1樓：匿名使用者
甲骨文是用來祭祀和占卜的，是起源與宗教，而繪畫是**於生活勞動，是用來記錄生產生活的，最早的繪畫一般都是洞穴中的壁畫，一般都是動物或狩獵場景，他們的聯絡就是都是用線來記錄生活，一種是抽象的記錄，一種是形象的記錄。
2樓：手機使用者
甲骨文上刻的確實是漢字，漢字以甲骨文的形式出現。漢字代表文字的名稱和性質，甲骨文是漢字的書寫形式；漢字是大概念，甲骨文是小概念。5i
3樓：婁攵
貌似沒有關係的，一個是文字而另一個是影象。
4樓：嘿嘿輝煌
甲骨文是中國已發現的古代文字中時代最早、體系較為完整的文字。甲骨文主要指殷墟甲骨文，又稱為「殷墟文字」、「殷契」，是殷商時代刻在龜甲獸骨上的文字。是中國商代後期（前14～前11世紀）王室用於占卜記事而刻（或寫）在龜甲和獸骨上的文字。
繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，繪畫就是模仿場景。
甲骨文它已具備了「象形、會意、形聲、指事、轉註、假借」的造字方法，這些方法的原始起因就是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的「象形」描畫，這種描畫和繪畫的原始起因完全一致。因該說在二維的平面上以手工方式臨摹自然的象形描畫之後分為兩條道路，一條是繪畫，一條就是象形文字。
如何理解書法與繪畫的關係
5樓：橙
書異乎畫，遂使書得以確立。
首先，書法是較之繪畫更加純化的藝術，繪畫（尤其具象繪畫）的「形」測較為複雜和難於規範，書法之「形」卻久已符號化，故有書高於畫之說。這種純化，是主觀表現意識更加強烈的純化，也是形的純化，形式感的純化。造字之初，雖有象形之意，但最終卻以脫離客體之形似而獨立，較之繪畫（抽象繪畫除外）具有更強的節律感和抽象性，為此不曉文意亦可獲得美感。
但也並不因之可以稱書為純抽象藝術。如果把書法納入「圖形莫善於畫」的畫學範圍之內，它當然是抽象藝術，但這種假設的荒誕在於書法就是書法，書法是外於畫的獨立藝術。從書法自身而言，其「象」已不再是具象繪畫所依賴的客觀物象，而是經過規範化的漢字本身。
儘管文字已經符號化，但書法符號的規定性遠不及抽象繪畫有新造符號的自由。與繪畫比較，書法是抽象的，但它那規範化的符號又是有象可具的。如果它脫離了漢字字形垢約束，不再以字作為傳情達意的媒介，書法藝術當然會演變為抽象藝術。
而越出了書法的界域，也同時意味著書法自身的消亡。從事現代派書法實驗的藝術家們，曾經拋卻文意的完整性，以字作為符號拼合為有一定意味的作品，類似於現代派繪畫，但仍可勉為歸之於書法。還有一批書家，只取「象形」一義，把字還歸為畫，其結果只是書意的弱化和品格的退化。
歷史也將會留下一批書法家所作的抽象繪畫，它可能在筆意上強於某些畫家，但在整體上是否能與畫家比肩也就很難說了。總之，我的意思是說，書法本已在抽象意識上純於繪畫，書法藝術主要將在其本體的意義上發揮自己的藝術優勢，還歸象形和拋棄字形的實驗，或者是造字階段的返祖，或者是超越書法而導致的書法消亡，都有可能造成一種書家繪畫似的邊緣藝術，但卻分別從具象和抽象兩個極端損害了書法自身的品格。
其二，書與畫雖然都是筆墨的藝術，但書法更注重用筆，基本上是筆蹤的藝術；而繪畫則是筆墨兼具。正是在這種差異中顯示出各自的優勢，筆蹤的運動使書法的律動感更加單純和強烈，筆墨的變化又使書法難於達到繪畫的豐富。故此，在書畫的交往中，筆蹤的意味給予繪畫用筆以美學品格，使繪畫在造型的過程中嗇了書意的內涵；反之，畫之墨色的豐富性也啟發了書法家們靈活施墨的自由，甚至於對於清墨、宿墨、漲墨的參用。
如前所述，中國書畫基本上是黑的造型，但書法表現得較為純粹，而繪畫則以黑色的筆墨為骨幹，可以大量施之於丹青，甚而沒骨設色，甚而金碧青綠。書法只有堅持認為自己在色彩上的單純性（無論是施墨，還是施金）是高品位的表現，運用色紙時也應保持這種類如黑白的純化，既可造成一種新的文化氛圍，又不致流於花亂，才不會有捨本逐末、舍長就短之弊。
書與畫都是二維的平面的視覺藝術，但繪畫對於深度的表現遠較書法明顯，自西洋畫影響中國畫之後，對於形象的立體感即三維空間的表現更成為自覺的追求，不得不把平面構成的學問隱含於具象的形體背後。但書法符號的平面造型決定了它追求三度空間的侷限，而為其在平面構成上施展自己的優長提供了廣闊的空間。所以，古代書家和刻工們在雕鐫碑銘、匾牌時對於三度空間的凹凸處理是極其慎重的。
至於所謂「立體書法」純系玩鬧，「當立體書法」的實驗者將點、劃在平面上的筆順和虛實關係強行立體化、雕塑化時，即喪失了書法自身的規律，也不合於雕塑美的規律，是不懂藝術規律的聰明人幹了件笨事。
書畫都是藝術創作都存在一個創作動機或創作衝動、創作契機的問題，即怎樣進行藝術思維，怎樣作到「意在筆先」的問題。作為畫家，一個真誠地從事藝術創作而並非出於迎合的藝術家，其創作衝動**於對客觀生活的深刻體驗、獨特感受和內心由衷的表現慾望。應命之作不是沒有，以詩意作命題畫，甚至為詩文作插圖亦未嘗不可，但應命之作是否成功仍取決於畫家的主觀意識最終能否與客觀要求相共鳴、相契合，甚至於為了達到這種契合補行生活的體驗，因此，優秀的繪畫創作都源自畫家真誠的內心，都是「外師造化，中得心源」之作，故能達於心手相忘之境。
偉大的書法家在這一點上與偉大的畫家是一致的。王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》，懷素的《自敘帖》之所以作到書意與文情俱佳，就因為它們都是「心畫」，書意伴文情而來，都是真誠的流露，自然的流露。但書意緣文意而生，書意對文意的特殊依附卻造成了書法思維程式與繪畫思維程式上的區別，以致造成當今的書家大多以前人的文詞作為創作題材的現象。
不否認今人與古人會有精神的同構或共振，但也毋庸迴避眾多書家少文寡情不得不爺賴他人文詞句話的尷尬。不否認書寫前人文詞可以有極好的書法作品產生，但也不否認這種創作狀態的被動性，今日的書家和往日的文詞之間的隔膜對於藝術表現帶來的心理障礙，對「心畫」意識的弱化。正因為書意與文意的特殊聯絡形成了書與畫在創作契機上的不同，而寄希望於今日書壇的才子們，不僅在書寫的技巧、書意的發揮上有所突破，不僅能夠以古人文意為載體並賦予現代的表現，而且在文思上多一些自己的辭章，時代的辭章，在參與現代生活的實踐中，在自然的陶賞中啟用自己的情感，時代的新聲，啟用自家的文思，方能進一步使書法藝術在文意與書意的統一中強化現代感的表現。
6樓：文天羽丶庝淵
元代書畫家趙孟頫 在題《枯木竹石圖》中說：「石如飛白木如籀，寫竹還 應八分通，若還有人能會此，須知書畫本來同。」淺層次的理解就是說書法中的運筆、構圖和美感，跟繪畫時的運筆、構圖和美感是共通的。
書法與作畫既在本源上共同，又在應用上共通。當然，這裡的畫主要指國畫。就拿畫寫意竹葉來說，書法中的撇、捺和畫竹葉是一樣的。
不同風格的書法，則會有不同個性的筆劃，在畫竹葉時也會有不同的韻味。同樣，書法中講究的諸如釘頭鼠尾這些工筆畫中的勾線法上也同樣講究，原理也是一樣的。更深層次的關於國畫研究的**談到的就更多了。
包括氣韻、骨法等等的共通與共用之處。還有更多更深入的理解。]
7樓：怪蜀黍
書法與繪畫，互相幫助，互相滲透，互相影響，互相制約。書法好有利於繪畫用筆，繪畫好有利於審美提高。 看看繪畫史，書法史 互相聯絡 互相影響 ,]
8樓：呢喃我們的過往
在我國，書畫同源，甲骨文的時候，字就是畫，畫就是字。]
9樓：熆齡囩
一家的……根源一祖]
10樓：手機使用者
最簡單的關係，都是用筆！嘻嘻嘻……]
急呀！！ 書法與繪畫的辯證關係是什麼？. （關於美術史的議**）1000字左右 20
11樓：天凌羽
中國書法與繪畫的歷史十分悠久。按照～般關於書法與繪畫關係的論點，書法是抽象的表現藝術，繪畫是具象的再現藝術。但是，共有的工具是中國書畫密不可分的紐帶，而整體著眼、以線為主、平面構圖的形式原則和以人為本、大人合一的傳統文化精神促成書法與繪畫走上了一條獨具民族特色的藝術發展之路 ——書畫結合，這是認識的起點。
通過對明代及其以前書法與繪畫相互關係歷史的回顧，可以得出以下結論；第
一、唐代以前是書畫關係隱而未顯的時期，由於書法先於繪畫成熟，事實上已經對繪畫形成了潛在的影響。第
二、從唐代開始，書法從理論到實踐主動影響於繪畫；繪畫從筆法的變革到筆墨價值的確立、從水墨山水的興起到文人畫理論與實踐的、從元四家筆墨語言個性的凸顯到明代文人畫筆墨圖式的形成，每一次變革都與書法的介入息息相關。第
三、以米芾為標誌的北宋晚期，繪畫影響書法初顯端倪，墨法是它影響書法的切入點。書畫關係的歷史發展和和明代社會的文化特點是董其昌**書畫關係的歷史文化背景，董氏書畫兼通的實踐修養和集理論、實踐於一身的角色特點是他進行書畫關係**的個人條件，他主動把握書畫關係歷史的發展邏輯、對書畫關係 作出全面總結和實踐開拓，他是書畫關係發展歷史的轉折點。他的成就有：
第一、以敏銳的歷史眼光建立起「以淡為宗」的書畫一體審美觀，在理論上全面引書入畫，包括書法筆法、取勢、取法與變法等觀念的透入繪畫；又以繪畫的墨法變革書法用墨的傳統觀念，並形成「書畫一事」的書畫融通觀點。第
二、由於他的理論多從實踐中來，所以又反過來指導他的書畫實踐。他的書畫實踐首先表現出與理論的一致性。此外，他的書畫關係在實踐中還有以下突出特點：
l、由書法用筆直接帶來畫面的抽象性特徵。書法化的線條瀰漫在畫面中，用筆的表現性和自由度大大提高，脫略形似，力韻兼具；作品完全可以從空間的疏密、虛實、開合、對比呼應和取勢的連貫統一等構成關係上來欣賞。他實踐了文人畫以書入畫的藝術觀，並把山水畫的筆墨語言推向抽象表現的新高度。
2、淡墨入書既是繪湎墨法在書法上的開創性實驗，也因此成就了他的平淡自然的個性節風；繪畫中的即時題跋（書法）因受到繪畫直接影響，往往產生精彩之作，晚明繪畫對書法創作心理有較大的影響作用。蓮其昌以成就卓著的書畫理論與實踐丌啟了書畫關係新的歷史，特別是提倡淡墨帶來明清書法審美觀念與實踐技法領域的重大變革，這是從書畫關係角度研究這個個案的意義。書畫史在總結晚明書畫創作的繁榮局面時，多歸因於晚明社會和思想文化領域的變化以及帖學後期柬自書法內部的審美反動等原因，這些誠然都是求新求異書風形成的重要因素。
但是，作為因素之一的書畫關係往往被忽略了。晚明書家的代表人物從徐渭到董其昌、邢侗、米萬鍾、張瑞圖、倪元璐、王鐸、傅山等，都是書畫兼善，這使他們對筆墨的理解和運用比以往歷史上任何時期都要突出，這正是由他們本身才能構成的特點決定的。晚明書畫創作的繁榮局面離不開書法與繪畫的相曩滲透，研究這段歷史應該重視書畫關係。
全球化程序中的當代書畫創作要保持和突出民族文化特色，書畫兼通仍然是書畫家才能的基礎構成
甲骨文中國最早的書法藝術，為什麼說甲骨文是中國最早的書法藝術？
腓尼基帆船 書法藝術是在魏晉南北朝時期逐步形成的。在此之前的文字都只能說是一種語言工具，而不是藝術形式。 銳舞倪裳 只能說是文字吧！怎麼能算是書法呢？更不能說是藝術。 甲骨文，是商代 公元一四 的文字。這些文字因為刻在獸骨或龜甲上，故名獸骨龜甲骨文。文字是以契刀刻劃的，故又名 契文 契刻 文字的內，...
商代的甲骨文與甲骨書是怎樣發現的
北京創典文化 殷商時期，漢字已經被人們用來記載日常生活中發生的事情。由於當時人們征服自然，改造自然的能力很弱，生活中的大小事情全憑占卜決定，依此來 吉凶。當時人們就地取材，以龜甲和獸骨為記錄材料，把占卜的內容刻在龜甲或獸骨上。這樣，我國最早的圖書產生了，這就是甲骨書。流傳至今的甲骨圖書，是清代光緒年...
如何理解風險與報酬的關係，怎樣理解風險與收益
暴躁的鶴 風險和報酬的基本關係是風險越大，要求的報酬率越高。所謂風險報酬是投資者因冒風險進行投資而要求的，超過無風險報酬的額外報酬。風險報酬主要包括違約風險報酬 流動性風險報酬 和期限風險報酬。違約風險報酬是指投資者由於承擔違約風險而要求得到的超額回報。所謂違約風險則是指借款人無法按時支付利息或償還...