影作品，一般具有以下主要特徵：
1：攝影本體語言和非攝影本體語言的正確運用
攝影本體語言的運用不以是否賞心悅目為唯一依據，而以能否表現人物的神態特徵為主要依據，用光自然考究，**準確，體現正常膚色及質感。化裝道具不過分張揚和譁眾取寵。化裝的目的不時掩蓋什麼，而是要進行襯托，道具只是修飾而不是表現什麼。
2：精妙的神態捕捉和眼神塑造神態的捕捉是攝影師永恆的主體，也是一幅人像攝影作品能否做到惟妙惟肖的關鍵。，在柔美型的當代人像攝影中，應該說在這一點上做得是很不錯的。
在在眼神的塑造上就有所欠缺了。這主要是由於攝影用光的平淡造成的。正面的柔光所營造的高調是很難突出眼神的。
所以通過光線的運用來表現人物的眼神是這一境界的人像作品的關鍵。
三、個性飛揚
人像攝影中個性的張揚可以分為兩個方面，一是張揚被攝人物的個性，二是張揚攝影者的個性。從被攝影者的角度出發，拍攝人像的目的無非是留念、欣賞及展現自己的個性魅力。從這一點上說，攝影師就是要幫助被攝者展現自己的個性魅力。
而從攝影者的角度出發，他作為一個藝術作品的創作者，要通過攝影手段、藉助於模特的表現能力來表現自己的攝影創意，來體現自己的攝影風格乃至通過攝影語言來訴說自己對生活的確理解。
這一境界的人像攝影作品通常具有以下特徵：
1：獨特的攝影本體語言
從攝影語言的運用上說，第一境界人像攝影作品的攝影語言運用一般流於平淡，第二境界人像攝影作品的攝影語言運用趨於自然，第三境界攝影作品的攝影語言運用重在卓然不群。用光是攝影最獨特的本體語言。
如謝墨拍攝的《對影雙姝》，巧妙地利用陰影，營造了奇妙的錯覺，令人過目難忘 。又如朱恩光的《聖徒》，柯林·托馬斯的《一線光明》，薩博·亞歷薩頓的《純》等等。攝影本體語言妙處體現得淋漓盡致。
2：獨特的而簡練的戲劇性情節
如阿德萊爾·穆薩威拍攝的《生命中的陰影》，畫面中的男女主人公在攝影者苦心經營的光影效果中訴說著一段耐人尋味的故事。它不是一部電視劇，但卻似乎比一部電視劇要說的更多。當然，這幅作品在用光和構圖上也都有獨到之處。
3：展現對人和自然關係的獨特理解
純粹的人像攝影也許是不包括自然的，但在這個特殊的環境危機時代，不少攝影者把鏡頭對準了自然，對準了人和自然的關係。或是熱情的謳歌，或是尖銳的批評。不管是卡爾·考雷的《人與太陽》還是易水生的《人與太陽》，都表達了人與自然融合的渴望。
4：強烈的視覺衝擊
無論是匠心獨具的光影、別出心裁的構圖還是創新大膽的鏡頭運用，其目的都是產生強烈的視覺效果。
張揚被攝人物的個性就是使拍攝出來的人像攝影作品要與眾不同而富於戲劇性的。而攝影者個性的張揚要通過自己個性化的攝影本體語言來展現自己對攝影的理解、對被攝人物的理解、對人像攝影的理解，甚至對生活的理解，所以從某種意義上說攝影作品就是攝影者無聲的自白。
四、詮釋生命
偉大的人像攝影作品之所以偉大，是因為他刻畫了人物的靈魂，是因為它謳歌了生命的偉大，是因為它記錄了一個時代的精神風貌，是因為它記錄了人類社會的大悲大喜。
從人的個體來看，偉大的人像攝影作品深刻地記錄了人物的內心世界，或是悲傷或是喜悅，或是思索或是吶喊。也正是因為它呈現了人物的內心世界，所以這樣的攝影作品才給人以心靈的震撼。同時它謳歌了生命的可貴與偉大，面對這樣的作品，每一個觀眾都將為擁有生命而自豪。
從人類社會的總體來看，偉大的人像攝影作品記錄了一個時代人們的精神風貌，它記錄了人類社會的大悲大喜。偉大的人像攝影作品的意義已經完全超出了普通肖像的意義。它是社會的象徵，是時代的象徵，是歷史的象徵，從這一意義上說，人像攝影的意義遠不止被攝者的留念和攝影者的個性張揚。
如何能成為這樣人，如何能成為這樣一個人？
少說 多聽 多看 多思考 個人修為也很重要,很多東西是可以後天訓練的 你自己都說的這麼明白了 要怎麼做你已經很清楚了 但是我不覺的這就算是好的 強硬裝出來不好。多看看陳安之的講座來鍛鍊口才，多出去旅遊來增加見識，多參加集體活動歷練領導才能，多做運動增強人際交往 是要經過長期的社會經驗，需要很多的閱歷...
如何才能成為領導的心腹？如何能成為領導的心腹？
一 學會展示自己。不要被動地等著領導來主動關心你，嘿，小李，最近工作上有什麼困惑 小李，工作做得怎麼樣啊 小李，你工作上有沒有困難？需不需要我幫你解決？小王，最近工作有沒有不順心的事啊？你見過這樣的領導嗎？我估計大多數人都沒見過這樣的領導。所以，我們要主動展示自己。向領導展示自己，有三個方法 方法。...
如何能成為人上人，怎樣才能成為人上人
小壞獸不怪 吃得苦中苦，方為人上人 不是沒有道理的。想要成為人上人，就得投入大量的時間和精力去做成一件事。畢竟努力不一定會有回報，但不努力肯定不會有回報的。 假如現在不是那只有通過修行來改變命運。主要看自己這一生投胎帶來的福報了。福報智慧具足方得人上人！ 木森林者 古人云 吃得苦中苦，方為人上人。還...