中國對藝術的定義,我國當代對藝術的劃分依據是什麼啊

時間 2021-09-01 19:03:22

1樓:匿名使用者

當今社會在全面發展,無論是從經濟還是文化方面都受到了西方思潮的影響。在二十世紀**十年代,開始出現了藝術的一個大的發展時期,一直到現在也沒有對這個階段的藝術有個明確的解釋或者形成系統的定義。

這時期的藝術一直處在一種尷尬的位置,沒有資金的支援,沒有固定的場所,甚至有些藝術家沒有較強的知識儲備,只憑藉著西方現代主義帶來的衝擊而開始向之靠攏,藉由自己的情緒抒發而模仿並探索著屬於自己的藝術道路。藝術家們汲取到了新鮮的血液,大批藝術創作者發現藝術還有新的表達方式及形式手段。於是湧現出了新的並不成熟的創作形式為主的藝術家們。

八十年代那種促使藝術家產生過量激情的意識形態神話煙消雲散了,空洞的理想主義連同它所有的神學迷霧也夢幻般的消失了。取而代之的是社會進步和人類對自身價值、活動、發展進行關注的各類充滿活力的瞬間。九十年代初,一種以寫實技巧為手段的作品和觀眾首次接觸,這也就是後來走在中國藝術市場主流的一些藝術家。

主要畫家包括喻紅、劉曉東、方力鈞、趙半滌、宋永紅、鄧箭今等,他們的作品給觀眾以強烈的震撼,這種作品是對生活和社會的近距離逼視傳達出複雜的文化和社會心理。我們再也無法阻擋和漠然視之。

沒有哪一種單一的價值構造再能統治人們的想象力和觀念,價值多元化和個人經驗崇拜已經瀰漫在這一代人的整個生存觀之中,就目前的情況而言,它更像是現實功利,個人慾望和市場操作的混合物。但其現代性主題未變,它將在新的藝術環境中被重新書寫。中國時下的這些藝術家們就是在這個轟轟烈烈的時代背景下畫著自己的情趣。

沒有描山畫水的大氣勢,沒有熱血噴湧的革命義氣,只是固執的堅持勾畫著人類的情感世界。在他們的筆下或者藝術創作的內涵裡,也許更多的場景只為表達自己對世事的看法。這種看法傳遞著嘲諷、不滿甚至是更為殘酷的現實世界。

中國當代藝術家正在非常躁動不安的尋找各種刺激的創作路子,這種刺激不僅僅是當作品所呈現出來的一瞬間在感官及精神上的刺激,甚至還包括了創作之前素材累積中的自我刺激,和作品最後留給觀者甚至是作者本身的餘味。行為藝術是一支令無數人都覺得頗為刺激的道路,這種藝術方式時刻在提醒乃至突破大眾審美的極限,以及讓藝術家感到興奮的藝術行為模式。藝術教育裡和日常的藝術接受知覺裡,行為藝術被拒絕、被詆譭、被嘲笑、被否定。

進入到巨集觀的層面,行為藝術一直扮演著社會前衛的姿態與作用,從社會的態度以及藝術自身疆界的劃定,都清楚地說明了這一點。我們給不出統一的現時代的藝術定義,是因為我們總想框定那些充滿人性的東西。當代藝術的很多表現都不是說物本身,而是物的關聯性是什麼。

在當下的華人藝術圈內,不乏有部分藝術家在為了行為而去創作藝術,為了尋求刺激而選擇行為。行為藝術的當代屬性,而當代藝術對傳統藝術概念的突破,使得它具備了社會關係的很多特徵。

何雲昌是中國當代行為藝術發展歷史上具有標誌性意義的藝術家,就何雲昌行為藝術而言,他實踐了二十餘年,可以說是中國從事行為藝術持續時間最長的藝術家,他的某些行為藝術在通過刺痛自己本身的前提下而去刺激觀者的社會神經,質的對比、疼痛的真實表現,這都無非是在諷刺並挑戰著這整個社會、大眾文化的接受能力和欣賞能力,還有當今的政治底線。他的每次行為無疑是在對自己做出新的宣言,而引起大眾的反思,每一次都在提醒著我們對於自身肉身上的加負太多太重。在《春天》的行為中的幾個元素:

**的女子、撲克牌、皮肉的創傷、淋漓的鮮血無不被一面巨大的光可鑑人的金屬遮蔽映照著,猶如中國的歷史與現實畢現於此。這種藝術對觀者而言是一種思維模式的轉換,欣賞角度的顛覆。從最直觀的視覺刺激到更深一層的精神震撼,這無疑不重新整理著觀者的接受能力。

但是這種刺激帶來的真的就全是正面的所謂的審美影響嗎?這還有待時間的進一步認證。

這種變相的甚至可以說是變形的藝術是不是能經受得住歷史的洗禮,這種藝術方式是否可以真的可以等同於藝術。是否又可以理解為這是一種妥協社會的偽藝術,為了迎合市場需求而創作出來的謀利商品。是否在當下社會一定要用這種方式來表達情愫,依靠這種極端的手段來進行推崇。

還是說社會在發展,人們的生活也在變化,隨之而變的還有人們的思想觀念,在這樣開放的年代藝術就可以不再堅持審美底線而抒發自己的一種扭曲形式。這種思維模式是否又是因為在社會利益的驅使下而在藝術範圍內達成的一種默契的共識。

中國民間藝術的定義

2樓:手機使用者

按照材質復分類,

有糖制、布、竹、木、石、皮革、bai金屬、面、泥du、紙陶瓷、草zhi

柳、棕dao藤、漆等不同材料製成的各類民間手工藝品。它們以天然材料為主,就地取材,以傳統的手工方式製作,帶有濃郁的地方特色和民族風格,與民俗活動密切結合,與生活密切相關。一年中的四時八節等歲時節令、從出生到死亡的人生禮儀、衣食住行的日常生活中都有民間藝術的陪伴。

按照製作技藝的不同,又可以將民間藝術分為繪畫類、塑作類、編織類、剪刻類、印染類等等。

從創作者的角度看,民間藝術是以農民和手工業者為主體,以滿足創作者自身需求或以補充家庭收入為目的、甚至以之為生計**的手工藝術產品。

從生產方式看,民間藝術是以一家一戶為生產單位,以父傳子、師帶徒的方式世代傳承的。

從功能上看,它包括了側重欣賞性和精神愉悅的民間美術作品,也包括了側重實用性和使用功能的器物和裝飾品。作品的題材和內容充分反映了民間社會大眾的審美需求和心理需要,造型飽滿粗獷,色彩鮮明濃郁,既美觀實用,又具有求吉納祥、趨利避害的精神功能。

如何定義當代藝術?

簡述中國藝術對洛可可藝術的影響,中國藝術對洛可可藝術的影響

伏羲離軒 洛可可是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的 運用多個s線組合的一種華麗雕琢 纖巧繁瑣的藝術樣式。是18世紀初在法國形成的一種室內裝飾手法。攝政式和路易十五式傢俱 法國洛可可傢俱中的型別 裝飾,借鑑了中國 日本的東方裝飾圖案,也從側面反映出當時對中國 日本藝術的熱情。多運用貝殼的曲線 皺摺和...

中國當代有哪些藝術家,中國當代有哪些藝術家?

靠!這你自己查查吧,我給你提供幾個名字,你谷歌一下就有他們的履歷,也就知道他們獲了什麼獎了。中國當代藝術圈八大金剛 張曉剛,曾梵志,方力鈞,嶽敏君,何多苓,周春芽,張培力,王廣義。中國當代十大畫家有哪些?目前在世當代著名畫家 1範曾2馮大中3付強 4尼瑪澤仁 5史國良 6霍春陽 7何家英 8宋雨桂 ...

佛教對中國民族藝術的影響

古代印度遺留下了窣堵波 石窟 佛祖塔等佛教建築。窣堵波是一種用來埋葬佛骨的半球形建築,最大的在桑吉,約建於公元前250年。半球體直徑32米,高12.8米,下為一直徑為36.6米,高4.3米的鼓形基座。半球體用磚砌成,紅色砂岩飾面,頂上有一圈正方石欄杆,中間是一座亭子,名曰佛邸。窣堵波周圍樹有石欄杆,...