1樓：默默韓韓
人的審美觀是不一樣的，你要試著從別的角度去欣賞作品各方面的價值，不能從你的審美出發的~呵呵
2樓：匿名使用者
那是因為很多藝術家在創作的時候已經不滿足只是一般人的審美的觀點.比如說一幅油畫的物體是多麼真實.畫面是多麼精細.
技術是多麼精湛.這些再畫了一定程度後,藝術家們更多的是想創作出一種表達想法表達內心或是表達某種事物的作品.就好像有的藝術家的作品很多人都看不懂甚至是覺得很難看.
那是因為這幅作品的重心不是在畫的形式是而是更注重神式似.比如我曾經看過一幅畫,整個畫面都是灰暗的,人物和背景的對比並不明顯.並且人物和背景都是扭曲的.
人物也只是保留了一個人基本的形態.像五觀之類的都、已經不是正常人的5官了.甚至是人類沒有的.
整幅畫給你的感覺就是壓抑,只是覺得這畫面上的人物是在痛苦著.這就是藝術家們想表達某種人物的內心,很明顯他表達的這個人是活在痛苦和煎熬中的,往往這類的很多是都藝術家們想給其他人們傳達活在某個時代或某個狀況下的某些人的內心世界和感受.就比如活在舊中國的人們.
他們因為受到不斷的壓迫.所以生活的非常艱難.藝術家們就是想給世人傳達他們猶如活在地獄一樣的痛苦,表達那個時候的人的生活和內心上的感受.
這就是為什麼有的人看會覺得不知道藝術家在畫什麼的緣故.因為他們所要表達的東西往往是某種事物的內心和思想.至於價值方面的話並不是絕對的,這個和作者的本身有著很大關聯.
要看這個人是否出名和作者的畫是否真的有深度和有人欣賞了.反正價值這個東西很難說的.而且價值越該也並不絕對代表他這個作品就越厲害.
這裡面也夾雜了很多庸俗的東西.不是簡單的就說的清楚的.
3樓：青島水準
也分什麼情況，不排除有些作品就是故作高深。
4樓：曲水劍
因為我們看不懂，裡面採用的手法和語言構造較傳統有突破
5樓：匿名使用者
當一個人成名之後,所賣的東西不再是作品.而是名字了.
6樓：匿名使用者
不在於好不好看，應該是作者傳達的思想，還有他在那個時代背景下所帶來的影響，和對世俗的突破。
可以看看畢加索畫的牛，從他年輕時畫的牛到他八十歲畫牛變化很大，讓人感嘆。可以看看。
7樓：那個女孩動情了
形與神的互動，用心去體會
8樓：異域x筆仙
個人認為 首先是審美觀 再就是是否能真正讀懂作品所包含的內容？ 比如包含作者的思想感情？ 作品所表達的內容；表現手法及功底和是不是讓欣賞者收益等等等等。。。。。
其實我也鬧不懂 說的只是個人的一些想法~~等你懂得了記得告訴我一聲 學習學習~~·
9樓：匿名使用者
有個人寫了那麼多,我的還會採納嗎?當我們看雲的時候.開始看什麼都不象,看著看著的時候就象了.或者旁邊人說那個東西很象什麼,但我們總是看不出來.藝術都一樣.
10樓：匿名使用者
也不是，我也看不懂，畫不一定要美，作家顏色的把握、上色、比例，都是很成熟的
為何大多藝術家在身前默默無聞，死後的作品才價值連城？
11樓：尾巴會吃飯
因為大多數在藝術上能成名成家的創作者，都必然是在某一項藝術中擁
有非常強大的創作能力，他們的作品在當時的時代背景下，必然是前衛的，具有衝擊力，自然也是不被人所接受的。
人們從出生開始就會受到周圍的影響，對這個世界產生一種固有認知，比如在封建社會，人們認為女人應該端莊賢淑，應該裹小腳，因此在面對思想覺悟比較高的女性時，就會認為她們是大逆不道的存在，因此不會理解和接受她們的行為。
藝術也是一樣，就拿繪畫來說，如果人們認定了與實物更為相似的作品為美，那麼抽象派作品剛剛問世的時候顯然就不會符合他們的審美。
但是真正能吸引人的作品是必然會發光發熱的，會隨著時間的發展得到證明，就會重新被世人所接受。舉一個大家都熟悉的例子，周杰倫華語樂壇最有影響力的天王，在剛剛成名的時候也是被大家所質疑，但是他的作品隨著時間的沉澱被越來越多的人所接受。
此外，優秀的藝術家必然在自己的領域是擁有絕對的實力的，然而這種實力並不會與生俱來，而是他們花費了非常大的精力鑽研出來的。
人的精力都是有限的，當一個人把自己全部的精力都投入到了某一件事上，那麼他的其他方面有可能就是比較糟糕的，比如說性格與為人處世上，這些藝術家大部分都不擅長，甚至有些在其他人眼裡不可理喻的毛病，不被人喜歡，連帶著他們的作品也受到了牽連。
12樓：千里走單騎
有些藝術家的審美是超前的，超越了自身所處時代的大眾審美。這樣的藝術家，註定不會被當時的藝術主流文化接受，只能明珠蒙塵。只有等，等到時代的審美能夠追上藝術家的個人審美，這種美才會被發現。
這些活著不被認可，人死後作品反而大放異彩的藝術家，大多是自成一派的開派人物，與所處時代的主流藝術大相徑庭，甚至可以說是背道而馳，是一種「反主流藝術」的藝術。
後印象主義的先驅梵高，就是最好的例子，活著時窮困潦倒，死後聞名世界。
梵高所處的19世紀中期，藝術風潮是以印象派和新印象派作品為主。梵高的作品則畫風迥異，已經提前進化到後印象主義。而大眾的審美眼光還停留在印象派的階段，梵高的作品在大眾眼裡自然是一塌糊塗。
梵高的偉大在於，身處19世紀的梵高，已經敏銳的感知到了20世紀的審美，並創作出註定會在20世紀的大放異彩的作品。
同樣，這亦是梵高生命的不幸之處。在審美道路上太過超前，終究要忍受大眾審美落後帶來的後遺症——不被理解。
藝術的發展，有其時代背景。而一個藝術新流派的先驅，必然是要走在時間前面的。大眾審美是跟著藝術先驅前行的，走在最前面的先驅如果走的太快，甩開了身後的大眾，只能獨自忍受這份孤寂。
超前的藝術家，作品是留給時代欣賞的，而不是大眾。只要藝術還在前進，就會有一個個「梵高」出現，這是不可避免的。
13樓：亂紅過鞦韆
你好，並非所有的畫家都是生前潦倒，死後畫才值錢。像齊白石、張大千這種在生前就已經享有盛名。分析一個藝術家在世時是否成功，離不開實力、時局、運氣、炒作、影響這幾方面的因素。
首先，看實力。黃賓虹的山水「渾厚華滋」，與齊白石並稱「南黃北齊」。他將筆墨的變化運用到了極致，所作山水畫在「黑密厚重」中又流露出生動氣韻。
另外他留下大量信札文字，其中包含的藝術史論成就在畫壇備受推崇，他對書畫市場的****，也都非常準確。其次，時運好壞，是否有貴人提攜。張大千和齊白石的作品都是順應了時代的潮流，闖蕩畫壇時都不乏貴人相助。
14樓：匿名使用者
因為這種人的藝術品它是收藏起來的，他不會隨便拿到外面去炫耀。所以事後才能發現他的藝術品價值連城。
15樓：念念不忘故鄉
藝術家搞創作是不考慮作品值多少錢的，而且只要藝術家活著就一直搞創作。生前默默無聞，去世後作品卻價值連城，這完全是資金炒作的結果。
這些資金嗅覺靈敏，藝術家生前其作品數量不確定，不利於炒作。
而藝術家去世後，作品數量不可能再增加了，方便資本炒作並獲利。
16樓：小豬上樹
藝術家要想生前名利雙收，就得符合當時人們的審美情趣，否則總是展示人們無法理解的自己的主觀世界，即使後來作品名揚全球價值連城又如何呢？都不能給生前帶來哪怕是一分錢的收入。如果當時梵高能夠放下身段，畫一些現實主義題材的作品，以他的繪畫功力，應該能博取大家的讚賞，在當時就奠定自己藝術家的名聲，從而為自己的生存謀取到一個完美的結局。
可能我輩尚屬於庸人之列吧，無法體味人家的高尚的世界觀和藝術觀。
17樓：朵兒鼻
很多藝術家的作品要慢慢的被別人認可和認識，這就需要一個漫長的過程。有時就是幾十年或者百年以後被人們發現和認同。
18樓：超級火箭加油丫
畫家的畫價值是在於藝術水平，市場需求，人為宣傳等多方面因素。一些畫家生前有超出時代的審美價值，所以生前並不為人看好，隨著時間的推移，逐步為世人認可，價值也就上升了。還有是畫商的炒做。
因為人己不在，不可再生，便成了奇缺的產品，加大宣傳，是有利可圖的。
19樓：匿名使用者
藝術家身前默默無聞，死後作品價值連城，大概是物以稀為貴吧。身前可以創作的作品並沒有限制，可是死後作品就有限了。這個時候，覺得藝術家畫作有價值的炒家就開始運作了，炒價值，炒概念，炒生平，炒價值，炒藝術，如果畫作和作者本人確實有實力，禁得起炒作，作的價值就一發不可收拾了
20樓：康彥合
因為很多藝術家是真正的藝術家，他們並不想以此來牟利，而死後他們的作品才會被後代所拿出來，從而大家才能知道。
21樓：李丹明
藝術家的作品被大家接受需要一個過程；藝術家的成熟需要一個量變到質變的過程；藝術作品是藝術家辛勤努力長期堅持日積月累的結晶，所以很多藝術家死後作品才被公眾認可。
22樓：冷若冰霜
歷史的東西就是貴，我們現在用的東西，過了幾千年都是稀世珍寶
23樓：迪迦奧特曼之歌
這種情況的確存在。作家在當時的作品可能不被人們認可和理解，也有因背景等原因不被人們重視，或許因為寫作手法的笨拙而被人詬病。時間可以說明作品的生命力，震撼心靈的故事會讓人重新認識作家。
24樓：私聊我
也許這些人在生前沒有特別多的釋出自己的藝術作品，只是每天都在默默無聞的奉獻，等到去世的時候所有的東西都會被人知曉。
25樓：匿名使用者
作品價值連城主要靠藝術本身，但也要靠發掘和炒作，這就是大多數藝術家在生前默默無聞。死後作品價值連城。
26樓：匿名使用者
因為物以稀為貴，打個比喻，李白再世的時候，他的作品是非常的多的，沒有顯得它的珍貴，可是幾千年以後，李白的作品僅僅是有唯一的一份，這收藏的價值是非常高的價值連城。
27樓：依水斯涵
一個時代造就一群人的審美，藝術家的眼光都超出常人高於常人的審美，所以作品很多年我們才能理解
28樓：喜歡路亞了
。。。。生前的時候，畫作的流通時間還不夠，認識的人不多。而且可以一直作畫。
人們就不知道他的極限在哪。
知道死去。所有的畫都成了絕版！
價錢呢就漲上去了！
為什麼畫家所畫的畫都是等到主人死後才有價值?
29樓：匿名使用者
雖然不盡如此（「畫家所畫的畫都是等到作者死後才有價值」），但是無論油畫、國畫，像這樣的畫家確實是大有人在！主要是適應時代潮流的價值發現再加上他的作品數量不可能再增加了（有減無增），因而更加搶手。
30樓：清世濁流
美在於發現，畫家所畫的畫也一樣，人類對任何東西的認識都要有個過程。
31樓：水晶橙子
失去了才懂得珍惜，而且他的作品數量不可能再增加了，因而更加搶手。
真正的藝術凡人不懂，既然這樣為何還要創作那種深奧的藝術？
32樓：匿名使用者
我覺得問這個問題就相當於問藝術為什麼要存在一樣，因為人類除了吃喝拉撒之外，還有更高的精神追求，藝術之所以是一小部分人在進行的一部分活動，而不是每一個人都能夠進行的，就是因為他本身有不同於我們大眾普遍能認知的地方。 藝術源於生活而高於生活，雖然可能很大一部分人不瞭解，看不懂真正的藝術，但並不意味著更高階的藝術就不應該存在。
換句話來說，你不懂不代表別人不懂，你不喜歡不代表別人不喜歡，你不需要也不代表別人不需要。藝術家在創作藝術的時候，並不是為了取悅觀眾，而是為了表達他想表達的精神、觀點看法，而很多真正的藝術往往思維是非常超前的，普通人看不懂也很正常。
另一方面我覺得真正的藝術雖然可能是深奧晦澀的，.但往往表達了更加深刻的含義，也許我們現在看不懂，但等過了10年20年甚至更長的時間回頭來看，或許會發現它還是一樣經典，還是一樣價值。
甚至於有些藝術家所創作的作品，隨著時代的變遷會不斷的給所有人新的啟發，這難道不是藝術的價值和意義嗎？
我們這些普通人雖然說起來離藝術世界很遠，但如果有欣賞美和發現美的眼睛，你就會發現生活中處處都是藝術。一種美麗的鮮花是藝術，一道美味佳餚也是藝術，平淡的柴米油鹽，婚姻愛情等等都是一門藝術，也只有真正欣賞藝術和尊重藝術的人，才能發現生活美妙。
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