1樓：匿名使用者
可以調灰色。我一般是天藍+紫色+白色+土黃。在這個的基礎上加點環境色。如果是冷色調的話加藍色或綠色系列的，暖色調的話加黃色系列或紅色系列的。
1果子黃=中黃+肉 2黃灰=肉色+檸+白+天藍（一點） 3埃及灰=土黃+橄+白
4天鵝灰=灰+粉綠+天藍+白 5冷固灰=土黃+黃綠 6高光灰=白=天藍 7藍灰=粉綠+湖藍=白
8冰梨灰=橄+中黃+土黃 9紫灰=玫瑰紅+天藍+白 10蘋果灰=黃綠+中黃 11水晶灰 =橄+白
12綠灰=橄+黃綠+白 13綠油灰=墨綠+土黃+玫 1 4暖綠=中綠（多）+深紅（少）
15香蕉灰=檸+黃綠+白 16土陶灰=赭石+紫羅蘭+墨綠17暖梨灰=土黃+橄 18太平洋灰=青蓮+天藍+普蘭+粉綠 19瓦藍會=普藍+粉綠+紫羅蘭（少) 20灰色理想蘭=湖藍+玫 21西瓜紅=大紅+檸
22灰色理想紫=玫+天藍 23冷重灰=黑(稀釋）+普蘭 24暖重灰=黑(稀釋）+深紅
25那坡裡黃=白（多）+檸+肉 26祜藍灰=祜藍+粉綠+天藍27土兒黃=赭石+肉+玫（一點)
28紅果灰=肉（多）+橘紅+深紅+天藍 29成灰=肉+橘紅 30 紅油灰=深紅+橄
1 蘋果:：窩裡加深綠，不要太熟。
2 橘子：亮部不加白， 橘黃加檸檬黃/淡黃，底加橘紅加綠灰，暗部加橄欖綠。 反光：紫紅、綠紫灰、加淺黃或黃綠， 赭石/熟褐加清蓮勾底邊。
3 梨： 中黃 、土黃 、大量白[冷白 白中加一點藍] 。 梨把 ：橄欖綠加土紅[可以延伸到任何帶把的物體] ，窩裡加大紅 、 淺綠。
4 玻璃杯 ：先畫裡面的飲料和後面的東西， 最後偏一點綠的灰去勾。
5 麵包；固有色[ 橘黃 加土黃 加中黃 ]，亮部[中黃加檸檬黃加白]，暗部[熟褐加土紅(少量)加土黃(少量)] 。
6 土豆： 固有色[土黃加熟褐加赭石]，亮[土黃加白加少量中黃]，暗部[熟褐加普藍加少量深紅]
7 蛋黃： 固有色[中黃加檸檬黃]，亮[中黃加少量檸檬黃加白]，暗部[橘黃加中黃加土黃] 。
8 西紅柿：亮[玫瑰紅加硃紅加百加黃]，過度[大紅加玫瑰紅]， 交界 [深紅加草綠加赭石熟褐]。 反光[土黃加草綠加黃綠]，突起的加黃。
9 南瓜：亮加暖黃橘黃肉色， 暗加亮紫灰。
10 雞蛋：亮[枯黃加肉色加少量紫加白]，中間色[土黃加熟褐赭石]，暗部加赭石。
11 青椒：亮[黃綠加中黃加草綠]，反光[橘黃加草綠加過渡色] 。
12 胡蘿蔔：亮[橘黃加檸檬黃加淺綠]，過度[草綠加橘紅]， 暗[赭石加熟褐]
13 深色罐子： 最暗部[深紅加普藍]，亮部[赭石加土黃]，過度[土黃加赭石加熟褐加少量紫]。
14 藍布：(1）固有色[純一點的藍加少量肉色]，筆觸方向垂直布褶的走向；
（2）環境色 周圍物體上的顏色調入布的固有色時調生一些；（3）灰色 降低純度，藍布亮部的加肉色，中間加紫灰，遠處加綠紫灰，藍字紫灰；
（4）暗部：普藍加深紅，用小筆活一點，少加過度，前面對比實後面對比弱，暗部便赭石孰褐一些；
15 紅布： 固有色[正紅加牙(多)黃、加土黃(少)、加白(少)、固有色60%以上，環境色少， 灰多些暗布少。
（1）環境色： 亮 黃綠 赭石淺綠 紫灰；
（2） 暗部加藍、加深綠、 橄欖綠 ；
（3) 提亮部 ： 固有色加少量白/肉色/檸檬黃/米黃，物體前的布提亮光源統一，影子重。
16 黃布：(1) 亮 黃加少量白/肉色。
（2） 暗部 黃加紫羅蘭假少量藍
（3）灰 加紫灰 藍灰 綠灰
2樓：匿名使用者
根據你畫的色調，自己調一個襯布顏色，儘量做到色調一致。
3樓：符離離
淺灰藍＋米駝＋肉色＋環境色（拉幾筆）＋左右變化。。。按色調來
4樓：輝太狼小輝輝
背景顏色可以調黑色，有空間感，神祕感
5樓：
一.色彩運用在水彩靜物中的表現：
一幅水彩靜物作品品位的高低，首先在於這幅作品整體色調所烘托出來的氣氛給人的感受。一般情況下，冷色調給人以沉著、冷靜的感覺。而暖色調給人以華麗、成熟的感覺。
其次，就是色彩是否表現到了靜物中的形體、結構，因此，色彩在靜物畫中的作用，突出地表現在是否能強化形體結構，能區分冷暖、前後空間關係，能使物體質感、體感得到充分表現。
二.水彩畫的色彩運用在很多作品裡是藉助於不同的畫法：
如干畫法、溼畫法;不同的技法，滴、噴、撒、拓、印、水漬、作底、蛋彩……以及不同的用水、用筆才得以完成，像王肇民的很多作品是藉助用筆得以實現的，李鵬林的很多畫法都是運用了水漬。因此色彩的正確運用在水彩中還要注意與其畫法、特殊技法、用筆、用水等結合起來。
三.色彩的運用在水彩人物中的作用：
第三、色彩的運用在水彩人物中的作用。好的色彩運用在水彩人物之中不僅能真實地表現出人物的結構、型、衣紋、背景，還能反映出人物的內心情感，正確地運用色彩不但能強化人物結構，還能傳達出人物的一種主觀的精神狀態。
水粉背景和襯布用那幾個顏色調
6樓：閃閃s閃
水粉背景：灰色，天藍+紫色+白色+土黃。在這個的基礎上加點環境色。如果是冷色調的話加藍色或綠色系列的，暖色調的話加黃色系列或紅色系列的。
1果子黃=中黃+肉
2黃灰=肉色+檸+白+天藍（一點）
3埃及灰=土黃+橄+白
4天鵝灰=灰+粉綠+天藍+白
5冷固灰=土黃+黃綠
6高光灰=白=天藍
7藍灰=粉綠+湖藍=白
8冰梨灰=橄+中黃+土黃
9紫灰=玫瑰紅+天藍+白
10蘋果灰=黃綠+中黃
11水晶灰 =橄+白
12綠灰=橄+黃綠+白
13綠油灰=墨綠+土黃+玫
14暖綠=中綠（多）+深紅（少）
水粉襯布：主體物是暖色調，白襯布的顏色就是偏冷色就是像藍色；主物體是冷色調，白襯布就是偏暖色就像黃色。把對比色畫好，再把主體物的反光畫出來，投影部大部分是偏冷色的。
主要著色方法
一、紅色：
亮部：玫紅+大量白色，大紅+白色，大紅+檸檬黃+白色大量，
灰部：大紅，大紅+黃色，玫紅+大紅，（加少量白色）
暗部：（深紅+墨綠或深綠，大紅+綠色）+（加適量的環境色，襯布的顏色）+暗色
二、黃色：
亮部：檸檬黃+大量白色，檸檬黃+（中黃，淡黃，橘黃或土黃少量）大量白色：（中黃，淡黃，橘黃或土黃）+白色大量
灰部：中黃，淡黃，橘黃，土黃+（少量的白色或檸檬黃）
暗部：（土黃，中黃，橘黃）+熟黑）+（加適量的環境色，襯布的顏色）+暗色
三、藍色：亮部：（湖藍，鈷藍，普蘭，天藍）+大量白色
灰部：（湖藍，鈷藍，普蘭，天藍）+少量的暗色或亮色
暗部：（湖藍，鈷藍，普蘭，天藍色）加適量的環境色，襯布的顏色+暗色
四、綠色：
亮部：（檸檬黃+淡綠，淡綠，淡綠+湖藍，草綠）+大量白色
灰部：（淡綠，草綠，黃綠）+檸檬黃或少量的其他顏色（白色適量)
暗部：（草綠，橄欖綠，墨綠或深綠+紅色）加適量的環境色，襯布的顏色）+暗色
五、紫色：
亮部：（紫羅蘭，青蓮）+大量白色
灰部：（紫羅蘭，青蓮）+少量的紅色或藍色
暗部：（紫羅蘭，青蓮）加適量的環境色，襯布的顏色）+暗色
六、橙色：
亮部：橘黃+大量白色，橘黃+（中黃，淡黃，土黃少量）大量白色或檸檬黃
灰部：橘黃+（中黃，淡黃，土黃少量）
暗部：橘黃+（加適量的環境色，襯布的顏色）+暗色
7樓：24k純靚不解釋
背景你可以統一用土黃加肉色，冷暖調都能用，然後可以再根據需要或憑感覺加點別的。但建議你背景的一邊加點少量天藍，這樣使畫面更生動。
紅布，肉色加粉色加少量天藍，
黃布，淡黃拿玻璃黃加少天藍
藍布，天藍加少肉色
背景你可以背，但布建議你作參考。規律就是，比如紅布，你就加各種紅色系的顏色然後再加少量藍做對比。多畫幾次自己就能掌握規律了
我說的比較通俗易懂，希望對你有幫助。然後就是記住灰背景亮襯布純水果，注意把握白色的用量
純手工打造，希望你能採納，祝你學學習愉快！
畫水粉畫時 常用的一些背景顏色怎麼調
8樓：
得看你的背景布是什麼顏色的了。藍色的背景布，在藍色的基礎上加一些紫羅蘭，檸檬黃，白之類的顏色。白色的背景布，可以嘗試用檸檬黃，粉綠，紫羅蘭，比例差不多調暗部，這些都是要多嘗試的，沒有固定的顏色搭配。
9樓：匿名使用者
水粉畫的背景一般要處理的柔和寫些，色彩與筆觸不要太跳躍，以免影
響到主體，喧賓奪主，特別要要注意色彩之間的的銜接調和。
水粉顏料要畫得色塊明確、輪廓清楚比較容易，但要畫得銜接自然、柔和就比較難。在寫實風格的繪畫寫生中，表現物件的虛實關係，往往成為一個難題。
在寫生習作中，物體輪廓線畫得像剪貼一樣清楚的弊病是常見的。特別是背景色等，這弊病會使物體與周圍環境脫離，削弱了物件的立體感和空間感。產生這種狀況的原因有兩個方面：
一是觀察方法，從區域性出發，沒有去比較物體輪廓線的虛實關係而形成的，屬認識問題；
二是雖在觀察中認識這種虛實的關係，而缺乏表現這種關係的方法。
水粉畫背景調色通過銜接方法取得效果的關鍵是正確控制色彩明度的變化。
先在調色盤中找到顏色銜接的正確關係，然後進入畫面。這是靠調色盤來獲得正確色彩銜接關係的好方法。
一些一氣呵成的水粉畫作品，是趁色彩未乾時，運用溼畫方法完成的。顏色未乾時，顏色比較容易銜接。
冷暖兩個色塊，也可以趁色未乾時在連線兩個色塊的地方進行部分重疊，混合後產生一個過渡的中間色，使銜接自然柔和，沒有生硬的痕跡。一個器物的背光面輪廓線，總是模糊不清與背景或投影融合在一起的，屬於虛實對比中的虛，強弱對比中的弱，這種比較虛的色彩關係，最適宜使用溼畫的方法來獲得較理想的銜接效果。
可是，一幅作品在描繪過程中，較難保持畫面色彩的長時間潤溼不幹，而顏色乾燥以後，就失去溼畫時的效果。此時可以將需要銜接的部位，用乾淨的畫筆刷上一層清水，使已乾的色相狀況恢復到潮溼時的狀況，再根據這色相狀況來調配銜接的顏色。這樣畫家就會方便和有把握得多了。
這種方法是水粉畫中經常被採用的，因為水粉顏色干與溼時的色相有明顯的差異。如果不採用以上的辦法，在已經乾燥的色層上繼續作畫，色與色的銜接主要憑經驗，要把握好畫上去的顏色的色彩個性基本上一致，幹後能自然銜接，不會生硬脫節。
還可以利用在調色盒中殘留的第一次色作為銜接時的依據，或先調出要與之銜接顏色的色相，作為繼續銜接的標準。這些是在缺少經驗的情況下采取的辦法，有了經驗以後，就不難判斷銜接顏色應如何調配了。
另一種幹接的方法，是使用排線和色點，將兩個有差異的色塊，自然柔和地銜接起來，表現出圓潤的立體效果，可以用兩色中任何一個色的線或點子，在連線處畫出一個過渡的中間色辦法來處理，就可以達到表現效果。這和版畫中，使用排線或點子表現層次的技法來交接的道理是一樣的。
水粉背景和襯布用那幾個顏色調，水粉背景，桌面，襯布的顏色怎麼搭配才算好看？
閃閃s閃 水粉背景 灰色，天藍 紫色 白色 土黃。在這個的基礎上加點環境色。如果是冷色調的話加藍色或綠色系列的，暖色調的話加黃色系列或紅色系列的。1果子黃 中黃 肉 2黃灰 肉色 檸 白 天藍 一點 3埃及灰 土黃 橄 白 4天鵝灰 灰 粉綠 天藍 白 5冷固灰 土黃 黃綠 6高光灰 白 天藍 7藍...
畫水粉的技巧尤其是襯布，畫水粉畫時怎能調出好看的藍色襯布顏色
畫水粉最重要的是顏色，需要一定的色感。襯布就是有來突出主體物的。其實也不用非常刻意的去畫它 畫水粉畫時怎能調出好看的藍色襯布顏色 色彩豐富些,暗的地方多加些偏紫,或熟褐的顏色,亮處適量加點暖色 藍色襯布會決定整個畫面的冷色調。切勿加黃來提亮，暗部可以加灰可以用紅。亮部加白酒可以了，如果技術不是特別好...
臨摹像這些宮崎駿的動漫場景背景，用水粉顏料好還是用水彩顏料好
其實很多人不分水粉和水彩顏料的，但仔細來分，水粉比較厚重，水彩需要加很多水，而且要一層一層慢慢上色，水粉適合初學者，但要是大師級別的還是水彩用的多，因為水彩很考驗畫師的技法，濃淡都需要技巧把控，而且水彩畫出來比較清透，適合漫畫風景類的表現，還是建議你練一練水彩 我不是專業人士，不過我感覺水彩畫出來是...