1樓：月下與你起舞
抽象藝術在二十世紀初期，以抽離與表象世界之關連為訴求，藉非具象 的表現形式，揭示事物的本質。
這樣的訴求，雖提供藝術界新的美感經驗，但也加深了觀者與創作者之間的距離。
然而這種貼近創作者內在情境且深具自我表徵的獨特創作方式，未必會被後續仍以抽象語彙創作的藝術家們放棄。
但隨著知識建構的強勢趨力，八零年代後現代主義時期的抽象藝術家們，也開始警覺抽象藝術已成為具象的另一個代名詞的事實。
換句話說，當觀者毫不猶豫地針對一張不具形象的作品，以分類的方式，將此作品快速的歸屬在抽象藝術的範疇，並以過往對抽象藝術的識加以詮釋時，他們已視抽象藝術為具象的形式語言。
鑑於此，當代抽象藝術創作者試圖擴大抽象藝術的定義，關切知識建構體系中具象與非具象的分界點，也關切信念本身的意義。
所謂的抽象，有兩種：抽象的抽象和具體的抽象。
從此概念的劃分來講，康定斯基是一位徹底的抽象派畫家和創始者，純粹的抽象派畫家。
從他的理論上的研究，如顏色心理學、對於點、線、面的分析，足以證明他的作品絕不是簡單的形式上的表現而是在深刻理論指導下、有目的、有價值的創作，
因此作品本身是具有豐富內涵和藝術理論支撐的。
加一句哦！你不會是高專的吧？
2樓：暮雪煙雲
一切審美方式的起點必須是對某種特殊感情的親身感受，喚起這種感情的物品，我們稱之為藝術品。大凡反應敏捷的人都會同意，由藝術品喚起的特殊感情是存在的。我的意思當然不是指一切藝術品均喚起同一種感情。
相反，每一件藝術品都引起不同的感情。然而所有這些感情都可以被認為是同一類的。迄今為止，那些最有見解的人的看法與我的看法是一致的。
我認為，視覺藝術品能喚起某種特殊的感情，這對任何一個能夠感受到這種感情的人來說都是不容置疑的，而且，各類視覺藝術品，如：繪畫、建築、陶瓷、雕刻以及紡織品等等，都能喚起這種感情。這種感情就是審美感情。
假如我們能夠找到喚起我們審美感情的一切審美物件中普遍的而又是它們特有的性質，那麼我們就解決了我所認為的審美的關鍵問題。我們就會找到藝術品的基本性質，即，將藝術品與其它一切物品區別開來的性質。
因為，要麼承認一切視覺藝術品中具有某種共性，要麼只能在談到「藝術品」時含糊其辭。當人們說到「藝術」時，總要以心理上的分類來區分「藝術品」與其它物品。那麼這種分類法的正當理由是什麼呢？
同一類別的藝術品，其共同的而又是獨特的性質又是什麼呢？不論這種性質是什麼，無疑它常常是與藝術品的其它性質相關的；而其它性質都是偶然存在的，唯獨這個性質才是藝術品最基本的性質。藝術品中必定存在著某種特性：
離開它，藝術品就不能作為藝術品而存在；有了它，任何作品至少不會一點價值也沒有。這是一種什麼性質呢？什麼性質存在於一切能喚起我們審美感情的客體之中呢？
什麼性質是聖·索非亞教堂、卡爾特修道院的窗子、墨西哥的雕塑、波斯的古碗、中國的地毯、帕多瓦（padua）的喬託的壁畫，以及普辛(poussin）、皮埃羅·德拉、弗朗切斯卡和塞尚的作品中所共有的性質呢？看來，可做解釋的回答只有一個，那就是「有意味的形式」。在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關係，激起我們的審美感情。
這種線、色的關係和組合，這些審美地感人的形式，我稱之為有意味的形式。「有意味的形式」，就是一切視覺藝術的共同性質。
在這一點上可能有人要提出反對，會說我把審美說成是單純的主觀上的事——因為，我唯一的依據就是對這種特殊感情的親身體驗。這些人會說，不同的人被共同的藝術品激起的感情是各異的，因而，美學體系沒有客觀有效的標準。我要這樣回答他，任何審美方式如果聲稱自己是建立在某種客觀真理上的，那顯然是非常可笑的，甚至可笑得不值一談。
除了我們自己對藝術品的感覺而外，再沒有別的鑑別藝術品的辦法了。藝術品喚起的審美感情因人而異。審美判斷就是俗話說的鑑賞力。
談到鑑賞力，人人都會為自己的鑑賞力感到自豪，這是無可非議的。好的批評家會使我看到一幅畫中最初沒有感動我而被我忽略了的東西，直至使我獲得了審美感情，承認它是件藝術品。不斷地指出藝術品中那些組合在一起的產生有意味形式的部分和整體（換言之，它們的組合），正是藝術批評的作用之所在。
假如一位批評家只告訴我們某物品是藝術品，這全然沒有用，他必須讓我們自己去感受這件物品具有某種能喚起我們審美感情的特質。要做到這一點，批評家只有讓我去通過我的眼睛瞭解我的感情。除非他能使我看到某種令我感動的東西，否則就不會使我感動。
我沒有權利說一件不能在感情上打動我的物品是藝術品，也沒有權利在我沒有感覺到某件物品是件藝術品之前就在其中尋找其基本性質。批評家只有通過影響我的審美經驗才能影響我的審美理論。一切審美方式必須建立在個人的審美經驗之上。
換句話說，它們都是主觀的。
儘管一切審美理論都需建立在審美判斷的基礎之上，然而一切審美判斷都是個人鑑賞力的結果。如果因此就得出結論，認為沒有一種審美理論是普通有效的，這未免有些輕率。因為，儘管a、b、c、d是感動我的作品，a、d、e、f是感動你的作品，那麼，x就有可能是你我二人都認為是我們各自列出的動人作品的共性。
我們可能在審美觀點上看法一致，而對具體藝術品的看法卻不同。我們也許在x這一性質是否存在著問題有分歧。我的直接目的就在於指明「有意味的形式」是感動我的所有視覺藝術品的共同和獨特的性質。
我要讓那些與我的審美經驗不同的人看看，按照他們的判斷，這種性質是否存在於一切使他們感動的藝術品的共性，他們是否還能發現藝術品中有別的同樣值得一談的其它性質
怎麼藝術是一種有意味的形式？
3樓：匿名使用者
英國美學家克萊夫·貝爾在其《藝術》一書中提出一種審美假說：「在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關係，激起我們的審美感情。這種線、色的關係和組合，這些審美地感人的形式，我稱之為有意味的形式。
『有意味的形式』，就是一切視覺藝術的共同性質。」
4樓：匿名使用者
藝術源於自然
隨意點就可以了
5樓：匿名使用者
藝術是一種美,,而你長得很藝術
6樓：匿名使用者
味道二字 ， 細細品味
藝術是有意味的形式。」（1）你如何理解這一句話？（2）請結合自己的專業，論述藝術與形式的關係。 5
7樓：睡在風中的鈴
1藝術是通過固定的表現形式,如繪畫,**,雕塑等表達作者個人觀念的行為.
2比如,我專業是室內設計,我就通過設計這一形式,來營造特定的某種美感,並通過設計營造的室內效果來表達我的設計理念,我的思維狀態,我的審美觀.藝術的表象受制於特定的表達形式(我的設計作品),但完成品傳達出的是我想告訴觀者的.藝術作品與表達形式相互制約,相輔相成,這就是我認為的,藝術與形式的關係.
總結;藝術的表達形式有無數種模式,但所有的模式都是為一點,即表達作者的思想而服務的.
樓主,這都是我自己想的喔,打了這麼多字,分給我吧!
8樓：匿名使用者
西方藝術理論家阿恩海姆在《視覺思維》一書中講了一個故事，一個孩子問父親：什麼是抽象？父親想了半天回答道：
「抽象就是不能觸控的東西。」孩子似有所悟，喊到：「我明白了，抽象就是上帝和毒漆樹一樣的東西。
」這個故事說明，人們習慣用「抽象」來形容無法感知的事物，而把「具象」當作平常所能看得見的物理事物。
事實上，抽象是從具體事物中抽象出來的東西，是人們認識主客世界的需要，也是人們反映世界的一種方法。在文藝作品中，抽象有著不可替代的魅力。如畢加索的名作《格爾尼卡》，呈現給觀眾的是一張支離破碎的被打散而重組構成的不同於傳統意義上的「畫」，作者並不是以繪畫再現的情節象徵某種精神，而是運用變形、分解幾何形體的抽象形式去揭露法西斯的暴行和人民的苦難。
同樣都反映法西斯暴行，《格爾尼卡》的藝術感染力比起中國同時代用具象寫實手法表現災難題材的作品《流民圖》就要強得多。這個例子說明，抽象的東西反而能給人提供一個更大的心理補償空間，讓人按照自己對美的追求來領會和完善。抽象的成份越大，它的包容量就越大。
藝術創作中的「具象寫實」是指面對自然物件寫生，達到立體的三度空間逼真效果，其主要理論**於古希臘哲學思想。亞里士多德認為藝術是對自然的模仿，繪畫大師達芬奇說「鏡子為畫家之師」，三度空間的逼真幻覺一度成為古希臘人和文藝復興時期藝術家夢寐以求的理想。2023年達蓋爾攝影術在法國的出現，使寫實繪畫的基本矛盾即忠實物件的寫生再現與概括物件的形式特徵之間的矛盾更加突出。
這個矛盾關係到藝術本體的重要問題。英國美術批評家克萊夫·貝爾認為，藝術的本體是「有意味的形式」，他進一步解釋說：「在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關係，激起我們的審美感情。
這些線色的關係和組合，這些審美的感人形式我稱之為有意味的形式」。可見，藝術本體是形式，而點、線以及美術作品物質材料屬性所產生的「抽象美是形式美的核心問題（吳冠中語）」。大家都用筆墨畫蝦，但齊白石筆下的「蝦」非一般人所能及；同樣都筆墨畫馬，但徐悲鴻筆下的「馬」使後來者難以望其項背。
中國畫的筆墨自身審美價值也是一種抽象美，用筆的輕重疾緩、用墨的濃淡乾溼形成不同的節奏韻律，能給人以不同的情緒感染。「造物在我」，每個繪畫者的學養、技術水準、性格、氣質對其作品的品位和格調起決定性因素，不在於畫什麼，而在於怎麼畫。
可見，藝術作品中，抽象並不是指概念、判斷、推理一類思維程式，而是指藝術家抽取純形式因素和媒介因素，直接構成作品。抽象藝術把我們從有限的、表面的物象視覺中解放出來，把人的視覺思維能力推向無限廣闊的領域，其影響力遠遠超出了藝術本身。
.「藝術是情感的形式」、「藝術是有意味的形式」分別是誰的觀點？請談談你對這兩個觀點的理解。
9樓：匿名使用者
雖然各有千秋，但是藝術是有意味的形式，我認同。因為我本人認為藝術只是意味著一種物、一種思想、一種形式，並不需要過多的裝飾，不然那就不是藝術了，而是一種奢侈。
10樓：匿名使用者
"情感的形式"=是因弄給《人》的吧!(不會是死物!)"意味的形式"=意思(思考)的味(兒)!
至於:"藝術"
"形式"
看上文是相同的,對這"文字"的"觀點"和"理解"是你上了詞句上的當了,不須理"它"也可以玩"藝術"吧?
不然就只是留下關於"形式"上下之分了...
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