1樓：匿名使用者
生活是藝術的源泉，這是永遠不容懷疑的真理。古人云：「外師造化，中得心源。
」造化，即宇宙間的萬事萬物；心源，即畫家的思想、意念、情感等。造化於外，心源為內，內外相融，發之於心，行之於筆，立之於象。黃賓虹先生說：
「作畫當以大自然為師，若胸有丘壑，運筆便自然暢達矣。」黃賓虹先生還談到，古人論畫謂「造化入畫，畫奪造化」，「奪」字最難。造化天地自然也，有形影常人可見取之容易；造化有神有韻，此中內美常人不可見。
畫者能奪其神韻，才是真畫，徒取形影如案頭置盆景，非真畫也。所以中國山水寫生不是以簡單的再現為目的，而是強調作者與物件的互化而求心知。寫生實為一種天意與人意合一的再組、再造，是巨集觀性的天人交合的跡化。
中國藝術旨在表現人的主體精神，這種主體精神可稱之為心、情、意，所以在寫生時的心境是非常重要的。古人云「萬物靜觀皆自得」，莊子雲「萬物無足以撓心者，故靜也」。我們在寫生時要排除雜念，真正投入到山水中去感受、去體驗，這樣才可能將心中的感受、情意表現出來。
黃賓虹先生說：「作畫時須將心收起，勿使其如天馬騰空；落筆之際應留得住墨，勿使其信筆塗鴉；縱遊山水間，既要有天馬騰空之勁，也要有老僧補衲之沉靜。」當今畫壇中存在的浮躁之氣與毫無情感的「製作」風氣，以及譁眾取寵、低格調的追求，都是作者心境未靜所致。
;古人在論造化與心源的關係時說到要「讀萬卷書，行萬里路」，行萬里路的目的在於從自然中獲得你所需要的形象素材和陶冶性情、開闊胸襟；讀書則是為了在行萬里路的過程中，具備師造化的一定的心源基礎。
2樓：匿名使用者
都是為了生存啊,學了這行沒得法,總要找兩個錢來解決肚皮問題撒
對於中國山水畫研究的意義
3樓：李子園主人
以下為本人愚見：中國山水畫的研究其目的是為了讓今天的人們更加懂得我們中國的文
化，並不
斷的傳承，巨集揚中國山水畫的精髓。中國山水畫是博大精深的，身為後輩的我們學習，發揚這些優秀的傳統的文化，是必須的。這山水畫是每個時代的人們對生活的獨特寫照，兩晉南北朝比較偏向於勾勒而後染色，之後，隋唐時，便漸漸出現了偏向於寫意的山水，宋時，王希夢的《千里江山圖》影響深遠，元四家，更是名聲大振，明清便是百花齊放，近現代的畫家則是標新立異，各有千秋。
縱觀這些不同時代的不同風格，我們後輩便可領悟前人的畫境，從
而使的自己有了學習的楷模。學習他，尊敬他，發揚他，超越他！這樣我們的中國山水畫才有新的希望！明天是是屬於哪些不斷進取的人們，奮鬥吧！
中國山水畫五大技法是什麼
4樓：匿名使用者
山水畫寫生五大技法：
1、創作法.
以上講了筆墨、章法、寫生等問題，這些都是為創作作準備的、創作是一切技法的綜合運用。既然是「創」，就沒有固定的方法、程式，畫家由於各自的修養、稟賦、愛好不同，創作時採用的方式方法也會有差異，這就不必強求一律。但要搞好創作必須注意些什麼問題呢?
這方面前人提供了不少寶貴經驗，值得我們繼承和借鑑。現擇其要者簡述於後。
2、山水畫寫生技法：構圖的基本步驟：
傳統的「六法」川筆中講「經營位置」，其實就是講繪畫布局的章法，即構圖。所謂繪畫中的「位置」應該用心去「經營」，要根據物件的結構和格局，苦心加以組織和佈置：在創作的時候，要注意表現物件的特點和神韻，落筆要肯定，一下筆就抓住物象的特徵，主題要鮮明。
先用墨線勾畫出景物的大感覺，構圖注意重心。先落墨點出小山丘，一般起筆落墨為有濃淡的溼墨，接下來幹筆走線條向外擴張，線條由簡到繁、由疏到密;最後加點、擦、皴。注意點擦時變化要多，以中鋒點、散鋒點、側鋒擦，營造出山村郊外的蒼野和自然，主題不斷的深入，使畫面更加豐富多彩。
3、山水畫寫生技法：山石結構與皴法;
骨法用筆是傳統「六法」中最基本的技法之一，是關於繪畫用筆的問題，也是運用「線」表現物件形體的重要技法，骨力、骨氣，形似皆於本意，而歸乎用筆。因此，「骨」便是指「線」的力度與變化，以及整幅畫的「骨架」。
中國畫表現山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先皴石的外形輪廓以及輪廓以內山石的不平紋理。所謂皴，就是山石結構的紋理線條;擦是指在山石輪廓線旁擦出不規則的墨痕，增加山石的粗糙感;渲染，就是用濃淡墨染出山石凹凸不平的陰陽面，增加山石質感和明暗。
骨法用筆中傳統皴法有許多種類，如披麻皴、斧劈皴、折帶皴、米點皴、雲頭皴、馬牙皴、拖泥帶水皴等，但在實際生活中，山石質地是多種多樣的，山石紋理和風貌也是豐富的，所以單一的皴法往往不能滿足表現上的需要，故而常將多種皴法結合使用。
4、水畫寫生技法：山石結構.
歷代畫家根據山石的地質結構和外形狀態而創造了表現程式，隨著自然界的變遷和繪畫技法的演進，傳統的皴法發展到今天，已經更具真實感和現代感。
唐以前，山水畫中的山石是「空勾無皴」的。到五代、北宋時期畫家們才開始使用皴法，前人經過對自然界山石的長期觀察、體驗和積累，終於總結出表現山水紋理、質感、體面關係的造型手段。這是山水畫的一大發展。
我們今天畫山石結構時，除了要對大自然進行更切實的觀察和寫生外，也應繼承和發展傳統的造型手法。
5、山水畫寫生技法：樹木寫生技法.
古人畫樹一般先畫枯樹，因為枯樹的出枝、穿插、組織結構清楚。不過，我們近代畫家畫樹已打破陳規，可以先畫部分樹葉或先用墨點出樹叢、樹林的層次，然後再畫樹幹和樹枝。
5樓：明演姝林
中國山水畫的基本技法有五種:勾、皴、擦、染、點
6樓：畫家張維維
傳統「六法」
1.氣韻生動
2.骨法用筆
3.應物象形
4.隨類賦彩
5.經營位置
6.傳移模寫
基礎技法：1.執筆方法2.中鋒與側鋒用筆3.順鋒與逆鋒用筆4.聚鋒與散鋒用筆
5.常用表現手法：勾，皴，擦，點，染
中國山水畫取景方法，中國山水畫取景方法
用散點透視，根據自己的感受取景物！ 從你家視窗往外看你就知道怎樣取景了 如何拍攝國畫作品效果更好 家和事興 如果時用來出版印刷用那最好是去掃描，拍攝反轉片，或者讓專業人士用專用相機來拍。我們尼雅軒拍攝印刷用的 都是專業人士用哈蘇相機拍攝。 現在拍攝幾乎都是數碼拍了，儘量選擇高階相機，布光均勻。但是還...
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全球 對於大多數人來說，欣賞山水畫只止於能否 看懂 因為他描繪的都比較真實。一目瞭然，容易引起聯想 產生共嗚。對一些層次高，寓意深的作品，較難理喻，比如水墨大寫意山水畫，就很難欣賞了，因為它不是很具體，太抽象，就不一定能理解。看不懂，便認為這幅畫，不好。這種欣賞的方式其實就是用很直觀方法，來觀察，欣...
中國山水畫的技法是什麼樣的，中國山水畫五大技法是什麼
北京創典文化 唐朝以前，山水畫中的山石是 空勾無皴 的。到唐末 五代 北宋時期，山石才有皴，這是山水畫一大發展。前人對自然界的山石經過長期的觀察 體驗和積累，終於總結出表現山水紋理 質感 體面關係的造型手段 勾皴方法 經過歷代畫家的藝術實踐，這些方法又在不斷髮展充實著。傳統的華法種類繁多，常見的皴法...