1樓：紅粉娃娃
意境是山水畫的靈魂，對意境的創造是山水畫家畢生追求的藝術境界。而意境是對恬美景物的「暇思無限」；而這種「暇思無限」，最好的表達方式是詩（詞）。因為詩（詞）的文學語言有內含深、寓意廣、言簡意賅的「功效」，能使欣賞者浮想聯翩、遐思無限。
通過筆墨的運用、構圖的安排、虛實的處理和詩意來實現對意境的營造。
例：宋代馬遠的《雪》：一場大雪覆蓋了整個山林，大地披上銀袍，天公將大地打扮得潔白無瑕，婀娜多姿，婉如待嫁的新娘——「美麗動人」。
人蹤緲緲、獸跡難尋，整個冰雪世界是多麼空寂、清新，又是多麼寒冷，嚴酷啊，這漫漫冬天多麼長呀……。忽然，聞得一陣陣「呀呀」的叫聲，只見一行白鷺（候鳥），又從南方飛回來了，樹上的雪開始熔化了——春天來了。《宋》?
馬遠的《雪》圖。依畫意寫詩：銀裝裹素鎖群山，猛獸無尋數跡難①。
千里冰封豈罩住？一行白鷺②依舊還。[數跡難：
這句話的意思是：猛獸因天氣的寒冷，而躲藏起來（冬眠），故看不到野獸的足跡。②白鷺：
白鷺鳥（候鳥）。]
2樓：紙片齋
中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。
再沒有那一個畫科能向山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的影象、人的性情。
中國山水畫較之西方風景畫，起碼早了2023年。它所呈相的圖義，實際上是一部中國思想史。早在7000多年以前，先古的覺醒便以圖案方式紀錄下來。
新石器的河姆渡文化，已用線刻表達著觀念性文化的內涵，定居的農耕文明起源，不僅讓人認知了工具美，亦讓人於器之上認知了形上美。藝術不但是一種征服自然的想象，還是一種征服自然想象的象徵。先古與自然一開始便用藝術的方式對活，邏輯的發現與藝術的鑑賞推演著人們的雙眼，讓一個天人合一的中國圖式由混頓而至清晰。
什麼是中國山水畫的意境？
3樓：匿名使用者
「意境」是藝術作品的靈魂，它是客觀事物精粹的集中，通過藝術加工達到情景交融的美麗境界，同時也是人思想感情的陶冶。
「意境」一詞在《現代漢語詞典》中解釋為「文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調。」可見其最早源於文學作品，其主要原因是我國古代詩歌的發展，更早的接觸到了這一美學範疇。唐代的王昌齡的《詩格》最早提出了意境的概念。
明代朱成爵在《存餘堂詩話》中則進一步明確了這一概念。到了明末清初，王國維進一步總結了我國古代詩論，並結合西歐美學成果使意境說更加系統和完善。
山水畫自戰國時期出現，距今已有一千多年的歷史，隨著古代畫論的不斷完善與發展，五代至宋元時期，山水畫便開始接觸到「意境」的問題。「意境」的範疇一經誕生，便成為山水畫的最高追求目標之一，從而使山水畫有了更高的境界和情調。
五代時期的荊浩在《筆法記》中提出了「真景」說，他說：「可忘筆墨，而有真景」，主張「畫者，畫也，度物象而取其真」。並闡明「真者氣質具盛。
」其作品《匡廬圖》（傳.現藏臺灣）雖然還帶有早期山水畫刻板、凝滯的特點，但從山石的結構，樹的形態，峰巒的轉折機透視變化上，刻畫得都很具體。表現了「上突危峰，下瞰窮人」的真山真水。
反映了他「貴似得真」的藝術主張。又如關仝的《秋山晚翠圖》（現藏臺灣）山石兀立、氣勢逼人、山泉棧道、流轉有序，有可攀之感。與荊浩相比顯得更為真實自然。
這種真實的空間境象，能使觀者謂之感染，引起共鳴，產生豐富的想象。同時也是意境美的生動體現。
宋代是山水畫的成熟時期，山水畫理論也趨於完善。其中傑出的山水畫家郭熙在《林泉高致》中開始具體的闡發了「意」的概念。他說：
「畫者當以此意造，而鑑者又當以此意窮之。」「即畫之主意，亦豈易及乎？境界已熟，心手已應，方始縱橫中度，左右逢源。
」其所繪《早春圖》（現藏臺灣）為郭畫之精品。他自出胸臆，以輕重濃淡的筆墨，表現煙樹春梢，小橋曲徑，行旅踏青，使人如面臨春風，引人入勝。由此可以看出郭熙的山水畫已經接觸到意境的問題。
而《林泉高致》則可以視為山水畫論意境說的發端。
元代的山水畫以「元四家」為代表，他們是黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮。「元四家」的畫雖然個人風格面貌不同。但以意境表現的傾向來說是基本一致的。
其中都明顯的流露出了主觀意象的表達。他們所創造的那種空間境象的真實已不同於宋代。更多的具備了「意造」的成份，有意識的以意造境，五項與思想達到了充分的統一，使意境得到了充分的表現。
如黃公望的《富春山居圖》表現于山一帶和富春江一帶的初秋景象。幾十個峰巒，數十棵樹木，筆墨蒼健清潤，雅潔淡逸。王蒙的《具區林屋圖》格局繁密，用筆老辣樸質，樹石雜生，波光粼粼，泛舟垂釣給人以置身世外，重返自然的真實感覺。
與宋人相比，這種真實已成為主觀的真實。從而使物象與思想達到高度的統一。
到了明清時期，整體山水畫的意境仍趨於主觀。而明代董其昌的南北宗論，是山水畫從形式和地域上有了派別之分，也使山水畫的意境傾向發生了變化。「禪家有南北二宗，唐時使分；畫之南北二宗，亦唐時分也。
」（見董其昌《畫眼》）可見董其昌南北宗的劃分是源於中國的禪學。隨著董其昌南北宗論的提出，明代的山水畫從表現形式和意象表達上形成了以禪喻畫的理論觀點。從而使山水畫的意境表現上也有了一定的禪意。
而清代的石濤卻置「南北宗論」於不屑，並說；「畫有南北宗……今問南北宗，我宗耶？宗我耶？一是捧腹曰：
我自用我法。」（見《大滌子題畫詩跋》卷一）。他大力提倡「筆墨當隨時代。
」石濤極其活躍的思想，使其筆墨的表達無拘無束，使意境的表現具有了多樣性。石濤這種思想超越了當時的時代思潮，以至於到了近、現代同樣產生著巨大的影響。
總之，中國山水畫意境的創造，需要以高度的意匠手段和表現媒介來完成。同時也需要姊妹藝術的廣泛借鑑，使意境的創造達到完美與統一，從而創造出富有新鮮藝術魅力的新時代意境美。
4樓：匿名使用者
汗，樓上在哪複製來介麼多，樓主有耐心看完麼？我來給你言簡意賅的回答。中國山水畫家所追求的，經常是一種比如實描繪自然界的林木山川更加深遠，更加誘人的境界，介就是意境。
5樓：陸亙生布欣
意境即中國山水畫家所追求的，經常是一種比如實描繪自然界的林木山川更加深遠，更加誘人的境界，介就是意境。
分析中國山水畫的意境與品位
中國山水畫取景方法，中國山水畫取景方法
用散點透視，根據自己的感受取景物！ 從你家視窗往外看你就知道怎樣取景了 如何拍攝國畫作品效果更好 家和事興 如果時用來出版印刷用那最好是去掃描，拍攝反轉片，或者讓專業人士用專用相機來拍。我們尼雅軒拍攝印刷用的 都是專業人士用哈蘇相機拍攝。 現在拍攝幾乎都是數碼拍了，儘量選擇高階相機，布光均勻。但是還...
怎樣欣賞山水畫，如何解析欣賞中國山水畫
全球 對於大多數人來說，欣賞山水畫只止於能否 看懂 因為他描繪的都比較真實。一目瞭然，容易引起聯想 產生共嗚。對一些層次高，寓意深的作品，較難理喻，比如水墨大寫意山水畫，就很難欣賞了，因為它不是很具體，太抽象，就不一定能理解。看不懂，便認為這幅畫，不好。這種欣賞的方式其實就是用很直觀方法，來觀察，欣...
中國山水畫的技法是什麼樣的，中國山水畫五大技法是什麼
北京創典文化 唐朝以前，山水畫中的山石是 空勾無皴 的。到唐末 五代 北宋時期，山石才有皴，這是山水畫一大發展。前人對自然界的山石經過長期的觀察 體驗和積累，終於總結出表現山水紋理 質感 體面關係的造型手段 勾皴方法 經過歷代畫家的藝術實踐，這些方法又在不斷髮展充實著。傳統的華法種類繁多，常見的皴法...