1樓：匿名使用者
碧雲天，萬里晴空，正是秋高氣爽之時。黃花地，雖美猶悽，不禁讓人想起李清照的「滿地黃花堆積，憔悴損」。「西風緊，北雁南飛」，一個「緊」字點出秋風之急，秋之蕭瑟。
抬頭望去，北雁南遷，此情此景，與人之離去相照應，更是淒涼。大雁秋去春歸，人呢?今日一別，又將何日歸來?
「曉來誰染霜林醉?總是離人淚」，由經霜的紅葉這一暮秋之景發出疑問，以紅葉醉酒由景入情，引出離人淚。秋之蕭殺配以離人的傷心淚。
烘托出離別之際的悲傷，抒發了鶯鶯心中的悲痛之情，與「早是離人傷感，況值那暮秋天氣，好煩惱人也呵」相呼應，表現出深深的離愁別緒。
這些景物是含情的，我們稱之為意象。一個「淚」溝通了情與景的關係，使所有的景物都染上了離別的愁緒
西廂記，長亭送別中，對場景的賞析
《西廂記》中「 長亭送別」中對『一煞』所說的 賞析
2樓：匿名使用者
儘管鶯鶯和張生難捨難分，張生還是上馬走了。這時鶯鶯流連徘徊，極目遠送，思緒萬端，不忍回去。作者在這裡安排了一支名為【一煞】的曲子。
這段曲詞有景有情，景為情設，情由景生，渾然一體。這裡的青山疏林，淡煙暮靄，夕陽古道，禾黍秋風，構成了一幅黃昏時候秋天郊外的畫面。這幅畫面與[端正好]中藍天白雲，黃花滿地，秋風陣陣，大雁南飛的秋天早晨的景象相比，又是一種不同的情調。
然而這兩種不同的秋色，都能引起愁人的離情別緒。青山疏林和淡煙暮靄都是鶯鶯眼裡的景物，可以說這些景物是為情而設的，卻又是隨手拾來，自然貼切，沒有一點牽強、雕琢的痕跡。「夕陽古道無人語，禾黍秋風聽馬嘶」，表面看來，這是對當時景物的客觀描寫，實則緊扣鶯鶯此時此地的心理活動。
「無人語」有兩層意思：一是指在寂寞的夕陽古道上聽不到一點人說話的聲音；二是指鶯鶯感嘆張生離去，欲語無人。夕陽古道，本來就夠冷落淒涼的了，偏偏在這個時刻，從秋風中傳來馬叫的聲音，它打破了夕陽古道上的寂靜，也撕裂了鶯鶯本來就破碎的心。
因為這馬鳴之處，正是鶯鶯的丈夫張生所在之地！聽到馬叫聲而看不到騎馬的丈夫，這心情就不難想像了。「無人語」、「聽馬嘶」是運用「無聲」和「有聲」兩相映照的手法，這更能烘托當時環境的淒涼和鶯鶯痛不欲生的悲哀。
長亭送別鑑賞！
3樓：春風化雨時
《西廂記》是一部著名的元雜劇。《西廂記》的故事，取材於唐人傳奇**。《長亭送別》是《西廂記》裡面的—折。
《長亭送別》是《西廂記》第四本第三折。在第四本的第一折是「酬簡」，第二折是「拷
紅」，鶯鶯終於克服了身心解放的要求與封建精神束縛之間的矛盾，大膽地與張生私下裡結成夫妻。這些使老夫人十分震怒，便把紅娘叫來拷問(即有名的「拷紅」片斷)。紅娘說出真情，並抓住老夫人理虧的要害，她非但不領罪，反而條分縷析地指責老夫人背義忘恩，處置不當。
老夫人無可奈何，只得承認既成事實。但老夫人並不就此善罷甘休，找出一個藉口，「俺三輩不招白衣女婿」，所以又強令張生立即進京趕考，並聲稱「得官呵，來見我，駁落呵，休來見我」。崔、張的愛情又面臨著新的威脅。
這折《長亭送別》所表現的，就是在同老夫人的激烈鬥爭中取得勝利後的這又一次挫折。這一折的戲劇衝突焦點集中在對科舉功名的態度上，而這一矛盾是通過鶯鶯送別張生時依戀悲傷的心情表現出來的。鶯鶯與張生歷經磨難，剛剛如願以償，又為了「蝸角虛名」「蠅頭微利」，而被逼著「昨夜成親，今日別離」。
鶯鶯雖反對張生進京趕考，但在老夫人的壓力下，卻又無力留住張生，因此內心十分痛苦。另外，她既怕張生不得功名不敢回來，又怕他一旦高中得志，停妻再娶，內心矛盾十分複雜。王實甫用他那含蓄蘊藉、帶著感傷的情調和清麗色彩的個性化語言，深入細緻地表現了鶯鶯這種複雜的心理變化。
故這一折是塑造鶯鶯形象的重場戲之一。
鶯鶯、紅娘、老夫人等到十里長亭為被迫進京趕考的張生餞行，是這折戲的規定情境。這折戲以「別宴」前後為時間線索，依照情節的發展，它可以分為三個部分：第一部分，赴長亭途中。
第二部分，長亭別宴。第三部分，長亭分別。
第一部分：寫鶯鶯與張生的路上接觸，作品緊扣途中景物，抒寫鶯鶯戀戀不捨的繾綣之情和內心痛苦。
(夫人，長老上雲)「今日……不見張生、小姐來到。(旦、紅同上)(旦雲)今日……早是離人傷感，況值那暮秋天氣……南北東西萬里程。」夫人：
指老夫人，鶯鶯的母親。長老：原指僧人中年長德高者，也作為寺院主持僧人的通稱。
這裡是指普救寺的僧人法本。長亭：古驛路邊上設定的亭子，供行人休息用，親人遠行也常在此送別。
大約十里一長亭，五里一短亭。旦：這裡指旦角扮演劇中人物鶯鶯。
末：這裡指由末角扮演的劇中人物張生。紅：
指紅娘。同上：一起上場。
取應：應試、趕考的意思。
這一段文字，交代了出場人物，交代了這折戲的時間和將要的場面、情節。在暮秋季節到十里長亭為被迫進京趕考的張生餞行。同時也交代了與這遠行者關係最密切的當事人——鶯鶯的心情。
注意「暮秋天氣」「離人傷感」八個字，說明鶯鶯是懷著無可排遣的離愁別恨前往長亭為張生送行的。她想到即將來臨的「南北東西萬里程」的分離的痛苦，不由得愁腸百結，無限哀愁。
以前曾有人認為這兩句曲詞不如《董西廂》中那類似的曲詞那麼深刻貼切。清代焦循說：「《長亭送別》一折，董解元雲：
„莫道男兒心如鐵，君不見滿川紅葉，盡是離人眼中血。‟實甫則雲：„曉來誰染霜林醉？
總是離人淚。‟淚與霜林，不及血字之貫矣。」其實《董西廂》的原詞雖寫得非常醒豁，但比較直露，而且他用的是作者的口吻(敘事體)，王實甫的曲詞則更加典雅、含蓄，而且是人物的心聲(代言體)。
如果我們聯絡一下鶯鶯人物的教養、性格、風範來衡量的話，恐怕王氏的曲詞更為出色些。
這支曲子化用了北宋范仲淹的詞【蘇暮遮】詞句很類似：「碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外」意境卻不同。
王實甫用碧雲密佈，黃花滿地，西風悽緊，北雁南歸的深秋景物組成動態的卻又是萎迷的意境，渲染出濃重的離情別緒。這支曲子似宋詞又非宋詞，關鍵王實甫在意境上創新了，他用富有特徵的景物，把鶯鶯的離別之情寫得逼真、透徹。因此收到了字字見情，景景見情的效果。
另外，我們從透視分析的角度還可作如下分析： 這五句曲詞是借景抒情，情景交融的。具體說，它用的是抒情點染法。
「總是離人淚」直抒離人之愁、之恨，這就叫「點」，也就是點明瞭此時鶯鶯的心情是愁、是恨。而前面四句「碧雲天，黃花地，西風緊北雁南飛，曉來誰染霜林醉」則是寫景，不著「愁」字，而是借秋景來渲染、擴散這一愁情，這就叫「染」。上染下點，點染結合，這就造成了瀝瀝在目，感情蘊藉，意味深長的藝術境界。
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