1樓：匿名使用者
在設計中，對比也起著十分重要的作用，凡是要想使某個元素更突出，就必須有與其相對的元素進行比較。在追求畫面對比的同時，應注意不能對比變化過大，不然會使形象元素之間互相爭奪，看上去眼花繚亂而失去美感。
畫面應該既要有對比、變化，又要有調和、統一。一切設計作品，只有處理好構圖的對比與調和的關係，才能取得好的畫面效果。
我們可以將構圖的對比主要分為聚散對比、大小對比、方向對比、曲直對比、明暗對比六個方面。
①聚散對比。聚散對比指的是密集的圖形和鬆散的空間所形成的對比關係。處理好這個關係，應注意保持好各個聚集點之間的位置聯絡，並且要有主要的聚集點和次要的聚集點之分。
②大小對比。大小對比容易表現出畫面的主次關係。在設計中，經常把主要的內容和比較突出的形象，處理的較大些。
③曲直對比。曲直對比指的是曲線與直線的對比關係。畫面中過多的曲線會給人不安定的感覺；而過多的直線又會給人過於呆板、停滯的印象。
所以，應採用曲直相結合的方法。注意：這裡講的直線包括文字排列所形成的線。
④方向對比。凡是帶有方向性的形象，都必須處理好方向的關係。在畫面中，如果大部分元素的方向近似或相同，而少數元素的方向不同，就會形成「方向上」的對比。
⑤明暗對比。任何作品都必須有明暗關係的適當配置，不然會使畫面渾沌而沒有主次。
除了以上幾種對比關係外，還有虛實、色彩、肌理等方面的對比關係，由於道理與上面是相同的，所以這裡就不介紹了。在設計運用中，我們可以同時採用多種形式相結合的對比關係，使畫面更加豐富多彩。
對比和變化是十分重要的構圖技巧，在實際運用中，應注意對比因素之間的協調性。要做到畫面中各個對比因素之間的協調統一：
①處理好全面的統籌安排，使畫面的佈局充實豐滿，避免主體物偏擠在某個角落或平均分佈。
②畫面各部分要主次分明，同時主次關係要有聯絡。
③各對比因素之間，必須有疏密變化。
④注意畫面明暗色調的對比，要有一定比例的重色塊和亮色塊。
⑤畫面應注意整體的對比關係，避免過於繁瑣的變化。
在設計中，運用對比的手法，突出某種形象和內容。例如：採用了曲線與直線的對比關係，使畫面具有曲線柔美和動感的同時，又具有直線的直爽和豪邁感。
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任何一幅作品不能沒有對比，但也絕不能沒有調和。那麼什麼是調和呢？調和是指畫面中各個組成部分整體上達到了和諧一致，並且能給人視覺上一定的美感享受。
達到調和的最基本條件，就是在作品中必須有共同的因素存在。
①形象特徵的統一。形象特徵的統一是指整體的特徵風格要調和統一，在多種形象元素存在的畫面裡，為達到形象特徵的統一。
②色彩的統一。首先在明暗關係上做到統一；其次在色相上做到統一，具體的說就是以同類色為主調，配置以適度的間色，再以少量的對比色加以提示，起到畫龍點睛的效果。
③方向的統一。凡是帶有長度的形象，都具有方向性，一般情況下，在畫面整體中，要有一個主流方向，同時也要有適當的接近主流方向的支流加以配合，這樣的作品才會給人以美感。
統一總是和變化同時存在的，在設計中應注意兩者的協調關係。
①接近的方法。各種不同有變化的部分，距離接近的物體較容易產生結合感；距離都接近的圖案，具有相同要素的更易顯得統一。如形體的大小類同、色彩的接近、肌理造型特性的接近都容易具有統一感。
②連續的方法。在構圖中會經常使用到這種方法，把各種不同的形態或各種不同的色彩的圖形，用一根任意形狀的線不斷地連線起來，從而形成一個整體。
③拼貼的方法。該方法是指將不同而複雜的造型要素，按一定規律排列起來，從視覺上得到另外一個整體而統一的形態。
2樓：匿名使用者
面積對比.色彩的面積對比是指各色相間在搭配時的大小,主賓對比關係.對同面積的黃色和紫色來說,其色彩重量感,進退感是有很大差異的,黃色顯輕,有前進感;而紫色顯重,有後退感.
在配色時,為了求得頁面的主色調,
如何在設計中處理好對比與統一的關係
3樓：水之思緒
個人認為,憑感覺和自己要表達的主題,自己認為貼切,並且能充分的發揮要表達的物象就可以了,沒必要非要找個條條框框來規定怎樣最好.(做的鮮豔些,他說很"跳",改做的平淡,她說"灰",兩頭不是人....)暈頭轉向的好久,還是,自己的感覺最優先.
當然理論還是要參考一些的,總不能來個紅配綠還自我感覺良好吧~
視覺設計理論中的連續對比原理
4樓：匿名使用者
視覺傳達色彩原理-色彩調和的原理：
色彩調和是從**理論中引進的概念，是指各種色彩的配合取得和諧的意思。
色彩的調和有兩層含義：一是色彩調和是配色美的一種形態，一般認為「好看的配色」，即能使人產生愉快、舒適感的配色是調和的。二是色彩調和是配色美的一種手段。
色彩的調和是**彩的對比而言的，沒有對比也就無所謂調和，兩者既互相排斥又互相依存，相輔相成，相得益彰。不過色彩的對比是絕對的，因為兩種以上的色彩在構成中，總會在色相、純度、明度、面積等方面或多或少地有所差別，這種差別必然會導致不同程度的對比。過分對比的配色需要加強共性來進行調和；過分曖昧的配色需要加強對比來進行協調。
從美學意義上講，色彩的調和可以說是各種色彩的配合在統一與變化中表現出來的和諧。
色彩調和連續性的原理：
1、互補色平衡論
從色彩視覺生理角度上講，互補色的配合是調和的。因為人在視覺某一色時，總是欲求與此相對應的補色來取得生理的補充平衡。伊頓說：
「眼睛對任何一種特定的色彩同時要求他的相對補色，如果這種補色還沒有出現，那麼眼睛會自動將它產生出來。正是靠這個事實的力量，色彩和諧的基本原則中包含了互補色的規律。」孟塞爾色彩調和論也是以部色理論為依據的，他認為若把構成畫面的各種顏色全部混合（或放在迴旋轉盤上混合），如果產生第五級明度的灰色，那麼，色彩配合是調和的。
2、自然色彩秩序論
由於人生活在自然中，來自自然色調的配合和連續性，成為人視覺色彩的習慣和審美經驗。自然界景物的明暗、光影、強弱、冷暖、灰豔、色相登色彩的變化和相互關係都有一定的自然秩序即自然的規律。例如，光線照射在一個物體上，必然會產生高光、明部、明暗交界、暗不、反光、投影。
物體的明暗和色彩變化是有秩序的、有節奏的、非常協調的，人們都會不知不覺地用自然界的色彩秩序去評判色彩藝術的優劣，因此，色彩的調和要求各種色彩必須建立一定秩序。色立體的色相系列、明度系列、純度系列是按照一定秩序排列製作的，因此，在色立體中，任何直線的、圓的、橢圓的、螺旋形的......凡是有秩序的方向，所選擇的配色都是調和的。
3、配色明快論
在視覺上，即不過分刺激，又不過分曖昧的配色才是調和的。配色的調和取決於是否明快。一般來講，過分刺激或過分曖昧的配色都會使人產生一種不愉快的情緒。
變化與統一是配色的基本法則。變化裡面求統一，統一里面求變化，各種色彩相輔相成才能取得配色美。
4、面積比例論
歌德認為原色和間色的和諧面積比是，
黃：橙：紅：紫：藍：綠=3：4：6：9：8：6
孟塞爾認為：構成畫面的各種色彩相混合，只有產生中性灰時才能取得色彩和諧。 色彩和諧與面積比同時與純度有關，因為紅（r5/10）與青綠（bg5/5)同等的面積在迴旋轉盤上旋轉混合並不會得到明度為5的灰。
顯然是因為紅的純度高，而綠的純度低之故。他認為只有把紅色純度降低或紅的面積減為青綠的一半，才能取得和諧。
總之，配色中較強的色要適當縮小面積，較弱的色要適當擴大面積，這是色彩面積均衡的一般法則。當然，色彩的面積均衡的取得是一種色彩靜態美的方法，如果在一幅色彩構圖中使用了與調和比例不同的配色，有意識地讓一種色彩佔支配地位，那麼將取得各種富有感染力的配色效果。
5、審美心理共鳴論
能引起觀者審美心理共鳴的配色是調和的。由於各個民族以至每個人的心理特點（如性別、年齡等）、心理變化（如歡樂、喜悅、悲哀等）和生存的社會條件（如文化、科學、藝術、教育、政治經濟等）、自然環境的不同，表現在氣質、性格、愛好、興趣以及風俗習慣等方面是不盡相同的，在色彩方面各有偏愛。各個時代、各個地區、各個時期，人們對色彩的審美要求、審美理想也是不一樣的。
不同的色彩配合能形成富麗華貴、熱烈興奮、歡樂喜悅、文靜典雅、含蓄沉靜、樸素大方等不同的情調。當配色反映的情趣與人的思想情緒發生共鳴時，也就是當色彩配合的形式結構與人的心理形式結構相對應時，人們將不由自主地感受到色彩的和諧與愉悅，並強烈地產生色彩裝飾的動機和佔有慾。因此，進行色彩設計必須研究和熟悉不同消費物件的色彩喜好心理，分別情況，區別對待，做到有的放矢。
6、合目的論
合目的性的配色是調和的。配色必須考慮到用途（實用性）和目的（目的性）。例如：
用於儀表、交通訊號、路標的色彩要求醒目突出，對比強烈的異色相配是適用的。用於工作場所的色彩一般應選用柔和明亮的配色，要避免使用過分刺激、容易導致視覺疲勞降低工作效率的對比強烈的配色。建築設計、室內設計、服裝設計、商業設計、工作設計等，由於使用功能的區別，都對配色有特定的要求。
設計色彩原理-色彩美與審美主體
設計色彩美與審美主體有關，色彩本身無所謂美，只是美的客觀條件，只有當色彩美的條件與人聯絡起來之後才產生色彩美的反映。因此，色彩成為美的物件取決於人對色彩的感受和作出的評價。有人愛紅，有人愛綠，有人愛濃豔，有人愛清淡；同一色彩或一組色彩，有人覺得美，有人認為它並不美；甚至同一個人也會有時覺得它美，有時又不認為它美。
中國古代思想家莊子認為，「美晉皆在其心」，色彩美不美由「人心」決定。對色彩美的感受因人而異，因情而變。各個時代、各個民族、各個地區由於政治、經濟、文化、風俗習慣、宗教信仰以及地理環境的不同，對色彩的審美要求、審美思想不盡相同；不同的人，由於性別、年齡、文化修養以及氣質、性格、愛好、興趣等方面的不同，對色彩也各有偏好；即使是同一個人，由於遭遇、心境而產生情緒變化，對色彩的感受和審美心理也不是固定不變的。
所以，只有當色彩所反映的情趣與人們所向往的精神生活產生聯想，並與人們的審美情緒發生共鳴的時候，也就是說只有當色彩配合的形式結構與人們的審美心理形式結構相對應時，人們才會感受到色彩美的愉悅。
由於色彩審美主體的複雜性和多邊性，因此，我們在討論色彩的美感和表現力時，既要研究各種色彩由生活聯想而產生的一般的普遍意義，同時又要注意到不同的時代，不同的人，不同的觀念有著不同的審美標準，對色彩的內涵與表現力也有不同的理解和註釋，色彩美必然具有時代的特徵和個性表現的一面。
色彩原理-色彩的魅力
色 彩是形象設計領域中的一大重點。色彩包括三原色、間色和補色。色相、明度和純度是色彩的三大要素，它們深淺明暗、大小塊面的搭配變化演繹出繽紛時尚。
色彩的搭配具有極強的目的性，是一個非常具體的、創造性的審美過程。黑、白、灰最能體現優雅、理性、高貴、神祕型別的氣質，將此三色藝術化搭配，簡單中蘊藏著無窮變化，更具意想不到的驚人效果。常用的多色相配色以少量色種為基礎，按「大統一協調、小對比」的規則配色。
以相同或相近色相加、以明度和純度的變化體現區別的弱對比配色系列，具有統一協調、柔和素雅的效果，但缺少動感，易顯得單調平淡。中對比配色系列和強對比色系列的共同點是具有不同程度的鮮明醒目、興奮熱烈的視覺效果，但也不易統一協調，容易引起視覺疲勞。色彩高明度格調的作品會形成優雅明亮的氛圍，具輕鬆溫和明快的效果；中明度格調的作品中，中明度、高純度的配色飽滿有力，中明度、中純度的配色則顯得含蓄莊重；低明度格調的作品具有沉靜莊重、嚴肅憂鬱、文弱內向等效果。
色彩純度越高，顏色越鮮豔華麗，效果越活躍熱烈；純度越低，色彩越灰暗迷朦，效果越樸素沉靜，甚至有軟弱內向的感覺。
一般而言，高明度和純度的色彩體現暖、輕、動、近、大、興奮、華麗等情感效應；反之，則體現出冷、重、靜、遠、小、沉靜、質樸等情感效應。在形象設計中，要充分利用色彩的情感效應來調節改善視覺效果和展現人物個性；利用膨脹收縮、遠近大小等錯覺來調整體型、臉型的輪廊以掩飾人物形象的缺陷，突出其優美之處。
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