1樓：介樹枝春緞
先畫四條條輕一點短一點的線·頭頂·腳底·腳尖·後背·定下來在這四條線框裡作畫·
接下來定下巴線·用鉛筆量一下頭頂線到下巴線的距離·再根據人體比例：立七·坐五·蹲三半等等測量剛才頭頂線到下巴線的距離是不是大體到腳底線·如果差的太大·就把下巴線調一下·重新量距離·
其他的比例也按照類似的方法來·
我個人感覺這個笨方法還不錯·希望對你有幫助·
人物速寫比例
2樓：匿名使用者
首先仔細觀察人物，整體是什麼樣的輪廓，重心在哪等再者按人體基本結構描繪出大致的形體輪廓。站七坐五盤三半。各方面比列要了熟於胸。
在定好重要結構點。頭，肩，臀，腳。肩部與腳比較重要。
再考慮結構線表現。外實內虛，近實遠虛。不要面面俱到，喧賓奪主。
把握整體明暗關係，最暗點與最亮點。形體比例可以去書本上查閱或網路上搜尋下。頭部的三庭五眼，肩部與頭部的比例，手臂等。
然後是衣服的線條紋理粗細，比如膝蓋部位線條的把握，肩部與手臂處的線條掌握，靴子的透視關係。手指的結構比例。起型用8b或炭筆來塑造大概輪廓。
不要太重，好易於修改，不斷的找關係點，關係線。從你的角度看過去，各結構點的連線關係。然後再用硬一些的鉛筆來深入刻畫。
注意線條輕重。架構線重。衣服褶皺輕，注意褶皺的方向，每個衣紋都是建立在人體結構上出現的，亂畫一通將打亂整體效果。
還有很多。自己要懂得去掌握。臨摹的時候不要悶頭比葫蘆畫瓢。
多問下自己為什麼，為什麼他要這樣畫等等……
3樓：匿名使用者
立七盤五半三…= =＋畫身體比例的話；開始先定好形；畫出大致的線條；然後逐步勾畫吧
4樓：viven鬥鬥
其實你要是剛學速寫，建議你先臨摹，或者滕倦
如何準確確定人物速寫比例
5樓：
我學畫有六年了.速寫一直還算過的去.因為一直堅持在畫.
如前兩位所說,我也覺得多畫最重要.不要用鉛筆,輕易的改動容易造成不肯定,線條不流暢,感覺畫的很小氣,下筆大膽一點,肯定一點.臨摹大師的作品時要多思考,多想想為什麼,怎麼做取捨之類的.
不要只是單純的copy.
另外,因為我喜歡漫畫,也經常畫,我覺得對速寫有一定好處.這點是個人見解~嘿嘿!
6樓：天歌
理論的東西大體都差不多.
人物速寫技巧口訣？
7樓：
人物創作
動態速寫技術是畫家成熟的標誌。人體的動態速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識，還要具有敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。但是我們不能因此而說，動態速寫的學習要放在基礎訓練完成以後，相反我們應該在基礎素描訓練的同時進行動態速寫練習。
在歐洲，人物速寫被當作主要的造型訓練手段，國內有些地方從兒童階段就開始培養人物速寫的能力，也起到了很好的效果。
人物形象速寫的方法是小頭像速寫和人物動態速寫結合的畫法。如果有機會對某個人物形象進行較深入的速寫則更好。
如果對著流動的人群中的形象畫人物形象速寫則比較困難，這要藉助記憶的幫助並加進默寫的成分，或者對同類形象、同類服裝、同等身份的人物進行綜合表現，速寫成一個人物形象。
動靜態速寫
動態速寫與靜態速寫有很大不同，在隨時變化的物件中，你無法用反覆觀察的方法捕捉物件，也無法用事先準備好的方法表現物件，動態速寫依靠的是對物件動作變化過程中動態的「選定」和對選定動作的感受和記憶。
「選定」是動態速寫特有的技術。選定是指畫者對活動的物件瞬間動作的特定選擇，也就是速寫者面對自由活動的物件人物，在物件一系列動作中選擇最有造型意義的瞬間動態。
動態速寫動作的選定該符合兩個條件，一個是選定的動作要有「造型性」；另一個是動態要具有美感，兩個條件缺一不可。
比方說，我們在選定一個人跑步動作時，要選定最能體現速度、力量和矯健意味的動態，也就是腿部跨度最大、手臂擺動幅度最大的動態，假如我們選擇了手腳重疊時的動態，畫出後的效果就會像是走路而不是跑步了。
對選定動態的感受和記憶也是非常重要的，這是個一次性過程，而不畫素描那樣可以多次反覆地進行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動作可能會流於公式化、概念化。
只有憑藉對特定動作感受的特殊性，再輔之以對人體解剖知識的瞭解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閒的跑等等避免雷同的作品。在實際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動態速寫作品是不可想象的。
我們必須依靠對這個特定動作的一般性經驗和相關知識記憶補充，才能完整地完成作品。要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。
動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關係上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。
擴充套件資料
速寫是訓練造型能力最簡便有效的方法。速寫要求感覺敏銳、表現簡練、情感真實，它能很好地啟用學生的藝術靈氣。高中美術班速寫教學以人物為主，人物速寫教學應該在結構的嚴謹性、動態的生動性、線條的豐富性上著力，教學要緊扣20個字。
臨摹開始
初學者面對物象往往會覺得無從下手，臨摹可以快速入門。通過臨摹，一方面可以感受速寫基本樣式，學習他人表現方法，為今後應用儲備知識;另一方面臨摹本身也可以提高造型能力，特別是手感、筆感，多臨多畫就能生成。臨摹應從規範嚴謹的作品開始，切忌油滑，以免形成不良習氣。
不妨從中國畫白描作品中去吸取營養，學習白描線與形契合用線之道，體會粗細曲直的線形變化以及疏密虛實的節奏控制。臨摹一段時間後就要嘗試寫生，臨摹和寫生結合，帶著問題去臨摹，臨摹會更有針對性和有效性。
結構入手
「感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。」人物速寫要求結構和比例準確，這種準確是建立在對形體結構理解的基礎上的。因此，速寫教學首先要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，瞭解人物的基本結構，理解人體骨骼和肌肉的生長規律及其運動規律。
教學過程中，可以藉助藝用解剖書籍和人體骨骼模型進行一些藝用解剖知識傳授，還可以有針對性地進行寫生和解剖對應訓練。結構的理解和運用，要貫穿速寫教學全過程。
線條為主
線條是速寫的主要表現形式。線條概括、直接，能有效避免色素、明暗干擾，抓住物件形體本質。人物速寫訓練要求學生學會運用線條的長短、粗細、曲直、鬆緊、滑澀、疏密變化表現具體人物，使畫面產生諸多視覺美感。
線條的特質與形體結構的巧妙結合，是速寫臻於生動的重要條件。
速寫訓練中，要注意線與線之間的穿插關係，「結構線」要準確，特別注意關節部位的轉折扭動關係，緊貼**處要畫得實一些。「衣紋線」要體現內在結構，並注意疏密對比。
以線為主，並不排除線面結合的速寫表現形式，在寫生中，適當輔以明暗，有利於增加層次感和體積感，但要注意明暗不能掩蓋線條，否則容易空洞，流於表面。
快慢結合
先慢後快，快慢結合是速寫訓練應該遵循的原則。速寫貴在快速，最好一氣呵成，但初學者很難做到。速度只能在速寫實踐中逐步練就。
初學速寫，如果只講速度，往往會浮於表面，難有深入。慢寫是素描和速寫的過渡環節，慢寫的作畫方式與素描基本相同，所不同的是，慢寫的起稿更加直接，可以忽略物件的體面和光影，直接用線勾勒出形體，具有一定的速寫特性。
慢寫時間相對較長，一般半小時到一小時，有推敲的過程和時間，便於研究，能解決速寫中碰到的具體問題。速寫訓練可以與慢寫訓練交替進行。
分項突破
速寫涉及內容很多，訓練中碰到的問題也會很多。對速寫練習中的一些難點，要安排一定時間，集中精力，分項突破。動態、比例，可以通過抓主線練習進行訓練，練習時省略細節，強調主要動態線。
手的動態，可以結合結構理解進行專項訓練。
平時速寫，在畫面空白處可有意進行手的特寫練習。衣服褶皺，可以先對肘關節、膝關節部分進行區域性寫生，訓練對衣皺的提煉概括和表現能力，然後再進行半身和全身的衣皺練習。
場景，可以通過風景速寫、靜物速寫、場景**臨寫、不同個體情境組合訓練等方法來提高。默寫，可以與平時寫生訓練結合，寫生後要求學生馬上默寫出寫生內容，加深理解，訓練記憶力。
速寫最能考量作者眼、腦、手的協調能力。畫好速寫，多畫是硬道理。線條的豐富性和表現力源於長期的錘鍊，沒有量的積累很難達到流暢生動的境界。
因此，在教學中要注意保護學生的速寫興趣，培養學生勤畫速寫的習慣。
人物速寫如何找準比例？
8樓：
首先準備兩隻鉛筆，一隻粗的，一隻細的。然後大概定一個頭的大小，按照站七坐五盤三半的比例。也就是說，站的人是七個頭的大小，坐的是五個，盤腿坐是三個半。
然後用粗鉛筆輕輕的構個大形。接下來，仔細觀察人物，用長線條把人推的畫下來，切忌不要用斷斷續續的線條。儘量少用橡皮。
畫五官等細節地方用細鉛筆刻畫。別的沒什麼好辦法了，多寫生，多臨摹。慢慢就好了。
9樓：半情歌
開始時不要急，找比例，多打動態線，用長直線，注意不要為了完成而忘了質量，開頭難但也要堅持，到了一定的量，你就會有感覺了，到時連動態線也不用打，從頭畫到腳都可以
速寫人物比例一般是怎樣的，詳細一點啊
10樓：叔可走馬
站七坐五蹲三 就是站著有七個頭的高度 坐著五個 蹲著三個 但是這些比例基本上沒什麼用 只要畫的多了 熟練了 就能對比例遊刃有餘了
11樓：蕾蕾
人物全身比例是站七坐五蹲三，意思是人物做站、坐、蹲姿勢時全身（包括頭）在速寫畫面中的長度分別為七個頭、五個頭和三個頭。人站立時，頭部是一個頭，軀幹是兩個頭，手臂是兩個頭，腿是兩個頭，腳是一個頭，手是半個頭（即一手遮半臉）。
具體到人的臉上，比例就是三庭五眼。三庭意思是人臉在正視時，從頭頂至下巴，臉被分為三部分，即三庭，第一庭為頭頂到髮際線，第二庭為髮際線到鼻底，第三庭為鼻底到下巴，每一庭長度相同。五眼的意思是人臉在正視時，兩眼位於臉長的一半的位置上，從左邊太陽穴到右邊太陽穴的長度，等於五個眼睛的長度，兩眼之間的長度等於一個眼睛的長度。
12樓：匿名使用者
買本伯裡曼能看進去的話絕對理論不缺
怎樣畫好速寫？怎麼才能準確的抓住人物動態？
13樓：匿名使用者
對於五官的刻畫可以一筆帶過，頭部的描繪主要是為了給整個人體的比例的描繪起到一個鋪陳的作用，只有把握好這個比例，動態的人才不會看起來失真。其次，對於整個身體的描繪，提倡採用動態線的描繪方式，也就是去曲取直。
設計畫室在考慮到人體的綜合比例的基礎之上，注意水平線和動態線之間的關係，也就是垂直和水平關係。一旦這個度把控不好，就容易帶來失去運動感和重心不穩等一系列問題。
人體的關節部位需要運用轉折點和跨度相對較大的曲線。比如人體的肘部、腕部等等，這些關節部分的連線往往很容易體現出一種動態的感覺。人體的肌肉部分運用一些起伏的曲線和弧線易於表現出人的動態感。
這些線條的加入很容易帶來一種張力，讓人感覺到撲面而來的力量感。最後，是人體的衣物的紋理的表現。它們是最能夠體現出人體動態的一種，主要需要強調的是紋理的主次和疏密，同時，衣物的質感也不是不可忽視的關鍵所在。
速寫怎麼快速把握住人體比例，畫人物速寫的身體比例是怎樣的？
多畫多練是唯一的出路，速寫本來就很快可以完成，一般平均每天練習10 15張，1年左右就會有進步的。還是要多畫多練，這樣才能真正掌握人體比例，掌握以下幾方面後，可以對速寫的理解更深一些。1 全身人體比例結構2 男性與女性的外形差異。3 姿勢變化的比例差異4站立時，人的身高約為七點五個頭長。坐正時，約為...
怎樣才能把握住自己的愛情
1.相信愛情，但不迷信愛情。相信天長地久的真正愛情是存在的，但期望它會超越一切是不現實的。愛情可能隨時間的變化而變化，它的消亡不一定意味失去生命的全部。對愛情作如此認識，可以使我們不迷信愛情，也就不容易受傷絕望。2.能進也能出。投入的時候可以忘我，結果出現時該讓理性站出來，不論這種結果是婚姻的開始還...
為什麼怎樣畫都把握不了速寫人物的型還有對畫速寫人頭產生恐懼了該怎麼辦呢
恐懼是源於對自身無力的厭惡，換句話說就是因為自己畫不好 可能你周圍有人畫的很好 導致的，這需要你自己去克服。速寫要先慢後快，最開始30分鐘一張，你就去把握人體的形體，像不像無所謂，關鍵是動態和結構把握，多畫熟練之後，在逐步縮短時間。記住，繪畫無論畫什麼，誰畫，都得多多練習才行，我就不信你畫一百張之後...