1樓：匿名使用者
山水畫作為國畫的三大類之一，歷來倍受人們喜愛。購買山水畫，不管是出於喜愛，還是為了送禮或收藏，都應該知道一些山水畫常識、懂得如何識別其優劣。這樣，當我們掏「銀子」的時候，才能做到心中有數。
對於長期從事山水畫創作、教學、研究和收藏的「行家」而言，這應該不難。而對於大多數普通買家和愛好者而言，可能並不容易。我認為，可以從以下六個方面來加以識別：
一.從構圖來看。與風景**相比，山水畫的構圖是經過畫家苦心經營的。因此一幅好的山水畫，必須有好的構圖。好的構圖一般要符合以下兩個規律：
1.對立統一規律。體現在形式上有賓主、呼應、虛實 、疏密、開合、藏露、節韻等關係。
(1)賓主。構圖要主次分明，不能喧賓奪主。(2)呼應。
畫中一切物體（包括題款和印章），都要互相關聯，有呼有應。這樣才能氣脈貫通。(3)虛實。
傳統山水畫常把雲和水作留白處理。白與黑，空與物，白與灰，灰與黑，就是虛實的對比。但實處要實而不塞，要透氣，要有「活眼」。
如林風眠《秋山圖》和張大千《山雨欲來圖》，如無中間的「活眼」，就是一盤「死棋」。
虛處要虛而不空，即使是空白，也要讓它表示一種實體，既所謂「計白當黑」，這樣才能「虛實相生，無畫處皆成妙境」。如宋代趙芾《江山萬里圖》，中間大片的留白，通過幾只小船，卻表現了迷茫遼闊、江山萬里的意境。
(4) 疏密。山水畫構圖最忌均勻整齊，古人說：「疏處可走馬，密處不通風。
」這樣才能變化多姿。(5)藏露。畫要給人留有想象的餘地，一覽無餘，就沒有情趣了。
因此作畫要善於運用「藏」的方法。郭熙說：「山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。
」「藏」，使人感到高深莫測，從而給觀者想象的空間，這就是「藏」的妙用。如張大千《巫峽清秋圖》和《黃海歸來步步雲》：
(6)開合。開與合是相對的矛盾。有對立，畫面才生動。
開而不合，就會顯得不穩和散亂。有開有合，才能相對穩定。(7)節韻。
即節奏與韻律。一幅好的山水畫，是有節奏美和韻律美的。這不僅體現在勾、皴、擦、染、點等筆法的運用上，也體現在整體的佈局上，既要有變化又要有規律。
如石濤《淮揚潔秋圖》，畫中的點既有大小、疏密、濃淡的變化，整體上又有一定的規律。
2.透視規律。西洋畫一般採用「焦點透視」，中國畫採用的是「散點透視」，也叫「移動透視」。
「焦點透視」就象照相一樣，觀察者固定在一個立足點上，只能把視域以內的東西拍攝下來。「散點透視」則是移動著立足點來進行觀察的，所以不受視域的限制。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中國山水畫的透視歸納為「三遠」，即「高遠」、「深遠」、「平遠」。
值得注意的是，在一張山水畫中，往往是「三遠」綜合運用的。 (1)高遠。「自山下而仰山巔，謂之高遠。
」也有一種說法叫作「蟲視」，即故意把自己放在低處，看什麼都是高大雄偉、氣勢磅礴，這種透視法宜於描繪崇山峻嶺。如北宋范寬的《溪山行旅圖》和近代黃賓虹的《山水圖》：
(2)深遠。「自山前而窺山後，謂之深遠。」這是站在山前或山上遠眺，並要移動視點才能看到的景象。
這種透視法宜於表現幽深的意境。如張大千的《水閣清涼圖》、清代王翬的《萬壑千崖圖》：
(3)平遠。「自近山而望遠山，謂之平遠。」這是在「平視」中所得的遠近關係。宜於表現坦蕩開闊的南方山水。如元代倪瓚的《秋色圖》和《容膝齋圖》：
二.從筆墨來看。用筆與用墨，是學習國畫首先要解決的的問題，是最能體現畫家功底的問題，因此也是識別一張國畫優劣的最主要的依據之一。
1.用筆。中國畫的造形達意，是以線為主來表現的。
因此看一幅國畫用筆的好壞，主要是看這幅畫中線條的好壞。古人提出「書法用筆」，即要求畫家在作畫時要象寫書法一樣用筆。黃賓虹總結了前人的經驗，提出了「五筆」之說，即「平、圓、留、重、變」。
(1)「平」，是指運筆時用力均勻，起訖分明，筆筆送到，要「如錐畫沙」。(2)「圓」，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要如「折釵股」。(3)「留」，是指運筆要含蓄，要有迴旋，不浮不滑，要「如屋漏痕」。
(4)「重」，即沉著而有重量，要「如高山墜石」。(5)「變」，一是指用筆要有變化，中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒，根據需要隨機應變；二是指運筆要彼此相讓，互相呼應，氣勢連貫。宋代韓拙提出：
「用筆有三病：一曰板、二曰刻、三曰結。」所謂「板」，是指線條扁平，沒有圓渾的立體感。
所謂「刻」，是指筆劃過於顯露，妄生圭角。所謂「結」，是指行筆猶豫，線條不流暢。其他還有枯、弱、光滑、草率等，都是山水畫用筆的病忌。
如圖：2.用墨。墨色的變化，有「五彩」之說，即「焦、濃、重、淡、清」；也有「六色」之說，即「幹、溼、濃、淡、黑、白」。
不論是那種說法，無非就是講墨色的變化多端。山水畫用墨有三要：厚，透明，豐富。
(1)「厚」，就是感覺要厚重而不輕薄。(2)「透明」，就是層次要清楚，不渾濁，不僵化。(3)「豐富」，就是指墨色多變，層次豐富。
總之，看一幅山水畫的用墨好不好，主要是看用墨是否有變化、有韻味，層次是否清楚、豐富，能不能表現物象的立體感、質感和遠近的空間感。如黃賓虹《青城山色圖》、徐悲鴻《墨筆山水圖》：
三.從用色來看。傳統國畫著色多從物體固有的本色出發，很少考慮光的影響和變化，所以用色相對西洋畫來說比較單純，具有清新明快的特點。
根據山水畫不同的種類，用色的要求也有所不同。水墨山水根本不用色，就不說了。(1)在淡彩山水中，以水墨為主，色彩只起輔助作用，用色要求「淡雅」、「清透」。
要「墨不礙色，色不礙墨」。即墨足之處用色要清淡、透明，不讓色覆蓋了墨；濃的色彩要用在墨少之處，不讓墨破壞了色的清麗。這樣，二者才能相得益彰。
如李可染《千巖競秀萬壑爭流圖》、潘天壽《雨後千山鐵鑄成》：
(2)在重彩山水中，用色要求渾厚凝重而不膩濁，清麗鮮明而不單薄。如張大千《仿張僧繇設色山水圖》和《遠蜂看黛圖》：
(3)在潑彩山水中，用色要求色墨渾融，變化豐富，不髒不濁。如張大千《春山積翠圖》：
不管是淡彩、重彩還是潑彩，用色都要有一個主調，不能混亂、花俏。但在主調中又要求變化，不能單調、呆板。總之，既要有對比又要和諧統一。
四.從表現各種物象的技法來看。山水畫的技法很多，使用哪種技法，因物而異，因人而異，因畫而異。
看一張畫中的技法用得好不好，主要是看這種技法在這張畫中，是否能充分表現物件的「形」與「神」，是否能充分表達作者的「意」。
五.從意境來看。好的山水畫，要有美的意境。
意境是山水畫的靈魂。一幅畫，必須給觀者留有聯想和再創造的餘地，能使觀者受到感染並引發自身生活感受的共鳴，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。山水畫意境的型別，可分為三種情況：
1.以景勝。這類作品比較注重寫實，以真實感人的空間境象構成意境，把理想和感情融入實景之中，主要是通過境象自身誘發觀者聯想。
它類似於詩的「無我之境」。這類畫，在古代山水畫中以宋畫居多，如劉松年《秋窗讀易圖》：
2.以意勝。這類作品比較注重寫意，富有個性和情致，更明顯地流露出對主觀情感的表達，所塑造的空間境象，更多地具有了「意造」的成分。
對於「形」則要求「在似與不似之間」。它類似於詩的「有我之境」。這類畫自元代以後，逐漸成為山水畫的主流。
如元代倪瓚的《秋亭嘉樹圖》和吳鎮的《鬆泉圖》，近代齊白石的《還家圖》等等。
3.意與境渾。這是感情與形象高度結合，達到「情景交融」、「天人合一」的境界。
王國維說：「至意境兩渾，則唯太白、後主、正中數人足以當之。」可見對於詩來說，這是意境的最高境界了。
而對於畫來說，當是畫家神來之筆的得意傑作了。
六.從「畫外工夫」來看。所謂「畫外工夫」，是指畫家除了繪畫以外的，其他方面的修養。
一幅好的山水畫，常常是詩、書、畫、印的完美結合。從畫的落款和印章上，可以看出作者在文學、書法和用印等方面的修養。
2樓：匿名使用者
以圖說明，這是名家張硯鈞山水畫作，堪稱佳作，僅供參考！
如何解析欣賞中國山水畫
3樓：華夏文明收藏
山水畫是國畫門類裡面技法最成熟、成就最高的畫種，也是藏家投資收藏的首選畫種，因此具備一定的山水畫鑑賞知識，是一項必修課。
可以從以下六個方面來加以識別：
1從構圖來看
與風景**相比，山水畫的構圖是經過畫家苦心經營的。因此一幅好的山水畫，必須有好的構圖。好的構圖一般要符合以下兩個規律：
1、對立統一規律。體現在形式上有賓主、呼應、虛實 、疏密、開合、藏露、節韻等關係。
▪ 賓主——構圖要主次分明，不能喧賓奪主。
▪ 呼應——畫中一切物體（包括題款和印章），都要互相關聯，有呼有應。這樣才能氣脈貫通。
▪ 虛實——傳統山水畫常把雲和水作留白處理。白與黑，空與物，白與灰，灰與黑，就是虛實的對比。但實處要實而不塞，要透氣，要有「活眼」。
如無中間的「活眼」，就是一盤「死棋」。虛處要虛而不空，即使是空白，也要讓它表示一種實體，既所謂「計白當黑」，這樣才能「虛實相生，無畫處皆成妙境」。
▪ 疏密——山水畫構圖最忌均勻整齊，古人說：「疏處可走馬，密處不通風。」這樣才能變化多姿。
▪ 藏露——畫要給人留有想象的餘地，一覽無餘，就沒有情趣了。因此作畫要善於運用「藏」的方法。郭熙說：
「山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。」「藏」，使人感到高深莫測，從而給觀者想象的空間，這就是「藏」的妙用。
▪ 開合——開與合是相對的矛盾。有對立，畫面才生動。開而不合，就會顯得不穩和散亂。有開有合，才能相對穩定。
▪ 節韻——即節奏與韻律。一幅好的山水畫，是有節奏美和韻律美的。這不僅體現在勾、皴、擦、染、點等筆法的運用上，也體現在整體的佈局上，既要有變化又要有規律。
2、透視規律。西洋畫一般採用「焦點透視」，中國畫採用的是「散點透視」，也叫「移動透視」。「焦點透視」就象照相一樣，觀察者固定在一個立足點上，只能把視域以內的東西拍攝下來。
「散點透視」則是移動著立足點來進行觀察的，所以不受視域的限制。把中國山水畫的透視歸納為「三遠」，即「高遠」、「深遠」、「平遠」。值得注意的是，在一張山水畫中，往往是「三遠」綜合運用的。
▪ 高遠—— 「自山下而仰山巔，謂之高遠。」也有一種說法叫作「蟲視」，即故意把自己放在低處，看什麼都是高大雄偉、氣勢磅礴，這種透視法宜於描繪崇山峻嶺。
▪ 深遠 ——「自山前而窺山後，謂之深遠。」這是站在山前或山上遠眺，並要移動視點才能看到的景象。這種透視法宜於表現幽深的意境。
▪ 平遠—— 「自近山而望遠山，謂之平遠。」這是在「平視」中所得的遠近關係。宜於表現坦蕩開闊的南方山水。
2從筆墨來看
用筆與用墨，是學習國畫首先要解決的的問題，是最能體現畫家功底的問題，因此也是識別一張國畫優劣的最主要的依據之一。
1、用筆。中國畫的造形達意，是以線為主來表現的。因此看一幅國畫用筆的好壞，主要是看這幅畫中線條的好壞。
古人提出「書法用筆」，即要求畫家在作畫時要象寫書法一樣用筆。黃賓虹總結了前人的經驗，提出了「五筆」之說，即「平、圓、留、重、變」。
▪ 「平」 是指運筆時用力均勻，起訖分明，筆筆送到，要「如錐畫沙」。
▪ 「圓」 是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要如「折釵股」。
▪ 「留」 是指運筆要含蓄，要有迴旋，不浮不滑，要「如屋漏痕」。
▪ 「重」 即沉著而有重量，要「如高山墜石」。
▪ 「變」 一是指用筆要有變化，中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒，根據需要隨機應變；二是指運筆要彼此相讓，互相呼應，氣勢連貫。宋代韓拙提出：「用筆有三病：
一曰板、二曰刻、三曰結。」所謂「板」，是指線條扁平，沒有圓渾的立體感。所謂「刻」，是指筆劃過於顯露，妄生圭角。
所謂「結」，是指行筆猶豫，線條不流暢。其他還有枯、弱、光滑、草率等，都是山水畫用筆的病忌。
2、用墨。墨色的變化，有「五彩」之說，即「焦、濃、重、淡、清」；也有「六色」之說，即「幹、溼、濃、淡、黑、白」。不論是那種說法，無非就是講墨色的變化多端。
山水畫用墨有三要：厚，透明，豐富。
▪ 「厚」 就是感覺要厚重而不輕薄。
▪ 「透明」 就是層次要清楚，不渾濁，不僵化。
▪ 「豐富」 就是指墨色多變，層次豐富。總之，看一幅山水畫的用墨好不好，主要是看用墨是否有變化、有韻味，層次是否清楚、豐富，能不能表現物象的立體感、質感和遠近的空間感。
3從用色來看
傳統國畫著色多從物體固有的本色出發，很少考慮光的影響和變化，所以用色相對西洋畫來說比較單純，具有清新明快的特點。根據山水畫不同的種類，用色的要求也有所不同。
▪ 在淡彩山水中，以水墨為主，色彩只起輔助作用，用色要求「淡雅」、「清透」。要「墨不礙色，色不礙墨」。即墨足之處用色要清淡、透明，不讓色覆蓋了墨；濃的色彩要用在墨少之處，不讓墨破壞了色的清麗。
這樣，二者才能相得益彰。
▪ 在重彩山水中，用色要求渾厚凝重而不膩濁，清麗鮮明而不單薄。
▪ 在潑彩山水中，用色要求色墨渾融，變化豐富，不髒不濁。
不管是淡彩、重彩還是潑彩，用色都要有一個主調，不能混亂、花俏。但在主調中又要求變化，不能單調、呆板。總之，既要有對比又要和諧統一。
4從表現各種物象的技法來看
山水畫的技法很多，使用哪種技法，因物而異，因人而異，因畫而異。看一張畫中的技法用得好不好，主要是看這種技法在這張畫中，是否能充分表現物件的「形」與「神」，是否能充分表達作者的「意」。
5從意境來看
好的山水畫，要有美的意境。意境是山水畫的靈魂。一幅畫，必須給觀者留有聯想和再創造的餘地，能使觀者受到感染並引發自身生活感受的共鳴，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。
山水畫意境的型別，可分為三種情況：
▪ 以景勝 這類作品比較注重寫實，以真實感人的空間境象構成意境，把理想和感情融入實景之中，主要是通過境象自身誘發觀者聯想。它類似於詩的「無我之境」。這類畫，在古代山水畫中以宋畫居多。
▪ 以意勝 這類作品比較注重寫意，富有個性和情致，更明顯地流露出對主觀情感的表達，所塑造的空間境象，更多地具有了「意造」的成分。對於「形」則要求「在似與不似之間」。它類似於詩的「有我之境」。
這類畫自元代以後，逐漸成為山水畫的主流。
▪ 意與境渾 這是感情與形象高度結合，達到「情景交融」、「天人合一」的境界。王國維說：「至意境兩渾，則唯太白、後主、正中數人足以當之。
」可見對於詩來說，這是意境的最高境界了。而對於畫來說，當是畫家神來之筆的得意傑作了。
6從「畫外功夫」來看
所謂「畫外工夫」，是指畫家除了繪畫以外的，其他方面的修養。一幅好的山水畫，常常是詩、書、畫、印的完美結合。從畫的落款和印章上，可以看出作者在文學、書法和用印等方面的修養。
怎樣欣賞山水畫，如何解析欣賞中國山水畫
全球 對於大多數人來說，欣賞山水畫只止於能否 看懂 因為他描繪的都比較真實。一目瞭然，容易引起聯想 產生共嗚。對一些層次高，寓意深的作品，較難理喻，比如水墨大寫意山水畫，就很難欣賞了，因為它不是很具體，太抽象，就不一定能理解。看不懂，便認為這幅畫，不好。這種欣賞的方式其實就是用很直觀方法，來觀察，欣...
中國山水畫取景方法，中國山水畫取景方法
用散點透視，根據自己的感受取景物！ 從你家視窗往外看你就知道怎樣取景了 如何拍攝國畫作品效果更好 家和事興 如果時用來出版印刷用那最好是去掃描，拍攝反轉片，或者讓專業人士用專用相機來拍。我們尼雅軒拍攝印刷用的 都是專業人士用哈蘇相機拍攝。 現在拍攝幾乎都是數碼拍了，儘量選擇高階相機，布光均勻。但是還...
山水畫怎樣辨別好壞，如何看懂山水畫
從構圖，色彩，層次，表現技法等方面去辨別 如何看懂山水畫 對於一般人來說，能否 欣賞一幅繪畫作品常常是能否 看懂 他們的欣賞步驟是 畫的是什麼？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什麼？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講 故事 的方法，他們對於繪...