1樓：匿名使用者
油畫表面出現裂痕的原因是很多的，綜合起來從出現損害的部位可以分成三類：
1，色層開裂：這是由繪畫方法不當造成的，油畫色層在製作時需要遵循肥壓瘦的原則，上層顏色含油量要比下層大，如果下層顏色含油過多，上層顏色又摻入了松節油或含油松節油的調和劑，很容易造成上層顏色乾燥後龜裂。另外如果多層畫法，在用新色層覆蓋舊色層前沒有做層間銜接處理，容易造成日後色層間開裂，色層剝落。
2，底料層開裂：這是底材製作方法不當造成的，通常是底料塗刷過厚造成。油畫底子一定要薄，而且底膠不能太稠，現在很多人用白乳膠直接倒出來刮在亞麻布上做為底膠，之後在刷底料，這是很糟糕的習慣，白乳膠本身很脆，乾燥後沒有吸收性，直接塗做底膠會在亞麻布和底料層之間形成一層脆硬的塑料薄膜，為日後開裂帶來無限隱患。
國內用的底料又全部都是膠粉底料，塗厚了就像一層牆皮一樣脆，非常容易開裂，隨著溫溼度變化，油畫背面吸收了空氣中的水汽，會膨脹，即造成底料層在應力作用下的開裂。
3，基底層開裂：
畫在木板上的油畫一般會發生底材開裂，特點是裂痕有明顯方向性，一般是豎直方向，文藝復興時期畫作一般都有這種裂痕，是木材變形造成的，這種損害不可避免，木材在漫長的歲月裡會不斷地吸收和吐出水分，這個過程稱之為木材的呼吸，古代繪畫多作於木板表面，所以都會帶有這種裂痕。
畫在畫布上的油畫很少遇到畫布開裂，如果發生，一般是機械原因造成的，多與畫作儲存不當或運輸損害有關，也不排除蓄意人為破壞，比如倫勃朗的《達納厄》曾被觀眾用刀割破。
2樓：匿名使用者
亞麻布受潮 或者熱脹冷縮的
把幹了的油畫顏料扯開了
或者是上的光油質量不好
西方油畫的發展史
3樓：匿名使用者
西方繪畫人類最早的的繪畫產生於舊石器時代晚期，這時期的藝術持續約有一萬年之久，幾乎所有的圖畫都集中在舊石器時代最後2023年裡。
即距今1.7萬年到1.2萬年的嗎格德林文化時期，這些被繪製在原始洞窟巖壁上的最古老的圖畫，氣勢恢弘，栩栩如生，堪稱自然主義傑作。
法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫，是其傑出代表西方繪畫與現代繪畫差異，還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。雖然相對於現代繪畫而言，西方傳統繪畫以再現性為其主要特徵。
工業化步伐的加快，使這個世紀成為豐富多彩的變革的世紀。西方的美術也藉著這股「東風」，衝破了文藝復興確立的再現性的傳統和古典風範，踏上了現代藝術之路。此時的流派包括了新古主義典、浪漫主義、寫實主義、印象主義和後印象主義等眾多流派。
古典與反古典，是西方傳統繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上;反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊，而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢，動盪激越的精神。
在巴洛克和浪漫主義藝術中充分表現出來，前者表現了對於文藝復興古典趣味的反動，後者則體現出與新古典主義的格格不入。西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵，當作自己的任務。
這種描述性在楊·凡·愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映古典與反古典，是西方傳統繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上;反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊。
義大利是文藝復興的中心地，14-15世紀早期畫家喬託、馬薩喬等把人文思想與對自然的逼真描繪結合，雖還具呆板僵硬痕跡，卻顯出了與中世紀不同的現實主義風格。15世紀末到16世紀中葉，畫家們再真實與幽雅方面達到了同意。
1520-2023年的手法主義畫家不關心作品內容的表達，而對形式因素予以極大的熱情，熱衷於表現扭曲的體態、奇特的透視和絢麗的色彩，反映出與文藝復興的古典審美精神相異的情趣。
另外又有尼德蘭、德國、法國的文藝復興繪畫也把義大利風格與本土傳統融合，創出了自己的繪畫風格--西方繪畫西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵。
第一次是文藝復興，第二次則是在17世紀的法國，以普桑為代表的學院派美術及其美術思潮，被特指為古典主義美術。而18世紀末至19世紀初流行於法國的古典主義思潮則被稱為新古典主義強調形式結構，是現代繪畫的一大流派。立體主義畫家更是不惜為了結構而犧牲再現。
4樓：王珂
發展歷史：
油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（jan van eyck），（2023年-2023年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。
近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。
油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。
畫油畫的具體步驟
5樓：yuya啲綿綿
初學者可以用油畫紙練習，一般一張原開的油畫紙要3塊-3塊5左右。或者直接買做好的畫板，我們這裡賣的小號板是10塊，大號板是13塊。
但是油畫紙要自己加工，沒加工的油畫紙很吃顏料。
先要用白膠把油畫紙刷一遍，可以用超市會員卡刷。等幹後，有砂皮將油畫紙砂平，就可以畫了。
顏料板可以用三合板，或者去買塊油畫的板，要準備松節油和調和油。畫的時候先用調和油把板刷一遍，這樣洗板比較方便。松節油是洗板和筆的時候可以用，也有專門的洗筆液。
筆洗完後，最好用餐巾紙包住，防止毛炸開。
擠顏料時要冷暖色要分開擠在不同區域，不過一開始會很嚴格按老師要求擠，幾次後就按自己感覺了~
還要準備報紙，把報紙裁成小張，擦筆，因為不能象水粉一樣，不用了可以洗掉，油畫筆洗相對比較麻煩，畫畫時不可能經常用松節油洗，就要用報紙擦掉。
水粉和油畫最根本的區別就是水粉是用水，油畫是用油~水粉乾的相對比較快，可以等幹後馬上覆蓋顏料，但油畫乾的很慢，要覆蓋比較困難...如果要完成一幅畫,不可能象水粉一樣一天就搞定,時間相對較長,即使畫完幾天後,也要小心別讓衣服碰到畫,因為油畫真的乾的比較慢..
(一時就想到這麼多了，我們這學期也開始畫油畫，只是把自己知道的和感受告訴你，希望對你有幫助~)
6樓：海浪沙河
一、準備工具：準備油畫畫布，或者用油畫紙作為媒介進行繪畫。油畫筆，油畫顏料，亞麻油，松節油，調和油等作畫工具。
二、上色：起稿的時候用透明的顏色，主要是棕色和群青這樣不會翻上來的顏色（像紅色和紫色這樣的顏色染色力太強用來起稿日後會漸漸得透出來，所以使用的時候要小心）
開始繪畫的時候用松節油調色，然後慢慢增加亞麻油的比例，如果只用松節油畫畫顏色是沒有光澤的而且附著力也不怎麼好
實際作畫的技法是不固定的，厚堆的，薄塗的，直接劃法和間接畫法（罩染法）。
三、調整：這個階段一方面是補足畫面的一些薄弱部分，另方面是努力使畫面的每個部分都富於表情和感染力。
四、畫後處理：放置於陰涼處陰乾，切不可暴晒，畫筆及時洗淨保養。
7樓：_阿喲
差遠了- - 要先畫小稿，定構圖，比例，明暗關係，色彩關係/
大稿先起稿，以松節油上一次略薄的顏色定下主要關係再接下去進行。油畫幹了以後要上一遍銜接劑，使新的顏料和舊的顏料能夠結合在一起。
你自己剛學的話，就直接顏料上去，用點油自己摸索一下。
8樓：至愛彼岸花
對呀差不多就是把水換成油了
但是水粉裡的暈染什麼的統統不能用哦
水粉好的話油畫差不了^_^
9樓：飄の上★暘
是 但是你要有很好的美術功底
對顏色敏感
畫油畫都需要具備什麼東西
10樓：姬覓晴
油畫的主要材料和工具有顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。
1、顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料，由手工研磨成細末，作畫時才進行調和鼻衄內。近代由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。
2、畫筆，用彈性適中的動物毛製成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。
3、畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片製成，有尖狀、圓狀之分，用於在調色盤上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。
4、畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊繃在木質內框上後，用膠或油與白粉摻和並塗刷在布的表面製作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據創作需要做成半吸油或完全吸油的底子。
11樓：蒼狼_白鹿
所需要的材料分類分別為：顏料、油畫筆、松節油、油畫專用油、油畫調色盤、廢舊報紙、油畫刀
油畫作畫方法多樣，其工具也有異同。幾百年來油畫藝術的歷史演變，使繪畫工具不斷改進。總體而言，常使用的工具如下：
（1）畫箱。用來裝顏料、畫筆、調色盤及調和劑等繪畫材料的一種工具箱。多為木質，有三條可伸縮開合的腿，用作室內繪畫和外出寫生。
（2）畫架。用來固定畫幅。根據畫家需要，室內畫架可以使畫幅上下前後移動；摺疊式畫架用於野外寫生。畫架又可以和畫箱或畫桌結合在一起——畫箱式畫架。
（3）畫桌。室內作畫時用來擺放調色盤、顏料及其它用具、物品等。專業畫桌具備多種功能，能自由移動和調整高度的為最好。
（4）畫凳。室內畫凳可調整高度，外出寫生用畫凳可摺疊。還有一種能上能下的梯形畫凳，用於繪製大型油畫。
（5）畫傘。外出寫生時專用，可以避雨，也可以阻擋陽光直射。專用畫傘通常帶有固定設定。
（6）畫筆。有不同的筆型和大小型號，分動物毛和人造毛兩類，用於調色和畫面著色。
（7）畫刀。有多種造型。主要用來調色、作畫、刮色、清理畫板等。
（8）調色盤。有長方形和橢圓形兩種，用於調色及擺置顏料。
（9）油壺。用來裝調色油、松節油等調和劑。底部裝有彈簧片的小油壺可夾在調色盤上。
（10）洗筆器。用於洗刷或擱置帶顏色的畫筆。
（11）畫杖。又稱支腕杖。作畫時用於支撐手臂。
（12）繃布鉗。鉗口較寬，繃裝畫布時專用。
（13）訂槍。用來固定畫布，類似訂書機。有大小兩種釘型，比普通訂書釘略長且堅硬。
（14）小錘和釘子。用於傳統的繃裝畫布的方法。有的小錘一端帶有磁性，可以吸釘子。
（15）砂紙或浮石。作底子時用來打磨畫布。
（16）木炭、鉛筆和橡皮。用來起畫稿。
（17）畫板。用於素描寫生或創作。
（18）報紙或布頭。用來擦筆或擦畫刀。布頭還有擦拭畫面的特殊用途。
（19）電動攪拌器。用來製作底料或膠液。
（20）板刷和刮板。用來作畫布底子。
（21）加熱器。製作膠液或調和劑時用來加熱。
（22）大理石板和研磨杵。用於研磨油畫顏料。
（23）鏡子。從鏡子中反觀畫面，可以發現造型上的錯誤。縮小鏡便於觀察整體效果，黑片鏡用於觀察黑白關係。
(24)油畫棒
此外，燒杯、瓶子、金屬盒、金屬罐等各種容器，以及尺子、剪刀、鉗子、膠帶、夾子、天平、銅臼、電吹風、噴槍等都能派上用場。
油畫值錢嗎，油畫為什麼這麼貴？
油畫有值錢的也有不值錢的，比如油畫名家作品，他就分為習作 行畫 創作 作品 孤品以及參展畫。習作和行畫適於初級藏家收藏價值偏低，創作作品收藏價值就偏中等，對於作品 孤品 參展畫那收藏價值 經濟價值都屬於非常高的作品 油畫也區別好壞 油畫主要是通過色彩的明暗 厚重 豐富 過度來表達藝術思維，我們通常把...
油畫為什麼要用油來調顏色，油畫的全部顏料顏色什麼？
一般人畫畫是用鉛筆。塗顏色呢，是用水粉顏料或水彩顏料。用水將它們溶化 調合，就可以直接畫在紙上了。可是油畫就不一樣了，它一般是畫在布上，而且水是調不了油畫顏色的，必須用特製的油來調合。畫油畫的人們為什麼要自找麻煩呢？現在人們畫油畫時，調顏料要用特製的油。但是，這種油並不是天生的，也不是一開始畫畫就有...
為什麼要學習筆畫，為什麼要學習筆順
筆畫是指漢字書寫時不間斷地一次連續寫成的一個線條。筆畫是漢字的最小構成單位。正因為這樣才能讓我們書寫的規範，美觀。不是不按原來的筆畫順序了。那是有些行 草書特定的筆畫的顛倒，比如主義的主，按正確筆畫書寫是丶一一丨一，但在草書中可以寫成丶一丨一一，有 有的人先寫丿再寫 一 佳右邊的兩個土也是如此等等，...