1樓：你到底敢不敢
攝影中的色彩對比應該使用raw格式輸出相片，這種方式能夠準確的平衡色彩，拍出來的**色彩比較均衡，而且色彩也比較鮮亮。
2樓：愛貓咪的葉子
在攝影中，我們可以用色彩的明暗對比，深淺對比，亮度對比，飽和度對比，使作品更好看。
3樓：帳號已登出
使用色系。眾所周知顏色大都出自三原色的調配而成，因此要注意使用同色系或色調的景物來使整個畫面協調起來。
4樓：匿名使用者
利用三原色形成對比色，控制畫面的白平衡，高光陰影部分也很重要，建議先學理論知識再實踐。
求助攝影高手！！！ 如何讓攝影作品的色彩更好看
5樓：匿名使用者
有些人會故意欠曝提高色彩豔麗度，，也可以後期提高飽和度，使用raw格式輸出相片，保留最大限度的細節，當然，儘量選擇適合的天氣拍照。實在不行的話，建議換個***點兒的鏡頭。
6樓：網友
色彩濃郁-相機設定色彩輸出 adobe rgb. 準確的白平衡 合適的**色彩風格。比方風景 標準。不要用中性。
7樓：紅衣青燈
攝影能力比較差，機子也一般，所以自己更習慣用後期處理去彌補。光線確實比較麻煩，吧**調高吧，也方便後期處理。
8樓：會長大滴小幸福
拍**也是受光線和環境影響的 有很多**都是經過後期處理的。
9樓：橘子帝是我
什麼型號的啊？我是5d2的~想換顏色調色溫就好了~
攝影構圖中採用的色彩的對比方式主要有
10樓：跳動帽子
一般常用的對比有以下幾種：虛實對比、大小對比、色彩對比、動靜對比和明暗對比等，以上的對比，可以單獨使用，也可以並列使用。初學者在拍攝**之前，應該仔細觀察拍攝場景，發現其中隱藏著的對比關係，並且巧妙地利用，這樣能夠使作品更上一層樓。
色彩對比包括：色相對比，飽和度對比，明度對比等，色彩對比的應用建立在構圖的基本法則基礎之上，是對構圖法則的進一步豐富和變化，使人像攝影構圖的形式更加多樣化、系統化。
11樓：匿名使用者
所有形式的色彩構成，無外乎：互補色、對比色、中差色。
互補色是色盤中一個顏色對面的顏色。如黃色和紫色，紅色和綠色：
對比色：是上方色盤中角度相差120度左右的，如紅色和橙色，橙色和綠色。
臨近色：就是色盤上挨著的顏色。
將以上原理通過改變燈光、服飾、色溫和色調運用到攝影作品中的具體表現：
對比色：互補色（如紅色和綠色，同問互補色的兩個色放在一起，會讓兩個顏色更鮮豔更飽滿）：
臨近色（在攝影作品中表現為整體都是一個色，可能在明度飽和度方面會有不同，但是整體都屬於一個色）：
攝影中如何利用顏色的優勢拍出來好看的**？
12樓：鹹魚的魚樂
可以利用顏色的對比來凸顯**的美。比如冷色和熱色的對比。
13樓：木子花華
可以選擇一些靚麗的顏色，後期可以用軟體增加下濾鏡。
14樓：我是七月木子
可以利用撞色進行構圖，顏色對比強烈的景物通過好的構圖可以形成優秀的攝影作品。
15樓：匿名使用者
我感覺增加一些特效，這樣才好，就能夠省去很多的麻煩。
16樓：網友
拍大片就要用到大片的顏色，其實我挺喜歡黑白的，很有感覺。
17樓：權輝看世界
首先要選好角度，確保能拍出好看的** 選好角度很重要。
18樓：匿名使用者
可以利用好顏色的反差來拍出比較好看的**，比如在海邊的時候，儘量不要穿那種和海水比較相近的顏色，如藍色。而是應該選擇那種有一定反差的顏色，比如黃色。
19樓：我愛草莓粥
我認為利用純度、明度的變化搭配拍攝的畫面色彩較和諧，色相上統一，但明暗、亮度以及物體質感上有區分，整體色調一致，給人以衝擊感。
20樓：秀時尚街拍
題主你好！講究色彩配搭，色輪上互相鄰近的色可描述為「和諧色」 ，而相對的則稱為「不和諧色」 。例如，黃色背景出現藍色主體或藍色背景配上紅色主體，都能做出突顯主體的效果。
色輪上距離越遠的對比越強烈， 距離越近的對比越弱。
21樓：雨夜微眠
要拍出好看的**，選好角度是非常重要的，其次才是來調節色彩，一般都是調節純度，明度，對比度，調整的時候要根據拍攝畫面所要呈現的感覺來調整，比如，想要復古風，就要調暖一點，明度暗一點，要慢慢的調整，多調幾次，直到滿意為止！
22樓：努力一天是兩天
第一張**，用草地大環境的綠色、天大環境藍色，來襯托出橙色夕陽的「亮點」。
23樓：生活達人小盧
那麼你就應該要懂得去搭配，要那些顏色襯托出來好看一點。
拍攝好的攝影作品可採用對比手法有 5
攝影裡色彩對比，是如何對比的。。
24樓：人形番茄炒蛋
黑白對比，灰豔對比，面積對比等。
25樓：粵樂城
明暗對比，深淺對比，多少對比。
有關攝影的技巧：如何讓**顏色比較鮮豔濃厚？
26樓：匿名使用者
引數設定我就不說了（白平衡。飽和度。感光度）！
1**掌握好，可適當小2-3擋！2可用閃光燈近距離拍攝花草與「露珠」（掌握好達到黑化背景只體現主體）不會就無視此建議！3據補充需要的效果，可順光拍攝至於「露珠」可適當調整角度！
4可利用物體的反差突出主體的鮮豔！
27樓：迷死她王
如果有增加飽和度的設定，可以調高一下。
你的ccd是這麼大的，怎麼就不好意思告訴是什麼牌子什麼型號？
28樓：**客胖胖
dc首先他的拍攝模式應該很多，其中有一項就是鮮豔模式你可以試試。還有dc可以調對比度啊，把對比度調高。在拍的時候降低一到兩檔快門，還有不要光線特別足的時候拍照，選擇早晨或黃昏。
再就是下一個光影魔術手，用一下簡單的調皮按工具，會ps更好。好片很多都是調出來的。
29樓：匿名使用者
如果不是ccd的層次不夠的話，就把**適當的降低一到兩檔試試看吧，天會變藍。
30樓：匿名使用者
您的是dc吧。
加負補償會讓顏色好點。
記得調整下你的白平衡。
如何讓相機拍攝出來的**色彩更鮮豔
31樓：上海新哥
天氣晴好的時候去拍。
**準確，不過曝，不欠曝。
找色彩豔麗的景物拍。
32樓：壽光製冷
相機設定裡面吧飽和度調高一點。
如何讓你的攝影作品更藝術
33樓：狂人橫刀向天笑
構圖技巧是每個攝影愛好者的必修課，遵守一定的構圖原則會讓你的作品更加印象深刻。下面我們將為您介紹5條創意構圖小貼士，希望你能突破自己，拍攝出極具創造力和藝術深度的攝影作品。
創意構圖：有趣的攝影作品。
1.明確的主題。
捕捉觸動你的事物。
學習攝影一段時間的影友可能會問：我還能拍攝什麼呢？明確的主題就是這個問題的。
當你還是初學者時，你拿起相機拍攝時的主要目的可能是熟悉相機的設定，而當一段時間後，你已經熟悉了你的裝置後，你需要考慮更多的問題就變成了——什麼才是你的創作源泉？
有了一定經驗的攝影愛好者不再像初學者那樣在摁動快門後瞥一眼液晶屏以確認引數是正確的。攝影在此時上升成為一種傳達資訊的媒介，他們通過鏡頭來揭露現實或者闡述自己的觀點。這個時候拍攝一張**正確的**不再是他們的追求，解放想象力和表現明確的主題才是他們拍攝作品的目的。
2.視覺歧義。
視覺歧義。視覺歧義實際上和明確的主題有所衝突，拍攝明確主題讓你有機會將自己的情緒通過攝影作品傳達給觀者，而視覺歧義則為觀者留下了想象的空間。視覺歧義通過在攝影作品中突出某些特殊的元素以向觀者傳遞模稜兩可的資訊。讓人產生視覺歧義的攝影作品往往突出事物的細節內容而忽視整體輪廓。
3.抽象主義。
視覺特效。抽象主義攝影作品的焦點往往停留在被攝物的視覺屬性而非它們的本質、美麗和細節。如同抽象派畫家一樣，抽象主義攝影師更加關注的也並不只是被攝物的整體視覺效果，他們利用色彩、線條、形狀等視覺語言在攝影作品中傳達資訊。通過抽象主義攝影師們找到了看待常規事物的獨特視角和方式。
4.若隱若現。
放大建築的細節而故意忽略整體。
常見的攝影作品通常把焦點放在被攝物的整體性上，習慣於這種攝影作品的觀者也往往喜歡不加思考地欣賞作品的強烈視覺效果，他們的眼球遊離在類似的作品中毫不停留。而那些若隱若現的攝影作品往往卻能抓住觀者的眼球，因為它們只展現了部分細節為觀者留下了豐富的想象空間。
5.捕捉變化。
變化捕捉變化指的是用攝影作品表現出被攝物的規模、色彩、明暗等微妙的細節變化。在攝影作品展現被攝物的變化容易引導觀者放鬆並進入攝影作品所描繪的情境中。比如雜亂的不規則的丘陵地區、風起雲湧的海域等等，都是進行創作的好題材。
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