為何文藝復興時期盛行畫聖母像,為何文藝復興時期盛行畫聖母像

時間 2021-07-09 17:50:10

1樓:

文藝復興時期的畫聖——拉斐爾:

拉斐爾·桑西(1483——1520)是義大利文藝復興盛期著名畫家和建築家。他是一位謙虛好學、博採眾長的藝術大師,他的藝術特點是秀美、典雅、和諧、明朗;他塑造的眾多聖母像最負盛名,美術史上尊稱他為「畫聖」。

拉斐爾2023年4月6日出生於義大利烏爾賓諾城的一個藝術世家。《聖母的婚禮》是拉斐爾的成名之作,創作這幅大型祭壇畫時還不滿21歲。

在1504—2023年之間,拉斐爾創作的最有名的聖母像有:《大公爵的聖母》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》等。以《花園中的聖母》為最佳,雖是宗教畫,然而卻洋溢著人世間幸福、美好的情調。

聖母側身而坐,照看著兩個正在嬉戲的孩子,一個是耶穌,另一個是施洗約翰。畫面線條柔和,遠景優美,近景是鮮花遍地;天空有幾朵輕盈的白雲,映著柔和的微光。情與景富有濃郁的詩意。

2023年到2023年是拉斐爾的藝術創造力發揮到登峰造極的時代。他的梵蒂岡第一廳按照詩人德拉·欣雅杜爾的詩所配的畫,《聖禮之爭》、《雅典學院》、《帕那蘇斯山》、《三德像》等這些壁畫雖然是為羅馬教廷服務的,但拉斐爾巧妙地使它體現了自己的人文主義思想。《聖禮之爭》是一半圓形龐大構圖。

天上的人群和地下的人群均排列成弧形,地面上畫的是人數眾多的教會領袖和高階僧侶,天上畫的是神的三位一體:聖父上帝、聖子耶穌、聖靈鴿子,12聖徒圍成半圓坐在耶酥的兩邊。整個畫面人物雖多,但多而不亂,層次分明,神態各異的人物活動都是緊密相聯,互相呼應。

《雅典學院》把不同時期的人物集中於一個空間,把古代希臘、羅馬和當代義大利的50多位哲學家、科學家、藝術家和名流薈萃一堂。最成功之處是拉斐爾善於運用空間構成,透視精確。給人以氣勢巨集偉、壯觀的深刻印象。

顯示出每位學者都有自己的個性,而且姿態、表情和活動極其豐富。《帕那蘇斯山》是把古今大詩人都集合在小山丘上下,顯得非常自然而又符合題意。讚美了人的美德和崇高的感情,歌頌了詩和**的結合,畫面洋溢著愉快、高雅的氣氛。

《三德像》,又稱《智慧、溫厚和毅力》,三位女神左為「權力」,中為「真理」,右為「節約」。鼓勵和約束人們一心向善。拉斐爾根據詩人德拉·埃利奧多羅的詩為梵蒂岡宮第二廳配製了四幅壁畫:

《赫里奧多羅被逐出神殿》、《波爾神納的彌撒》《彼得被救出獄》和《教皇和阿提拉會見》。這組畫的主題是歌頌教皇的權力及其勝利。專家們認為《彼得被救出獄》最精彩,藝術家以生動的情節和高超的技巧描寫了天使營救彼得出獄的機智、勇敢和緊張、驚險的細節,為人們所讚歎。

拉斐爾為梵岡蒂宮第三廳創作壁畫《波爾奇宮的火警》,原本是宣揚教皇利奧四世用祈禱消滅了火災奇蹟的,可是偉大的現實主義藝術大師,卻在這裡歌頌了義大利勞動人民依靠自己的力量戰勝了火災。最有名的肖像畫有:《教皇朱理二世》《教皇利奧十世》。

朱理二世被塑造成一個意志堅強和性格暴戾的形象,利奧十世被刻畫成為一個陰險而又狡詐的野心家。此外如《紅衣主教托裡佛利齊奧肖像》,《卡昔利翁肖像》《喬萬娜·達拉戈納像》等,都是拉斐爾這個時期最傑出的作品,他善於表現人物性格特徵和風度。不過藝術家最擅長的本領還是善於表現女性美。

如《阿拉貢的約翰娜》和《東娜·維拉塔》,前者用紫紅色的天鵝絨和深褐色的調子來表現人物的高貴身份,後者用金黃色的調子來描寫肌肉的柔嫩和披紗的透明感。拉斐爾後期最負盛名的聖母像有《椅子中的聖母》《西斯廷聖母》等。《椅子中的聖母》中拉斐爾以人間常見的家庭歡樂情景,來描繪聖母子之間母慈子愛的深厚的天倫之樂。

《西斯廷聖母》是一幅祭壇畫,他以精湛的技藝塑造了一個平凡而又偉大的母親形象,她為了人類美好的未來,獻出了自己惟一的兒子。拉斐爾一反傳統手法採取了一系列新的表現手法,讓人們從運動的觀點和運動的感覺來觀賞聖母下凡,從構圖來看顯著的特點是穩定的安祥感和旋律般的運動感。藝術史家高度評價這一傑作可與《蒙娜麗莎》媲美,都是人類文化藝術寶庫中的稀世瑰寶。

正當拉斐爾的藝術事業蒸蒸日上大有可為之際,他突然得了一場急病。2023年4月6日死於羅馬,當時才37歲。他的去世引起羅馬全城同聲哀悼,以非常隆重的儀式為他舉行葬禮。

拉斐爾在短短的一生中,創作了300多幅作品。他的藝術,被後人尊為「古典主義藝術」,他的作品被尊為「創作典範」而享有盛譽

2樓:匿名使用者

歐洲當時能出得起錢請畫師的也就是教堂和貴族,貴族就是人物畫嗎,把畫家當照相機用,所以就有了《蒙娜麗莎》啊,還有就是教堂要畫壁畫什麼的,內容肯定就是教會故事,聖母就多了唄,文藝復興時期的那群畫家也要賺錢嗎,當然給教會畫畫是最賺錢的,時間長,活多,給錢也高,歐洲畢竟那時候最有錢的是教會。只不過,文藝復興的巨匠們都把神賦予了人氣,突出了人的特點和品質,這在當時的世界史很了不起的,畢竟那是神權高於一切的中世紀歐洲,所以他們流芳百世了

3樓:碧霜劍

從巨集觀角度,歐洲是宗教的歐洲,中世紀是教會的世紀,所以文藝復興打著復興古希臘,古羅馬的文化的旗號,披著宗教的外衣,傳播人文主義思想,聖母像慈祥,美麗,像人不像神,表現了人性的美好,所以廣為流行,從微觀的角度,藝術家也信奉宗教,所以讚美人性,讚美母愛,讚美人的美麗,聖母像是最好的題材

西方文藝復興時期著名的擅長畫聖母像的畫家是…?

4樓:匿名使用者

拉斐爾(raffaello sanzio,2023年4月6日-2023年4月6日) 資料:被譽為義大利文藝復興三傑之一,懷抱著新柏拉圖主藝術理想,以其洗練的畫技,將文藝復興的人文主義發揮到極致。雖然他留下的作品不多,其作品所展現的光華,影響後世甚遠。

拉斐爾從前代藝術大師們的畫風的技法中擷取養分,幻化出柔和、圓潤、飽滿的調和之美。他的聖母系列作品,更是美術史上不可多得的傑作。拉斐爾以世俗化的手法,將傳統的宗教題材描繪成現實生活中的理想美,稱頌一般人類線性的光輝,洋溢著幸福與歡愉,更加體現了他的人文主義思想。

拉斐爾的藝術被後世稱為「古典主義」,不僅啟發了巴羅克風格,也對17世紀法國的古典學派產生深遠影響

文藝復興時期義大利藝壇三傑中最年輕的畫家,代表作〈西斯廷聖母〉

5樓:百度使用者

資料1:raphael(raffaele)拉斐爾(拉法葉)·桑奇:「施**之術的光輝使者」,rapha 即希伯來文的**者、醫師等。

由於拉斐爾是操**術的天使,和蛇的形象便有了牽連。拉斐爾為第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸園生命之樹的守護者、經常站之在神的御座前的七名天使之一。拉斐爾的傳說極其紛亂,他既是大天使,又是力天使,卻有熾天使的六翼,又同時屬於智天使、主天使、能天使三位階。

拉斐爾的形象一直都是愉快的,除了**人的疾苦,還傳授諾亞建造方舟的知識與技巧。舊約記載與雅各摔角、解除亞伯拉罕老年行割禮的痛苦的天使亦相傳是拉斐爾。他**的不僅是人的身體,還包括人的信仰。

他的作品具有優雅、秀美的風格。他善於把「神」畫成具有「人」的形象,他畫的聖母就是生活中神態優美、心地善良的普通母親的形象。他的代表作是壁畫《西斯廷聖母》。

這幅作品體現了拉斐爾獨特的畫風和人文主義思想。

拉斐爾(1483~1520) raphael

義大利畫家。2023年4月6日生於烏爾比諾 ,2023年4月6日卒於羅馬 。原名拉法埃洛·聖喬奧 。

自幼隨父(烏爾比諾公爵的宮廷畫師)學畫,後又轉入佩魯吉諾門下,2023年出師。拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《聖母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華,而且後來居上,無論構圖與形象塑造都有所創新。

尤其是畫面的平衡,背景的描繪,聖母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊 、文雅,均為前輩畫家作品中所罕見 。1504 ~1508 年他居留佛羅倫薩,那裡一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟,博採眾長,特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格,使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟,從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。

他的一系列聖母畫像,和中世紀畫家所畫的同類題材不同,都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中最有名的是《帶金鶯的聖母》(藏佛羅倫薩烏菲齊美術館)、《草地上的聖母》(藏維也納美術史博物館)和《花園中的聖母》( 藏盧浮宮博物館)。1512~2023年繪成的大型油畫《西斯廷聖母》,人物形象和真人大小相仿,由聖母、聖徒組成的三角形構圖,莊重均衡,聖母和耶穌的體態健美而有力量,表現了母愛的幸福與偉大。

另一幅更為高大的是祭壇畫形式的《福利尼奧的聖母》和稍後創作的《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》,都堪稱是他完美無缺的作品 。 2023年後,他被羅馬教皇尤里烏斯二世邀去繪製梵蒂岡皇宮壁畫,其中籤字廳的壁畫最為傑出。這批遍佈大廳四壁和屋頂的繪畫 ,分別代表了人類精神活動的4個方面 :

神學、哲學、詩學和法學,作品除發揮了他特有的繪畫風格外,還特別注意到了繪畫表現與建築裝飾的充分和諧,給人以莊重顯明、豐富多彩之感。這期間重要作品還有為埃利奧多羅廳繪製的《埃利奧多羅被逐出神殿》和《波爾申納的彌撒 》,為火警廳繪製的《波爾戈的火警》和為法爾內西納別墅繪製的《加拉泰亞的凱旋》等。這些作品的形象塑造和光色運用都達到了新的境界,被譽為古今壁畫藝術登峰造極之作。

他的肖像畫也有很高成就。特點是形神兼備,氣韻盎然。多采用微側半身姿態,將背景隱去,唯以人物自然親切的神態突出於畫面 。

代表作為《 卡斯蒂廖內像 》和《 披紗女子像》。前者描繪一位學者,其優雅的風度和深厚的學識表現得淋漓盡致。後者描繪的是一位女郎,她的容貌和作者筆下的聖母形象近似,但典雅的服飾,健美的體態,恰如其分地表現了生活中的女性。

2023年春 ,他已患重病 ,仍在繪製《**變容》,雖未能完成,但出自其手的部分仍光輝照人,氣勢磅礴,表明在生命的最後一刻,他還在不斷探索、豐富和完善自己的風格。

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