1樓：匿名使用者
在冬天屋裡有空調可以穿上芭蕾舞裙，緊身上衣會使人覺得女芭蕾舞演員的上身長。這種感覺有利於防止產生女芭蕾舞演員的腰部弱不禁風的錯覺，由於雙腿完全裸露且因穿著短裙而增添了嫵媚，膝蓋和腳也就自然則然地繃緊。
一、古典式芭蕾舞衣
1、由路易十四時期的芭蕾裙衍化的塗突裙，裙子的長度不超過膝蓋，是短式的，有多層絲布，晃動時大腿露出不到四分之三，不過袖子有無袖的，長袖的，燈籠袖等；
2、純白色古典芭蕾舞衣，例如《天鵝湖》中的白天鵝；
3、全黑或鮮紅，前者例如《天鵝湖》中的黑天鵝；
4、燈籠袖配背心，例如《柯貝莉亞》第二幕中史瓦妮達所扮演的娃娃—柯貝莉亞；
5、長袖配背心，以亮珠刺繡裝飾之；
6、上下色彩不同的芭蕾舞衣，
二、浪漫派芭蕾舞衣
它的裙子幾乎到腳踝附近，成吊鐘型，有無袖的，燈籠袖的顏色有白色的，淡色的，淡紫色等。
1、燈籠袖的浪漫派芭蕾舞衣，例如《四人舞》《玫瑰花精》；
2、扮妖精時，在手臂上或肩上加薄紗的衣飾例如《吉賽爾》第二幕，《仙女》舞劇
3、村姑式舞衣，背心加燈籠袖，腹部上面配上可愛的圖案，例如《吉賽爾》第一幕，《柯貝莉亞》第一幕，《風流女兒》舞劇。
2樓：手機使用者
**和體操服 還有芭蕾鞋 舞之戀什麼的店有賣
一年四季都是這樣的衣服、、、、最多加一個毛衣
3樓：
足尖鞋配褲襪毛護腿練功服和毛衣，如果是軟底鞋就長厚褲子褲襪練功服和毛衣
4樓：day都暗示
棉質的包腿練功服，棉製吸汗，比較舒服，網上就有，另外建議買些棉質護具，冬季關節易扭傷
5樓：向夕陽奔跑的貓
在體操服外面套一個小毛衣……
6樓：匿名使用者
基本的練功服，練功穿的毛衣，準備活動可以再穿一條**褲。練舞很熱的，不要穿太多，穿太多老師不好糾正你的動作的。
7樓：愛在柒年之後
儘量還是穿寬鬆點的，類似運動服之類的，這樣能活動開。
8樓：匿名使用者
小腿和腰上加點保暖東東,上身毛衣或繫上東東
9樓：匿名使用者
長袖的芭蕾練功服，冬天有厚度的那種。加上開空調，一般活動開後不會冷
10樓：洪雅苼
還是那樣的練功服，如果管得不嚴可以加點衣服滴，如果特嚴就是你倒黴了
11樓：亦兒飛飛
剛學芭蕾你別擔心，冬天還是穿**，體操服 ，芭蕾舞鞋 ，舞蹈教室裡都有空調，冬天很溫暖，你在訓練時可能比其它季節還愛出汗，但是可能有點悶，可以把窗戶小開一些，不過小心別一直站在窗戶邊，一冷一熱的，容易感冒，練芭蕾舞要能吃苦，可以忍受疼痛，你是芭蕾舞初學者，可能會比一般人疼一些，等軟度練好以後就好多了，萬事開頭難呀，加油，相信你會成功的！有堅持呀！
12樓：阡陌
每個學校規定不同， 管得嚴的還要穿夏季的體操服，但是應該會有空調，室內不會冷，注意室外反差就好。鬆點的穿普通舞蹈長褲和長袖舞蹈服即可，我們以前老師不太管，有時候穿毛衣t恤套頭衫什麼的也沒事，方便練功就好，後來換老師，不僅要求穿學校的體操服，連顏色也要一致
13樓：自戀才會美
穿體操服和**啊，如果還是冷的話就加一件專門的毛衣小外套，不過一般老師在活動之後會有要求讓脫掉，不過練功廳裡還是比較暖和的，不用擔心
14樓：蝸牛
嗯。穿**體操服最好，因為老師能看到你的不對之處會更多，例如有沒有收復啊，塌腰啊。。冷的話上面加個舞蹈毛衫也行的
15樓：手機使用者
緊身褲，加絨的，你媽媽的毛衣，不一定是你媽媽的，大一點就好了，要穿的寬鬆一點，足尖鞋，差不多了
16樓：固若此愛
就是體操服**
最多穿個舞蹈店賣的那種毛衣
17樓：劍駒
長筒襪，緊身衣（練功服），軟鞋或足尖鞋，怕冷可穿件粉毛衣
18樓：0小魚魚
練芭蕾舞真好
我也好想學
19樓：1108大蒜
**和體操服 還有芭蕾鞋,薄棉襪也可
20樓：於靜涵於靜涵
和夏天一樣（因為教室有暖氣）
芭蕾舞初學者需要注意些什麼？
21樓：匿名使用者
1)胃和肚子的肉，這部分是最難減下去的。但是可以通過練習，養成正確的體態姿勢，使看上去身體是勻稱的。 (也許穿練功衣的時候還會很明顯，但穿上日常的衣服就很好看了)。
在把杆上，大家都會注意站立姿態。收腹收胃。其實在平時生活中也需要這樣， 無論是站立還是行走。
還有站立的姿態從上到下：脖子伸長，肩膀開啟，挺胸，收腹，立腰， 自然呼吸。感覺人往高里長。
經常練習整個人的體態會逐漸變的勻稱。
2) 沒有規定一定要腳跟靠在一起。 只要大腿夾緊，膝蓋夾緊，半月板上方的肌肉向上收，小腿自然伸直就好了。 五位幾乎沒開度，大腿上的肉頂著如果硬是要轉開腳就無法伸直。
儘量站五位，實在做不到可以稍微丁字步。如果一味強調五位併攏，而導致倒腳，對肌肉骨骼是有傷害的。 另外，為了腳下位置好， 身體的其他的部分會不自覺的瞎用緊兒，反而不能解放身體的其他部分。
腳下位置的改善只好慢慢改進的。 另外做5位plie的時候在後面的那隻腳會不自覺的往裡彎，而且到一定角度就怎麼都蹲不下去了。 後腿往裡彎是開度不夠。
到一定角度蹲不下去是正常的也是正確的。半蹲只要蹲到蹲不下去的位置就好。全蹲再提腳跟。
3) 沉肩最直接的感覺是脖子伸長了，肩膀去找腰。沉肩是通過夾緊肩胛骨， 肩膀和挺胸形成的。然後在這個上身姿態上做手臂動作，無論手臂在哪個位置都不影響肩膀後背的姿態。
4) 手架起來指的是手臂與身體的空間感。首先，無論手在哪個位置，從肩膀到手肘到手腕到手指尖是一個弧線。老師最常說的是感覺一滴水從肩膀流到手指尖。
初學者最常見的手臂問題是手肘。架不起來也是手肘這裡「斷」掉了。其實要解決手肘的問題，要先解決大手臂和身體的空間感的問題。
比如做七位手時，感覺大手臂和身體的的空間最大。當然也少不了後背的幫忙。感覺手臂伸出去的起點不是從肩頭開始而是從肩胛骨。
手臂的呼吸和行禮的優美實在需要隨著練習的深入，有了自信以後，很自然的就會做的很好看。 刻意去做反而會很僵硬。
5) 擦地，擦地出去的時候，通過半腳掌到半腳尖到腳尖點地，是一個連貫 的過程。 收回來的時候，相反的從腳尖點地到半腳尖到半腳掌到全腳掌也是一個連續的過程。 出腿是腳跟主動，回來腳尖主動。
6) 收腹的方式是把氣提起來憋在胸口了。這也是導致「聳肩」的原因之一。要「沉肩」必須把氣放下去，覺得氣集中在肚臍上方。
然後用肌肉的力量收腹。 小肚子的脂肪較厚的話的確是比較難做到明顯的「收」，但是一定要注意收腹不能影響到呼吸。
7) 儘量不要在訓練過程中喝水。會口渴是因為在用嘴呼吸。儘量用鼻子吸氣，嘴呼氣。
這對所有運動都是一樣的。 在訓練中喝水或者訓練完了馬上大量喝水對心臟是有害的。如果出汗特別厲害的話，可以在訓練完喝一些機能性飲料。
8) 劈叉必須在身體完全熱身後再做。韌帶拉傷後要完全恢復是很慢的。避免拉傷的方法是，在訓練前一定要很認真的對待熱身活動。
完全讓肌肉循序漸進地進入運動狀態中。壓腿甩腰等熱身動作也要根據自己的實際情況從小幅度到大幅度再耗再放鬆。
22樓：哈哈de雪
要養成正確的扶把習慣，不看鏡子的習慣。站位時（尤其是一位），注意在自己能力範圍之內站立腳位，過分勉強的外開會有可能損傷半月板，隨著胯的柔韌性的提高和大腿內側肌肉的外開成型，雙腳就會自然開啟。
開。是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉開到最大限度。這既是芭蕾的基本美學特徵，也是人們從人體構造出發逐步研究出來的科學成果。
人的腿向外轉開後可以大大增加它的空間活動範圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個腳的基本位置，它們都是以上開為前提的。 因此許多芭蕾演員「染上」了一種職業病，走路有點像卓別林，腳向外撇，呈大八字。
繃。是指要繃腳，最好使腳面能凸出來，以增加腳形的美和腳的表現力。同時繃腳的練習能增加腳腕關節的力量和靈活性。
比如在跳躍動作中兩隻腳在離開地面時都要繃得非常直，非常尖，使整條腿的線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運動員的腳的要求是一樣的.
直。是指主立的腿（支撐腿）和伸出的腿（動力腿）的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。
以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例右腿支撐腿）要儘量向外轉開，膝蓋伸直，左腿抬到後面90°，也要儘量向外轉開，膝蓋伸直，如圖3。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長線條、完美的視覺造型。這裡所說的伸直，還可參閱第
二、三、四阿拉貝斯克舞姿的插圖，
立。是指身體要直立、挺拔，並把身體重心準確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。
演員身體形態或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動作和技巧的準確完成。
輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動作時，推地和落地最好不要聽到什麼聲音。同時舞起來要輕鬆自如，即使演員很用力、很累，也儘量不要讓觀眾看到和感覺到。
準。是指準確完成每個動作和舞姿的規格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴格規定的路線的。
即使在做高難度的技巧時也要求演員的手臂嚴格按規定的路線走動，絕不能亂了方寸，亂動胡揮。又如芭蕾男演員經常做的空中轉兩圈的技巧，它要求演員從準確的五位起跳，完成空中720°轉體後又要準確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要乾淨、準確。
穩。是指動作要做得穩健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉動作要求演員在旋轉時保持好穩定性，結束旋轉時也要穩穩地停在一個舞姿上。
如果演員轉動時東倒西歪，停的時候也沒有停穩，那這個旋轉動作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經常在單腿腳夾舞姿上停一會兒，那麼如果她還沒有停穩就掉下來，也會破壞觀眾美好的印象。
美。是指跳舞要美，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術。
它既像時間藝術——**那樣受時間的制約，又像空間藝術——雕塑那樣佔有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。因此可以毫不誇張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創造的最美的藝術。
要在最美的藝術中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕鬆快活，實際卻不然。
由於芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴格。
我國的芭蕾專門學校一般招收9～11歲的孩子入學，要求他們身體勻稱、細長、頭小、頸長，軟度好，外開性好，腳面高，四肢長，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛，漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來作為**學生今後成長的參考。即使每年在全國範圍內的招生也很難找到20個理想的苗子。
學生進校後要經過年的嚴格訓練才能初步成才。其中最優秀的再繼續上2～4年的大專或本科課程才能成為獨舞演員。在這10年中他們不知要流多少汗水和眼淚，甚至付出血的代價（練腳尖時經常要磨破而出血），穿破多少雙練功鞋，幾千次、幾萬次地重複做同樣的基本動作才能展翅飛翔，把芭蕾的美奉獻給廣大觀眾。
因此芭蕾藝術是繁重的體力勞動與高度腦力勞動的結晶。
初學芭蕾舞想要提高自己柔韌度要注意什麼
主要注意舞蹈的動作和注意的事項，不要傷到自己，我在中舞網看到有詳細的介紹，你可以去看看 一 舞蹈形象 以舞蹈藝術為手段塑造的人物形象動態形象，技人體的姿態 造型，步法等動作藉助 舞臺美術 化妝 服飾等藝術因素產生的具有欣賞價值的視覺效果。具有可視性 流動性的審美性的特點，是舞蹈欣賞過程中被感知 認識...
對於舞蹈初學者來說是中槍舞好學還是samsara好學
一百魚度 中槍舞好一些，可以跟節奏，耍出想要的造型 samsara這個舞蹈好學嗎 我覺得動作不難都是基本功，但是要跳出感覺不容易，畢竟力量型的舞蹈 我想學中槍舞，沒有基礎 想學舞蹈,沒有什麼基礎,只要用心，學會舞蹈問題不大 首先切忌貪快。很多剛剛接觸舞蹈的初學者都恨不得練兩三個月就能在舞臺上翩翩起舞...
對於爵士舞的初學者來說需要準備什麼
幼兒園裡的扛把子 1 全身鏡 對於初學者來說，看鏡子裡的自己才知道自己問題，很多初學者強調胸腰胯的動作，但是腳步不穩下盤發虛是不行的，一面能看清大範圍動作的全身鏡就能看見腳步的動作，可以及時糾正！2 手機 跳舞的時候一定要把自己的動作拿手機錄下來，跳完了反覆看！很多動作你跳的時候在鏡子裡看不見的問題...